El libro para dominar la fuerza del color
Conocido sobre todo por sus cautivadoras imágenes de composiciones y colores tan gráficas como atrevidas, el experto fotógrafo y profesor de fotografía Bryan Peterson revela por primera vez los métodos que están detrás de su particular uso del color. Mediante temas tan fundamentales como cómo fotografiar con cualquier tipo de luz, cómo combinar los colores para conseguir imágenes impactantes y cómo emplear la exposición y el flash de la manera más efectiva, el autor enseña a dominar el color para captar imágenes digitales que parecen salirse del papel o de la pantalla.
Gracias a su lenguaje sencillo y a su estilo docente informal, la lectura de este libro se convierte en la experiencia de un taller fotográfico práctico que ayudará a cualquier fotógrafo a llevar su trabajo a los más altos niveles artísticos. Bryan Peterson es fotógrafo profesional, imparte cursos internacionalmente conocidos y es autor de libros de gran éxito en todo el mundo.

Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. Una guía a través de los fundamentos de la composición, la exposición, la luz, las ópticas y el imprescindible arte de ver sin ahogarle en tecnicismos. Ideal para usuarios de DSLR, cámaras compactas y de tipo puente. Este libro no es un manual, ni incluye gráficos ni jerga especializada para explicar los fundamentos de la fotografía. De hecho, a veces un exceso de información se convierte en un obstáculo e impide ser creativo cuando se empieza.   Se trata de una obra repleta de consejos prácticos que transformarán sus fotografías al instante. Incluye numerosas imágenes de 50 fotógrafos de reconocido prestigio, entre ellos Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Bill Brandt o Cristina García Rodero, que le servirán de inspiración para tomar la cámara y ponerlo todo en práctica.

Edición actualizada del clásico publicado en 1994 y revisado por primera vez en 2010. Ha vendido más de cien mil copias y se ha consolidado como el libro sobre fotografía más leído, comprensible y completo del mundo. Incluye cerca de 200 hermosas fotografías -tanto en blanco y negro como en color-, además de numerosos gráficos y tablas. Este título presenta el mundo de la fotografía a principiantes y también a fotógrafos de nivel intermedio y avanzado que buscan realizar una declaración personal a través de este arte.Sin ser condescendiente ni utilizar un lenguaje demasiado técnico, el renombrado fotógrafo, profesor y autor Bruce Barnbaum presenta una completa guía de técnicas, tanto tradicionales como digitales. En esta edición ha incluido imágenes nuevas y actualizado el texto, con particular énfasis en dos capítulos cruciales sobre fotografía digital: uno referido al sistema digital de zonas y otro sobre el procesamiento de imágenes con herramientas digitales. También aborda las diferencias entre los conceptos de «arte y técnica» y entre las propuestas «tradicional y digital» en fotografía. El autor va más allá de la técnica y profundiza en las dimensiones filosóficas, expresivas y creativas de la fotografía, ignoradas en tantos libros.Reconocido como uno de los mejores fotógrafos de paisajes y de arquitectura, Barnbaum está considerado también uno de los grandes profesores del arte fotográfico.Tras evolucionar y crecer durante los últimos 45 años, su obra constituye una referencia obligada del presente y también del futuro. Aquí se combinan imágenes de gran impacto con excelentes explicaciones técnicas. La parte mágica de la fotografía, la más creativa. Aprenda todos los secretos, de la mano de un especialista con toda una vida detrás de la cámara.

• 1. Comunicarse a través de la fotografía. 2. ¿Qué es la composición?. 3. Elementos de la composición. 4. Visualización. 5. Luz. 6. Color. 7. Filtros. 8. Sistema de exposición por zonas para película en blanco y negro. 9. Control del contraste y sistema de zonas ampliado para negativos en blanco y negro. 10. Impresión. 11. Sistema de zonas digital. 12. Ajustes de imagen: herramientas digitales. 13. Tradicional, digital, arte y técnica. 14. Mitos fotográficos. 15. Presentación. 16. Realismo fotográfico, abstracción y arte. 17. Acercamiento a la creación desde un punto de vista intuitivo. 18. Hacia una filosofía personal. Apéndice 1. Apéndice 2

• Bruce Barnbaum (Autor/a).
• Materia: Medios digitales>Fotografia digital;IBIC: ARTES>FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFOS>Equipos y técnicas fotográficas;IBIC: COMPUTACIÓN E INFORMÁTICA>ESTILOS DE VIDA DIGITAL>Fotografía digital: guías para el consumidor/usuario;IBIC: ARTES>FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFOS>Fotógrafos;

• PHOTOCLUB.

