¿Alguna vez, seducido por una apetitosa comida, intentó convertirla en fotografía? Entonces sabe que conseguir una buena imagen de un suculento plato es una tarea difícil. Muchas veces nuestra foto puede resultar mediocre y poco atractiva. Tanto si desea crear impresionantes fotos gastronómicas para sus redes sociales o su blog, como probar suerte en el mundo de la fotografía foodie, este libro es el lugar perfecto para comenzar su andadura.La fotógrafa gastronómica profesional Corinna Gissemann nos explica desde lo más básico sobre el equipamiento y la exposición, hasta el importante papel que desempeñan la luz, la composición y el estilismo en la fotografía foodie. Aprenderá las diferencias entre la luz dura y la luz suave, cómo utilizar los reflectores y el flash, cómo encuadrar para que un objeto llame más la atención y las técnicas de estilismo para lograr que se vean estupendos nuestros platos.Además, encontrará capítulos completos dedicados a la edición y gestión de imágenes en Lightroom, los accesorios necesarios para crear fotos de platos increíbles, y todos los trucos y consejos para ahorrar tiempo y ayudarnos a conseguir que nuestra audiencia sienta hambre más fácilmente.

• Capítulo 1. ¿Qué equipo necesitamos? . ¿Qué cámara? . ¿Qué objetivo? . Uso del trípode. Disparador remoto. Fuentes de luz artificiales. Balance de blancos utilizando una tarjeta de grises . Tarjetas de memoria . Discos duros. Software de edición de imágenes . Teléfonos móviles. Capítulo 2. Fundamentos. Adiós, Auto; hola, Modo M. Ajustar la apertura. Ajustar el tiempo de exposición. Sensibilidad ISO. Juntándolo todo . RAW contra JPEG. Balance de blancos . Capítulo 3. Iluminación . Luz principal y luz de relleno . Luz de día. Luz artificial . Flash. Luz continua . Reflectores, banderas y otros modificadores de luz. Luz dura y luz suave. Distancia entre luz y sujeto. Ángulo de incidencia. Dirección de la luz. La luz a las distintas horas del día. Cómo evitar reflejos no deseados. Capítulo 4. Diseño de imágenes y composición. Comience despacio. ¿Formato retrato o paisaje?. Fotografiar desde distintos ángulos. Encuadres . Dónde situar a la estrella del espectáculo . Enfoque. Dirigir la mirada del espectador. Componer con color. Añadir texturas. Captar el ambiente. Crear sensación de profundidad. Practique la composición de las imágenes. Capítulo 5. Estilismo. Conceptos de estilismo. Conviértase en un narrador de historias. Escoger un tema para su proyecto. Accesorios. Kit del principiante: 13 accesorios necesarios para la fotografía foodie. Ejemplo de un kit de estilismo. Trabajar con sustitutos. Consejos de estilismo. Incluya personas en sus imágenes. Capítulo 6. Cinco proyectos fotográficos gastronómicos. Ensaladas. Sopas y cremas. Platos principales . Postres . Bebidas . Resumen . Capítulo 7. Edición de imágenes con Lightroom. Sobre Lightroom. Crear un proceso de trabajo. Importar archivos de imagen. Editar las imágenes. Utilizar ajustes preestablecidos. Organícese. Copias de seguridad. Capítulo 8. Trucos y consejos. Simular condensación . Combatir reflejos quemados . Estabilizar los reflejos del poliestireno extruido . El truco del "plato lleno" . Sal en la cerveza . Sopa de gelatina . Bloques de construcción como marcadores de posición . Fondos de cartón. Cuatro ojos ven mejor que dos. Tome notas. Capítulo 9. Accesorios hechos en casa. La botella de leche falsa. Fondo de machihembrado. Fondo de madera contrachapada. Reflector y bandera dos en uno. Lata de sopa universal. Taza de té decorada. Bandeja con pie para dulces en cinco segundos. Capítulo 10. Cómo estimular la creatividad. Salga de su zona de confort . Imite a sus héroes. Aprenda a "leer" una fotografía. Cómo encontrar y utilizar fuentes de inspiración. Tormentas de ideas. Desarrolle su propio estilo visual. No tenga miedo a experimentar. Capítulo 11. Ahora le toca a usted. Ejercicios. Prueba rápida . Fuentes de imágenes. Índice alfabético.

