CurArte es un agradecimiento en toda regla a los profesionales que velan por la salud de los demás. Las pandemias han demostrado hasta qué punto son necesarias la investigación y la sanidad para todos y, por encima de otras prioridades, no hay duda de que la dedicación y el heroísmo de los integrantes del colectivo de la salud se ha multiplicado hasta la extenuación. Condiciones de trabajo de alto riesgo, interminables horarios laborales, estrategias diferentes casi todos los días y desenvolverse con el rostro sonriente para transmitir empatía y tranquilidad al paciente. Qué menos que documentar ese esfuerzo.
Durante cuatro décadas, desde que Tino Soriano fotografió las condiciones en las que vivían los internos en un hospital psiquiátrico y hasta sus últimas imágenes en una residencia de ancianos afectados por coronavirus, su pasión ha sido testimoniar el esfuerzo de los profesionales que sacan las castañas del fuego y se dejan la piel por los demás cuando más falta hace. Sanitarios que se desplazan donde sea preciso para paliar las consecuencias de las catástrofes, expertos que trabajan en hospitales o en centros médicos para proporcionar una asistencia adecuada, ángeles de la guarda que velan por nosotros, porque curar es un arte tan vocacional como cualquier otra manifestación artística.
Y, además, CurArte contiene un legado visual único: explorar con una cámara una dimensión reservada a los profesionales y los pacientes, las fotografías en la intimidad de la sanación. Se trata de un libro irrepetible con imágenes que revelan historias de amor, de generosidad, de heroísmo y de improvisación. Desde los avances tecnológicos más punteros hasta intervenciones quirúrgicas iluminando un quirófano con un sencillo teléfono móvil. Celebramos cuarenta años de la sanidad española, uno de los modelos más alabados del mundo, que Tino Soriano ha tenido la perseverancia de retratar a lo largo de su dilatada carrera profesional.

Después de tres décadas de trabajo como profesional del reportaje, trabajando para publicaciones como National Geographic y para la revista Viajar entre muchas otras, Tino Soriano se aproxima a la propia esencia de la fotografía con planteamientos eminentemente prácticos, de manera que te será fácil leerlo porque los conceptos más importantes los encontrarás expuestos de manera diáfana, sin incidir en complicados detalles o explicaciones interminables.
Este viaje fotográfico está dirigida al artista natural, donde el camino para servir a su visión puede ser aún más difícil. El técnico solo tiene que ayunar de su adicción y aprender a sentir algo más. El objetivo no es abandonar o descuidar el lado artístico sino conseguir comprender las herramientas disponibles para ser lo más capaz posible de expresar su visión. A nadie le importa si creó sus imágenes con una Canon o una Nikon, les importa que sus fotografías les conmuevan.
Tino Soriano aborda la fotografía de paisajes conmovedores, de rostros que no olvidará jamás, de fiestas populares y de urbes atestadas de gente, de increíbles safaris, museos y monumentos maravillosos, de aventuras únicas, y mucho más... para que sus imágenes sean la prolongación de tu personalidad y de tus inquietudes porque, como decía la gran fotógrafa Diane Arbus, “Una fotografía es un secreto sobre un secreto, que cuanto más te cuenta menos sabes”.


• Introducción. Capítulo I. Paisajes inolvidables. Composición y emoción. El espectáculo según Ansel Adams. A la espera del instante mágico. El paisaje como lo sentía Hemingway. Imágenes a flor de piel. Lugares que te dejan sin palabras. Decálogo para artistas urbanos. Toma buenas fotos en la ciudad. Capítulo II. Rostros que no olvidarás jamás. Trucos para lograr buenos retratos. Ante todo, preséntate. Consejos para relajar al modelo. Comunícate con la gente que fotografías. Tu familia siempre en el bolsillo. Un álbum con las fotos de tu vida. Cómo lograr rostros resplandecientes. La iluminación en los retratos. Sonrisas espontáneas. Organiza una fiesta en cada foto. La esencia de unas facciones. Retratos con teleobjetivos. Rostros con guarnición. Refleja el mundo de las personas en tus imágenes. El fotógrafo invisible. A la búsqueda de la espontaneidad. Primero dispara, luego pregunta. Fotos con naturalidad, sin molestar. Capítulo III. Fiestas, safaris, museos, monumentos, cruceros, trenes y otras aventuras. Fotografiando entre la multitud. Encuadra con visión de conjunto. Como pez en el agua en los acontecimientos. Máxima garantía en las festividades. A la caza de imágenes. Safaris fotográficos. Monumentos con alma. Imágenes arquitectónicas. La esencia continúa por dentro. Interiores con atmósfera. El reto de fotografiar en un museo. Prueba tu habilidad entre obras de arte. Hoteles y comida. Los placeres de la buena vida en tu objetivo. Vacaciones a bordo. Fotografiando en un crucero. Vagones para la nostalgia. Imágenes seductoras en un tren. El mundo desde cerca. Aproximación y macrofotografía. Imágenes al trote. Deportes de aventura y situaciones trepidantes. Sobrevivir a los mercados. Cómo fotografiar con éxito a pesar del caos. Capítulo IV. Color y composición. Todo en su sitio. Normas compositivas clásicas para fotos modernas. Colores que dan la nota. Aprende a manejar y a controlar el color. La vida en blanco y negro. Pasaporte directo a los sentimientos. Una original novela con tu cámara. Una narración eficiente. Capítulo V. Cajón de sastre. Cómo separar el grano de la paja. Selecciona tus mejores imágenes. La prueba de fuego: la secuencia. Dale orden a tus pensamientos. Cómo publicar en los medios. Consejos para mostrar tus fotografías a los editores. El valor de la experiencia. La práctica de actuar como un profesional. Notas de autor. Diario de un viaje a través de Portugal. Consejos sobre el terreno. Reflexiones y planteamientos fundamentales. Maneras de fotógrafo experto. Los “secretos” que has aprendido