El trabajo de Juan Manuel Echavarría, basado principalmente en la fotografía y las vídeo instalaciones, tiene que ver con la violencia y los conflictos civiles que han asolado Colombia en el siglo XX hasta la actualidad. Juan Manuel Echavarría. Works, se trata de la primera monografía sobre el artista, en la que se recogen sus obras más destacadas. Según palabras del crítico Hans-Michael Herzog, la obra de Echavarría es "una metáfora sobre el dolor humano" que busca abrir espacios de reflexión y de emoción que hagan reaccionar a la gente.

Bonitas fotos de grupo, selfies originales, paisajes elegantes, filtros resultones... ¿Te apasiona la fotografía pero tienes la sensación de hacer siempre la misma instantánea? ¿Convencional, aburrida, inofensiva? ¿Necesitas renovar tu mirada y buscar inspiración? Coger una cámara y empezar a fotografiar es solo el principio. Lo difícil es capturar imágenes con sentido, contar historias visuales, evolucionar, transformarse y nunca, nunca, perder la motivación. Esta guía recoge 50 consejos y trucos para activar tu creatividad y sacarte de la rutina fotográfica. Desde la subversión de las reglas tradicionales o el uso de cámaras analógicas hasta la propuesta de ejercicios prácticos y retos divertidos, en estas páginas hallarás una mina de ideas para crear sofisticadas imágenes con mensaje. En definitiva, la inspiración que necesitas no solo para que tu cámara vuelva a ilusionarte sino para redescubrir el mundo con nuevas y personales miradas.

En este libro, el prestigioso fotógrafo de paisajes Derry Brabbs logra plasmar el auténtico espíritu de este excepcional viaje. Desde las imágenes panorámicas del centro de Francia y las etéreas marismas de la Camarga, las rutas compostelanas convergen en los puertos montañosos de los Pirineos y trazan un camino a través de la belleza de la meseta castellana. Esta obra, que cubre las principales rutas de peregrinación, es el compañero ideal para quienes ya hayan hecho o esperan hacer este viaje trascendental, pero también para lo que prefieran participar de él con el espíritu.

En los duros años de la posguerra, Valentín Vega Fernández (1912-1997) se ganó la vida como fotógrafo ambulante, desplazándose desde Gijón en bicicleta a los pueblos de las cuencas del Caudal y sobre todo del Nalón, donde realizó miles de fotografías con su cámara Leica. Gracias a una curiosidad inagotable, a su mirada permanentemente atenta y a un gran talento para captar la belleza de las cosas y las gentes comunes, sus retratos nos muestran, con una viveza y espontaneidad extraordinarias, los más variados aspectos de la vida cotidiana de los pueblos y las gentes. Mujeres y hombres, jóvenes y viejos, desempeñando toda clase de trabajos y actividades; clases medias bien calzadas y vestidas y gentes humildes con las alpargatas rotas; mercados, fiestas, celebraciones, entierros, desfiles, procesiones… Todo ello en los años cuarenta, antes de instalarse definitivamente, con su propio estudio, en El Entrego.

-- La editora del libro, Asunción García-Prendes, es profesora de Historia Contemporánea de la Universidad de Oviedo y autora del estudio Los fotógrafos ambulantes en Asturias, 1942-1959 (2001).

Vibrante, divertido y genial: un recorrido por la fotografía en color de Carlos Pérez Siquier.

Pura atmósfera y evocación de la mano de un maestro del color y el encuadre.

José María Mellado, autor superventas y referente en la edición fotográfica con su método “Fotografía de Alta Calidad” que ha guidado a miles de fotógrafos, nos presenta una nueva y revolucionaria obra con un enfoque diferente, más práctico y sencillo de entender. Dirigido tanto al fotógrafo aficionado como al experto o al profesional, José María Mellado reúne en un solo volumen sus cien mejores técnicas y consejos sobre fotografía recopiladas en sus más de 30 años de experiencia como fotógrafo y formador. Son las respuestas a las dudas e inquietudes que sus alumnos le han planteado durante los últimos años, sintetizadas, ordenadas e ilustradas para facilitar su búsqueda y comprensión. El lector podrá encontrar respuestas claras y concretas a las preguntas más comunes sobre la fotografía. Desde cómo usar correctamente la cámara y el trípode hasta convertir el día en noche o conseguir el mejor retoque de piel. “Mis mejores técnicas y consejos” es el perfecto complemento de su última publicación, “Los fundamentos de la fotografía”, para poder seguir sus mejores técnicas y soluciones de trabajo con Camera Raw, Photoshop y Lightroom CC 2017.