• Corinna Gissemann (Autor/a).
• Materia: Temas de interés general;IBIC: COMPUTACIÓN E INFORMÁTICA>ESTILOS DE VIDA DIGITAL>Fotografía digital: guías para el consumidor/usuario;IBIC: ARTES>FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFOS>Tipos especiales de fotografía;IBIC: COMPUTACIÓN E INFORMÁTICA>APLICACIONES GRÁFICAS Y MULTIMEDIA>Edición de fotos e imágenes;IBIC: ARTES>FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFOS>Fotógrafos;

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¿Sabe que buena parte de lo que vemos se lo inventa el cerebro? La genética y los valores adquiridos determinan la forma en la que vemos el mundo. Así pues, aprendiendo a entender cómo interpreta el cerebro las imágenes podremos crear una fotografía que destaque sobre las demás.
En Fotografía sin tecnicismos, el autor nos enseña que los dispositivos son tan solo herramientas a nuestro servicio y que podemos aprender a hacer grandes fotos entrenando nuestra maestría y empleando la psicología de la percepción. No necesitará hacer inversiones en costosos aparatos ni aprender demasiada teoría. Aquí no encontrará marcas ni modelos, no hay aplicaciones o programas especiales. Es la perfecta guía de ayuda, donde todo está basado en la verdadera esencia de una buena foto, donde encontrará los secretos, la maestría y las habilidades que le motiven para obtener la mejor foto con un equipo réflex o con un simple smartphone.
Con Fotografía sin tecnicismos, podremos «ser espectadores de nosotros mismos y desarrollar una mente imparcial, en la que ofrezcamos a los ojos de nuestros espectadores imágenes que se salgan de la zona de confort, de la sensorialidad para pasar a la perceptualidad» (Schwartz, psicólogo).

Alberto García Alix nos muestra su representación más heterodoxa plasmada en su comisariado del Festival de fotografía "PhotoEspaña" que este año cumple 20 años y que ha invitado al autor a que hiciera su propia selección de autores.

La gama de las D5000 de Nikon es desde hace años un referente en el segmento medio de cámaras Réflex. La Nikon D5500 afianza esa posición con una puesta al día que consolida sus ventajas. Esta ligera y potente DSLR cuenta ahora con una pantalla táctil.Ahora que ya tienes la Nikon D5500, necesitas un libro que no sea solo un simple recorrido por sus características, sino que también muestre cómo utilizarla para conseguir fotografías excelentes. Este manual es la combinación perfecta entre un curso de fotografía y las referencias técnicas de la cámara. Viene ilustrado con grandes y bellas imágenes.Aprende los fundamentos fotográficos de la composición, el enfoque y la profundidad de campo. Descubre los mejores trucos y técnicas para obtener grandes fotos de acción, paisajes y retratos.

• Capítulo 1: D5500 Lista Top Ten. Capítulo 2: Lo primero es lo primero. Capítulo 3: Modos automáticos. Capítulo 4: Modos profesionales. Capítulo 5: Objetivos móviles. Capítulo 6: ¡Di patata!. Capítulo 7: Fotografía de paisaje. Capítulo 8: Modo iluminación. Capítulo 9: Técnicas avanzadas. Capítulo 10: D5500 Vídeo, más allá de lo básico. Capítulo 11: Accesorios. Índice. Capítulo extra: Composiciones creativas

• Rob Sylvan (Autor/a).
• Materia: Temas de interés general;IBIC: ARTES>FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFOS>Equipos y técnicas fotográficas;