UNA HISTORIA RECIENTE DE LA FOTOGRAFÍA Y A LA VEZ UN MANUAL PRÁCTICO REPLETO DE INNUMERABLES ANÉCDOTAS Y BASADO EN LAS LECCIONES DE LOS GRANDES MAESTROS.
De la mano del mítico Robert Capa, cuya obra y milagros brotan como un hilo conductor a lo largo de este ensayo que ha estado veinticinco años concibiéndose, 'Ayúdame a mirar' repasa los requisitos que hace falta para aprender a construir y a compartir historias visuales. La vocación, la elección del tema, la anatomía del acto fotográfico, la ética, la selección gráfica, la venta y, para finalizar, predicciones auspiciadas por los expertos. Con un estilo fluido y ameno, salpicado de innumerables anécdotas poco conocidas de los mejores reporteros del mundo, algunas referidas de primera mano a Tino Soriano, y también un análisis de fotografías históricas como 'la muerte de un miliciano' de Robert Capa, cuya autoría se cuestiona a pesar de la gran admiración expresada a lo largo de todo el libro hacia el archiconocido reportero húngaro, inspirador de la mítica agencia Magnum.
Como fotógrafo con todos los honores de la National Geographic Society ha trabajado codo a codo y ha gozado de un acceso envidiable a muchos de los mejores autores del siglo XX, sus colegas, lo que enriquece aún más el contenido de esta obra conjugando la teoría con innumerables experiencias prácticas. Consejos, historias, inspiración, análisis, estrategia y conocimientos fácilmente aplicables hacen de esta biblia del reportaje gráfico 'una obra de consulta amable, práctica y entretenida para los profesionales, los aprendices y los curiosos' en palabras de Mariano López, director de la revista VIAJAR.
Un libro ideal para un público inteligente y ávido de mejorar en conceptos que difícilmente encontrará en otras publicaciones.


• PRIMERA PARTE. EL COLECCIONISTA DE EMOCIONES. Capítulo I. Bienvenido al club de los sufridores. Una descripción realista de lo que puede ser el futuro para los que anhelan obtener un buen reportaje gráfico. Capítulo II. ¿De verdad quiere ser reportero? Requisitos y dificultades para los aspirantes a fotoperiodistas. Capítulo III. ¿En plantilla o por libre? Diferentes opciones para trabajar asalariado o como fotógrafo independiente. Capítulo IV. ¿Fotoperiodista o ilustrador? La importancia de superar los condicionantes técnicos para lograr un nivel superior. Capítulo V. ¿Documentalista o artista? Se describen de manera genérica las características más relevantes de la fotografía documental, ahondando en las razones por las que solo unas pocas imágenes trascienden la representación de lo real y alcanzan una cota superior. Capítulo VI. La elección del tema. Consideraciones importantes para hallar una historia que sea atractiva y resolverla . Capítulo VII. Vamos a explicar historias. Cualidades que ha de tener un buen reportaje y las características para difundirlo con efectividad . SEGUNDA PARTE. EL COMPROMISO FOTOGRÁFICO. Capítulo VIII. El acto fotográfico. Consideraciones técnicas y conceptuales antes de oprimir el disparador. Capítulo IX. El fotoperiodismo como religión. ¿Una fotografía es la respuesta a las inquietudes de su autor? ¿Cómo reaccionan los modelos? Un repaso a los derechos de imagen de las personas. Capítulo X. La ética y sus consecuencias. A pesar de que se sumerja ocasionalmente en los aspectos más oscuros de la conducta humana, el proceder del reportero debería prevalecer por encima de cualquier interés. TERCERA PARTE. EL CAMINO A LA PROFESIONALIZACIÓN. Capítulo XI. Editar: la elección sin sentimentalismos. Es tan complicado conseguir buenas fotos como escoger las imágenes apropiadas. Capítulo XII. El arte de inventarse uno mismo. El reportero independiente tiene que recordar constantemente al mundo que continúa en activo. Capítulo XIII. Nuestro buen amigo el cliente. Ventajas y desventajas cuando se vende un reportaje, así como posibles recetas para paliar el desamparo del fotógrafo freelance. Capítulo XIV. Vender el reportaje. Cuando no se vive del aire hace falta mantener un saldo positivo en la cuenta corriente para afrontar los gastos de futuras producciones. Capítulo XV. El futuro del fotoperiodismo. ¿Cómo evolucionará el fotoperiodismo? Analizamos las opiniones y las reflexiones de los profesionales para ver qué nos espera. ANEXOS. Anexo I. Becas y ayudas para fotógrafos. Anexo II. Posicionar la marca en internet. Anexo III. Acciones disuasorias cuando alguien se ha apropiado de material intelectual. Anexo IV. Abogados especializados en derechos de autor y protección de la propiedad intelectual. Anexo V. Modelos de albaranes y de autorización de los derechos de imagen. Anexo VI. Ejemplo de cálculo para determinar los costes laborales. Anexo VII. Cómo revisar un contrato. Anexo VIII. Facturas sin cotizar como autónomo. Anexo IX. Derechos y obligaciones de los clientes y de los fotógrafos. Bibliografía