El libro hace recorre el quehacer de Graciela Iturbide desde 1972 hasta 2017. Cuarenta y cinco años de trabajo se reúnen, no con el carácter de muestra retrospectiva sino con la idea de presentar los temas que le han interesado a lo largo de su trayectoria. El lector puede recorrer sus inquietudes estéticas a través de veinte módulos. Éstos constituyen un tránsito desde sus obras de retrato hasta llegar a una serie de imágenes en que la creadora centra su interés por la geometría estructural de las cosas que aborda. El centro de la publicación se integra por un apartado que congrega las obras que le han valido fama mundial.

La labor de este libro es reunir las fotografías de una época, escondidas y dispersas en los archivos de sus descendientes, salvándolas de la destrucción y del olvido. Busca identificar lugares y personajes, y honrar la memoria de los precursores de la vida en el campo.
A través de más de treinta fincas emblemáticas dispersas por toda nuestra geografía, se muestra cómo era la vida entonces. Fincas de caza, de labor, de sierra, de alta montaña que trazan un fiel reflejo de la enorme diversidad de nuestro país.

Este proyecto, enfocado en la diversidad y la dignidad de la juventud cubana, nace de los viajes que durante más de veinticinco años ha realizado el fotógrafo a Cuba.
A través de sus fotografías podemos apreciar la vitalidad, la inteligencia y la creatividad de las jóvenes generaciones cubanas, junto con sus grandes aspiraciones y complejos desafíos. Un acercamiento optimista y esperanzador a los valores morales de esta juventud.
El libro nos ofrece un amplio recorrido por las calles de La Habana y de Holguín, las tierras de cultivo y los campos de caña de azúcar de Matanzas y Mayabeque; por la marcha del Orgullo Gay y por el desfile del Primero de Mayo; por los vestíbulos y las aulas de la Universidad de La Habana; por los hospitales, las iglesias, los centros deportivos, las oficinas y las fábricas; por los barrios populares, la playa y los hogares de una joven Cuba.

"This project, focused on diversity and dignity of Cuban youth, born out of the travels the photographer has carried out to Cuba for more than twenty-five years.
Through his photographs we can appreciate the the vitality, intelligence and creativity of the Cuban young generations, along with their great aspirations and complex challenges. A optimistic and hopeful approach to the moral values of this youth.
The book offers an extensive tour through the the streets of Havana and Holguín, the sugar cane fields of the Matanzas and Mayabeque; for the Pride march Gay and for the May Day parade; for the for the halls and classrooms of the University of La Havana; by hospitals, churches, health centers, and offices and factories; for example, for the popular neighborhoods, the beach and the homes of a young Cuba."

Ragel era un gran aficionado a la caza y asiduo a las partidas celebradas en las fincas de Toledo y Ciudad Real durante el primer tercio del siglo XX, la época dorada de la cinegética española. Este volumen reúne por primera vez las mejores fotografías, en su mayoría inéditas hasta ahora, de montería y caza menor realizadas por Ragel, de quien no se sabía si era “más fotógrafo que cazador, o viceversa, pues escopeta y máquina eran sus inseparables compañeros”.
El libro, editado por el conde de Priego, cuenta además con la colaboración de los herederos del fotógrafo y textos del marqués de Laserna, Francisco Basarán y Cástor Cañedo.

• Original, interesante y amena visión de la historia de la fotografía a través de sus conexiones visuales con reconocidos referentes de la historia del arte.
• Se estudian las obras de más de cuarenta fotógrafos como Julia Margaret Cameron, Ori Gersht, Luc Delahaye, Thomas Struth, Tom Hunter, Helen Chadwick, etc.
• Un glosario y seis entrevistas con fotógrafos que profundizan sobre la relación entre su obra y el arte histórico.
• Acompaña a la exposición que se inauguró en la National Gallery de Londres en octubre de 2012 y que se verá en España en:
Caixa Forum Barcelona, 21 febrero/19 mayo de 2013
Caixa Forum Madrid, 18 junio/15 septiembre de 2013

La fotografía, pese a ser un arte independiente, siempre ha bebido del legado artístico del pasado. Seducidos por el arte estudia cómo afectan el arte y su historia a la creación fotográfica, trazando vínculos entre sus objetivos, estilos visuales y experimentos técnicos.

• Hope Kingsley es comisaria del departamento de Educación y Colecciones del Wilson Centre for Photography de Londres.
Christopher Riopelle es comisario del arte pictórico posterior a 1800 en la National Gallery de Londres.