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Walter Benjamin y Roland Barthes son, sin lugar a dudas, dos de las presencias intelectuales más relevantes del siglo XX, pero a pesar de que sus ideas han sido cruciales para entender la importancia cultural y artística de la fotografía –tanto como medio, negocio o arte–, raramente se ha planteado un estudio en el que se analizaran ambas figuras de manera comparativa y bajo una misma luz. En este ensayo, Kathrin Yacavone toma como punto de partida esa vinculación de Barthes y Benjamin con la fotografía y, a partir de la interpretación de material conocido y de nuevos documentos recientemente puestos a disposición de la comunidad intelectual, traza unas líneas de estudio que le ayudan a acercar posiciones entre ambos. A lo largo de su vida, Benjamin y Barthes mantuvieron preocupaciones similares: la paradoja que representa una fotografía –la captura de una realidad, convertida en una ficción–, y las relaciones dinámicas que presenta con cuestiones como el tiempo, la subjetividad, la memoria y la sensación de pérdida.
Al trazar las líneas de conexión entre la fotografía en sí y sus interpretaciones históricas y teóricas, este libro se transforma de inmediato en una herramienta útil no sólo para quien desea abordar la fotografía como una cuestión crítica, sino para cualquier persona preocupada por saber cuáles son nuestras motivaciones para conservar, de manera artificial, nuestros más íntimos fragmentos de vida.

Sin duda, usted se ha dado cuenta de que la informática y el ocio digital ya forman parte de nuestra vida diaria. Se encuentra con ellos en el banco, en la cultura, en los viajes… Y le llaman la atención. Todos a su alrededor los emplean, ¿por qué usted no?
Si usted se encuentra en esa edad en la que después de haber disfrutado de muchas cosas no quiere perderse nada del mundo actual, acérquese a ellos. Compruebe que no solo son un recurso escolar o laboral, sino que son también para usted. Solamente necesita este libro, un poco de tiempo, un poco de ilusión y un mucho de curiosidad.
Esta guía le ayudará a entender y a disfrutar de la informática y el ocio digital. Encontrará un método sencillo, una forma cómoda de acercase al mundo de la fotografía digital y de extraer todo su contenido práctico. Con unas instrucciones fáciles, claras y precisas, sin complicaciones ni tecnicismos. Todo está a su alcance.

El libro “A chupar del bote” –un título extraído del espectáculo que se representaba en el popular music-hall barcelonés “El Molino” a mitad de los años setenta– constituye la recuperación de Ximo Berenguer (1946– 1977), una figura de la fotografía española hasta ahora prácticamente desconocida. El libro contribuye al justo reconocimiento del talento de un valioso fotógrafo a la vez que ofrece al público una obra que con el tiempo ha madurado y se revela en la actualidad como un magnífico documento artístico y sociológico de una época crucial de la historia reciente de España.

En las fotografías de Madoz los objetos se alteran, se mezclan sin violencia y parecen flotar o pertenecer a lugares fuera del tiempo y la realidad. La fotografía se convierte en una forma de crear lenguaje, poesía a partir de imágenes frágiles, familiares y sorprendentes. Imágenes evocadoras que alteran nuestra percepción y se abren a los múltiples significados que encuentra el que las mira.

Esta biografía ilustrada es un retrato definitivo de Tina Modotti y da vida a la icónica fotógrafa que durante toda su vida vaciló entre la pureza de la creatividad inspirada y la lucha por la justicia social.

Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografías fueron juzgadas en febrero de 2017 en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 20 reconocidos profesionales. El ganador del World Press Photo del Año, así como los demás premiados, demuestran con contundencia que la exactitud y la justicia importan.
Lo sabemos porque los millones de personas que visitan las exposiciones en todo el mundo dicen dos cosas importantes. La primera es que, a pesar de la opinión generalizada de que estamos inundados de imágenes, casi tres cuartas partes del público aseguran que ven unas fotografías e historias increíbles por primera vez. La segunda, y más importante, es que valoran esas fotografías e historias porque saben que pueden confiar en lo que ven.