"Omen" reexamina el archivo fotográfico de la Farm Security Administration, revelando un relato menos conocido que cuestiona las perspectivas tradicionales de la historia estadounidense.

La secuencia visual de este libro desafía las normas al recortar de manera creativa imágenes de los archivos de la Farm Security Administration (1935-1944) de la Biblioteca Pública de Nueva York.

Lucy Ives, la aclamada escritora y poetisa estadounidense, ha escrito con maestría el cautivador texto de Omen. Ives se ha consolidado como una de las principales voces del mundo literario contemporáneo, con numerosas publicaciones aclamadas por la crítica.

Persiguiendo al fantasma, las huellas del olvido y los ecos de lo que fue y ya no es, Omen representa una es una revisión y recontextualización de una parte del archivo fotográfico de la Farm Security Administration (1935-1944) alojado en la Biblioteca Pública de Nueva York. Este programa destacó como uno de los hitos de la fotografía documental moderna y desempeñó un papel fundamental en la construcción de una narrativa hegemónica —principalmente en torno al triunfo contra la adversidad, la división y la catástrofe— de la historia reciente de los Estados Unidos y su orden social. Pero enfatizando la mirada sobre ese monumental conjunto de imágenes y explorando las esquinas de los cuadros, los fondos y los detalles—en los personajes secundarios, en lo que no debería estar, en lo que aparece por casualidad, accidente o error—es posible descubrir una narrativa diferente: una más espesa, turbia, turbulenta, compleja, contemporánea y contradictoria. Como un estallido y un ápice: una premonición de la continuidad genealógica de las múltiples violencias sistémicas, tumultuosas, visibles e invisibles, atronadoras y silenciosas que dan forma al rostro de la sociedad estadounidense.

El libro funciona simultáneamente como un reflejo de la angustiosa realidad de los Estados Unidos en nuestros días y como un instrumento de reflexión sobre la forma en que se interpreta y comprende la fotografía histórica y documental.

Descubra la perspectiva única del fotógrafo español David Jiménez. Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas, como la Fundación MAPFRE, el Centro de Arte CA2M y la Colección de Arte DKV.

Sea testigo de la superposición del pasado histórico con los efectos de la erosión material y experimente la coexistencia de diferentes escalas temporales.

En el proyecto ROMA se hace visible el poder transformador del tiempo y su capacidad para generar nuevos significados, evocados a través de formas fragmentadas e incompletas que crean un espacio ficticio de naturaleza combinatoria. La huella del pasado histórico se superpone al trabajo de erosión material, transportándolo a un espacio más ligado a la memoria emocional que a las referencias culturales.

Proyecto realizado en el marco de la beca MAEC-AECID en la Real Academia de España en Roma (2016-17).

Otros fotolibros de David Jiménez: UNIVERSOS (2019), INFINITO (2018), VERSUS (2014).

Fotografías de la Revolución de los Claveles seis meses después de la revolución tomadas por el fotógrafo Jean Marie del Moral, un viaje por Lisboa y el Alentejo.

Fotografías de la Revolución de los Claveles seis meses después de la revolución tomadas por el fotógrafo Jean Marie del Moral, un viaje por Lisboa y el Alentejo.

"I Imagined It Empty" offers readers a deeply moving and introspective exploration of life, loss, and the enduring connections we forge with the spaces we inhabit.

Immerse yourself in an emotional journey inspired by the author's personal experiences and the last photographs taken of her mother, capturing the beauty that emerged in her final days of life.

Explore poetic and nostalgic imagery that subtly conveys the notion that our homes hold the spirits of those who lived in them, filling the space with memories beyond the physical presence.

A beautiful, original design by one of the best photobook designers in the world today.

I imagined It Empty was inspired by several pictures the author had taken of her mother in 2017, briefly before she passed away. "My mother rarely let me photograph her except in the last week of her life when she changed her mind. Each day as she approached her death, she became more beautiful."

The book is a silent and moving contemplation of life beyond life and the desire to find solace and presence within the walls of the place that we choose to call home. The loss of dear ones is reflected in the sense of belonging to a place, a house full of history, which also carries on the life of others. “I know that I will not live in this house forever. The house will hopefully outlive me, but I wonder if a part of me will outlive the house.”

"A tiny story" offers a unique and captivating perspective by bringing the microscopic world of ants to a human scale. Readers will be entranced by the innovative combination of written language and imagery that vividly narrates these tiny creatures' adventure.

The narrative and photographs are presented separately, inviting multiple interpretations, and encouraging readers to engage with the story, making it a great conversation starter between parents and children.

Fernando Maquieira, the Spanish photographer, is a master at capturing beauty in the everyday. His work evokes a deep emotional connection with his images, taking the viewer on an extraordinary visual journey. His ability to transform the ordinary into the extraordinary is truly impressive.

Ant Lea ventures out of the anthill for the first time with a group of companions in search of food, but what should have been a simple, routine mission turns into an odyssey. They are taken by surprise by an army of enemy ants, and in the chaos of battle, Lea gets lost in an unknown place. Alone and disoriented, she doesn't know how to return to the anthill. She finds herself wandering in a strange world that she must learn to inhabit and understand. It's time for Lea to grow up.

"Una historia minúscula" ofrece una perspectiva única y cautivadora al llevar el microscópico mundo de las hormigas a una escala humana. Los lectores quedarán fascinados por la innovadora combinación de lenguaje escrito e imágenes que narra vívidamente la aventura de estas diminutas criaturas.

Este relato fotográfico ofrece a los lectores una experiencia que invita a la reflexión. La narración y las fotografías se presentan por separado, lo que invita a múltiples interpretaciones y anima a los lectores a comprometerse con la historia, convirtiéndola en un gran tema de conversación entre padres e hijos.

Fernando Maquieira, fotógrafo español, es un maestro en la captura de la belleza en lo cotidiano. Su obra evoca una profunda conexión emocional con sus imágenes, llevando al espectador a un extraordinario viaje visual. Su capacidad para transformar lo ordinario en extraordinario es realmente impresionante.

La hormiga Lea sale por primera vez del hormiguero con un grupo de compañeras recolectoras en busca de alimentos, pero lo que hubiera debido ser una simple misión rutinaria se convierte en una odisea. Se ven sorprendidas por un ejército de hormigas enemigas y en el caos de la batalla se pierde en un lugar desconocido. Sola y desorientada no sabe cómo volver al hormiguero. Se ve deambulando por un mundo extraño que tiene que aprender a habitar, a conocer. A Lea le ha llegado el momento de crecer siendo hormiga.