• 1. EQUIPO . 1. Elegir un trípode . 2. Usar correctamente el trípode . 3. La correa de la cámara . 4. Preparar la cámara . 5. Usar tarjetas de memoria . 6. Configurar la cámara . 7. Disparar en formato RAW o JPEG . 8. Elegir un ordenador adecuado . 9. Elegir el monitor adecuado . 10. Usar dos monitores . 11. Transformar tu iPad en una pantalla adicional . 12. Transformar tu tableta (Android o Apple) en una pantalla adicional . 13. Ajustar el color en Photoshop . 14. Ver correctamente la imagen en pantalla . 2. CONFIGURACIÓN . 15. Organizar los archivos . 16. Elegir el aspecto del texto y fondo de pantalla de Photoshop . 17. Ajustar el rendimiento . 18. Arreglar Photoshop . 19. Atajos de teclado de Photoshop . 20. Configurar la barra de herramientas . 21. Organizar los paneles de Photoshop . 22. Usar las acciones de Photoshop . 23. Modificar el tamaño de las miniaturas de las capas . 3. REVELADO . 24. Equivalencia entre Camera Raw y Lightroom . 25. Hacer un revelado rápido . 26. Enderezar una foto rápidamente . 27. Enderezar una foto manualmente . 28. Recortar una imagen . 29. Eliminar viñeteo y halos púrpura . 30. Realzar el color general de una imagen . 31. Acentuar el volumen mediante Claridad . 32. Usar Claridad o Contraste . 33. Cerrar una imagen . 34. Corregir la temperatura de color . 35. Corregir fotografías oscuras (subexpuestas) . 36. Corregir fotografías quemadas (sobreexpuestas) . 37. Corregir exceso de contraste . 38. Oscurecer el cielo gradualmente . 39. Dominar el Pincel de ajuste en Lightroom y Camera Raw . 40. Eliminar motas de la imagen durante el revelado . 41. Reducir el ruido/granulado en una fotografía . 42. Borrar neblina . 43. Añadir grano . 4. TRATAMIENTO . 44. Cuándo usar Photoshop después del revelado . 45. Atajos útiles para desplazarse por la imagen y hacer selecciones . 46. Usar Niveles o Curvas . 47. Cómo influyen Niveles y Curvas en la luminosidad y el color . 48. Dominar el Pincel en Photoshop . 49. Rellenar huecos . 50. Eliminar motas o imperfecciones de la imagen en Photoshop . 51. Mejorar la calidad de la piel en retratos . 52. Retocar la piel como los profesionales (separación de frecuencias) . 53. Usar la acción Luz 3D . 54. Igualar capturas con diferente exposición . 55. Aumentar (sumar) la profundidad de campo I . 56. Aumentar la profundidad de campo II (avanzado) . 57. Crear un efecto de miniatura (Tilt & Shift) . 58. Crear un desenfoque de lente . 59. Crear un desenfoque múltiple de lente . 60. Igualar el color entre dos imágenes . 61. Usar Camera Raw como un filtro de Photoshop . 62. Manejar las reglas . 63. Añadir marco a la foto (método exprés) . 64. Añadir marco a la foto (método preciso) . 65. Arreglar una imagen movida (trepidada) . 66. Trabajar con los medios tonos . 67. Reducir la intensidad de un ajuste . 68. Deformar una imagen sin alterar sus elementos . 5. BLANCO Y NEGRO . 69. Convertir rápidamente a B/N desde un RAW . 70. Convertir un TIFF o JPEG a B/N . 71. Hacer virados en el revelado (sencillo) . 72. Hacer virados fotográficos sofisticados . 73. Hacer duotonos, tritonos y cuadritonos . 6. EFECTOS ESPECIALES . 74. Efectos de cine I. Hacer noche de día . 75. Efectos de cine II. Tono cálido potente . 76. Efectos de cine III. FilmStock50 . 77. Mejorar el color en modo Lab . 78. Modificar el color creativamente mezclando los canales a y b en modo Lab . 79. Filtro Softar n. º 2 de Hasselblad . 80. Efecto 300. Retrato de alto contraste . 81. Efecto look tono de piel desaturado . 82. Fusionar elementos de diferentes capturas . 83. Mover/Copiar elementos dentro de una foto . 84. Eliminar elementos dentro de una foto . 85. Conseguir aspecto de imagen envejecida . 7. SALIDA . 86. Guardar la imagen final. El archivo maestro . 87. Preparar una imagen para ver en pantalla . 88. Preparar una imagen para ver en pantalla (exportación rápida) . 89. Crear una marca de agua . 90. Borrar metadatos de la imagen . 91. Preparar una imagen para enviar al laboratorio . 92. Preparar una imagen para enviar a imprenta . 93. Enfocar una imagen (el método bueno) . 94. Método de Conversión perceptual o Relativo colorimétrico