El libro reúne 83 fotografías, en su mayoría imágenes inéditas, que muestran los logros artísticos de Carlos y Miguel Vargas que adquirieron fama gracias a sus retratos de estudio y tomas nocturnas de Arequipa, que adscritos a las corrientes pictorialistas, buscaban equiparar la fotografía con el resto de las artes, sin dejar a un lado la visión comercial del medio y exploraron sus posibilidades técnicas.
Junto a los retratos de personajes de la burguesía y del mundo artístico, representados de manera oficial o festiva, también se encuentran escenas de la vida cotidiana de la ciudad y de sus costumbres, se perciben a través de estas fotografías.
Esta recopilación es un documento histórico sobre el trasfondo político, social y cultural del Perú de las primeras décadas del siglo XX

En el año 2005 el artista alemán Thomas Struth (Geldern, 1954) tuvo la oportunidad de proseguir en el Museo del Prado su conocida serie consagrada a los museos, iniciada hace ya casi dos décadas y en la que los protagonistas son las obras y los visitantes de museos. Dos años más tarde, el Prado y Turner presentan, por primera vez, el resultado de su experiencia en el Museo, junto a una selección especial de las obras, de su particular recorrido por instituciones como el Tokio National Museum of Art, el Louvre, el Art Institute de Chicago o la Alte Pinakothek de Múnich, entre otros. El libro se complementa paralelamente con sus últimos trabajos en el Hermitage y en la Accademia de Florencia que se desarrollan en tres amplios desplegables.
Las obras de Struth se proponen en ocasiones como vínculos y en otras como interferencias. Una reflexión contemporánea sobre las diferentes formas de presentación del arte y sobre la experiencia individual o colectiva del espectador con el museo.
Thomas Struth nació en Geldern, Alemania, en 1954 y actualmente reside y trabaja en Dusseldorf. Estudió en la Kunstakademie Düsseldorf, con Gerhard Richter y Bernd Becher. Desde 1993 hasta 1996 fue profesor de fotografía de la Hochschule für Gestaltung en Karlsruhe. Su obra ha sido expuesta en instituciones como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museum of Contemporany Art de Chicago y en el Institute of Contemporary Art de Londres, entre otros.
El libro incluye 51 fotografías a color.

Premio al mejor libro de fotografía del año Photoespaña 07.
En el año 2005 el artista alemán Thomas Struth (Geldern, 1954) tuvo la oportunidad de proseguir en el Museo del Prado su conocida serie consagrada a los museos, iniciada hace ya casi dos décadas y en la que los protagonistas son las obras y los visitantes de museos. Dos años más tarde, el Prado y Turner presentan, por primera vez, el resultado de su experiencia en el Museo, junto a una selección especial de las obras, de su particular recorrido por instituciones como el Tokio National Museum of Art, el Louvre, el Art Institute de Chicago o la Alte Pinakothek de Múnich, entre otros. El libro se complementa paralelamente con sus últimos trabajos en el Hermitage y en la Accademia de Florencia que se desarrollan en tres amplios desplegables.
Las obras de Struth se proponen en ocasiones como vínculos y en otras como interferencias. Una reflexión contemporánea sobre las diferentes formas de presentación del arte y sobre la experiencia individual o colectiva del espectador con el museo.
Thomas Struth nació en Geldern, Alemania, en 1954 y actualmente reside y trabaja en Dusseldorf. Estudió en la Kunstakademie Düsseldorf, con Gerhard Richter y Bernd Becher. Desde 1993 hasta 1996 fue profesor de fotografía de la Hochschule für Gestaltung en Karlsruhe. Su obra ha sido expuesta en instituciones como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museum of Contemporany Art de Chicago y en el Institute of Contemporary Art de Londres.

Entre 1859 y 1905, fotógrafos muy diversos activos en Damasco, La Meca, El Cairo, Estambul y el Magreb recrearon sus paisajes, poblaciones y monumentos milenarios, legando una documentación visual de Oriente Medio sin precedentes. Jardines de arena es un proyecto editorial que rescata 100 fotografías originales, obras maestras en su mayor parte inéditas, tomadas entre 1859 y 1905.
El archivo ilustra los temas y especialidades de los fotógrafos expatriados de la segunda mitad del siglo XIX: retratos de estudio, encargos de reyes, paisajismo, inventario de monumentos y edificios relevantes, escenas orientalistas, imbuidas de imaginación clásica europea. No obstante, el proyecto también explora la confrontación de estos pioneros con lo ajeno, y del imaginario occidental con la realidad visual de Oriente Medio, encuentro que a la postre propició el nacimiento de una fotografía local, poco a poco alejada de los estereotipos occidentales.
Autores como James Robertson, Wilhelm Hammerschmidt, G. Lekegian, Antoine Beato, Felix Bonfils, Otto Shoefft, Emile Béchard o Sulayman Al-Hakim de Damasco, el único fotógrafo árabe documentado del siglo xi x, están representados en el libro, que incluye escritos sobre el panorama fotográfico de este periodo en Oriente Medio así como un análisis crítico del orientalismo y de la fotografía como medio de transmitir una realidad exenta de prejuicios.