La fotografía móvil es una de las especialidades fotográficas más en auge en la actualidad. Ha pasado de ser un futuro a ser el presente. Ahora mismo es indispensable en la vida de casi todas las personas. El smartphone, al ser una herramienta portátil y poco voluminosa, nos permite fotografiar de manera sencilla. Por eso algunas disciplinas fotográficas como la fotografía callejera (street photography) o la fotografía documental están teniendo tanto éxito. Ahora es muy común poder documentar y compartir nuestro día a día de una manera antes inimaginable.
Este libro es una potente herramienta para aprender a mostrar todo nuestro entorno. Profundiza en el conocimiento de los smartphones, sus diferencias con las demás cámaras del mercado y las propias diferencias que existen entre ellos mismos. También profundiza en la técnica para aprender a usarlos en fotografía, sus accesorios y aplicaciones. Aquí tienes todo lo necesario para conseguir una calidad técnica y narrativa.

• El concepto por encima del dispositivo. Aprendiendo el proceso de disparo en fotografía móvil. Composición: un aspecto esencial. Entendiendo la luz como aliado perfecto. El nuevo documentalismo y su forma de compartirlo. Fotografía callejera o street photography. El smartphone como compañero en la fotografía de viajes . Fotografía foto-periodística y reportaje. La edición fotográfica. Buscando una identidad fotográfica

Ahora que tiene la sorprendente Canon EOS 7D Mark II, necesita un libro que vaya más allá de un tour por las funciones de la cámara para mostrarle exactamente cómo utilizar la cámara para obtener estupendas fotografías. Creada para los amantes de la velocidad la EOS 7D Mark II utiliza dos procesadores " DIGIC 6 " que proporcionan un rendimiento con gran capacidad de respuesta.
Si usted se ha decidido por esta D-SLR de alta gama, necesita un libro que, además de enseñar las principales características de la cámara, muestre cómo usarla para convertirse en un gran fotógrafo. Esta es una mezcla perfecta entre curso de fotografía y guía de usuario escrito por John Batdorff, un galardonado experto en viajes y reconocida autoridad en el mundo de la fotografía en blanco y negro. Aprenda a trabajar con la excelencia de los profesionales, y, vaya donde vaya, consiga extraer a su Canon todo el potencial que posee.

SUMARIO::

• Capítulo 1: Los diez puntos importantes de la 7D Mark II. Capítulo 2: Primero lo primero. Capítulo 3: Modos de disparo. Capítulo 4: Objetivo en movimiento. Capítulo 5: Fotografía de paisajes. Capítulo 6: ¡Di patata!. Capítulo 7: Iluminación de ambiente. Capítulo 8: Composiciones creativas. Capítulo 9: Luces, cámara, ¡acción!. Capítulo 10: Técnicas avanzadas. Capítulo 11: Accesorios

Argentina 1926-Venezuela 1978. Fue uno de los fotógrafos venezolanos de más prestigio. Sus archivos rescatados retratan la realidad venezolana de las décadas de los años 50 y 60.

Ahora que ya ha comprado la increíble Nikon D7200, necesitará un libro que no se limite a un simple recorrido por sus características y le muestre exactamente cómo utilizarla para lograr excelentes fotografías. Esta ágil DSLR de formato DX proporciona fotografías extraordinarias y vídeos excelentes; además, dispone de conexión total. Es rápida, versátil y está lista para adaptarse a todas sus ambiciones.
Si usted se ha decidido por esta D-SLR de alta gama, necesita un libro que, además de enseñar las principales características de la cámara, muestre cómo usarla para convertirse en un gran fotógrafo. Esta es una mezcla perfecta entre curso de fotografía y guía de usuario escrito por John Batdorff, un galardonado experto en viajes y reconocida autoridad en el mundo de la fotografía en blanco y negro. Aprenda a trabajar con la excelencia de los profesionales, y, vaya donde vaya, consiga extraer a su Nikon todo el potencial que posee.

• * Las doce claves principales de la D7200. * Lo primero es lo primero. * Los modos automáticos. * Los modos profesionales. * Objetivo en movimiento. * Retratos perfectos. * Fotografía de paisajes. * Iluminación ambiental. * Composiciones creativas. * Luces, cámara, acción. * Técnicas avanzadas

Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de críticos de arte, periodistas y expertos. Organizado cronológicamente, el libro repasa la evolución de la fotografía creativa en cada época, con su correspondiente marco histórico, y sitúa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con información sobre obras, influencias y hechos fundamentales. Destaca a los fotógrafos que mejor ejemplifican cada género fotográfico, con un análisis detallado de su trabajo. Un homenaje a las fotografías más hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente «escribir con luz», sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas).
El libro comienza con una visión general de la fotografía, situándola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparición.   A continuación, se traza la rápida evolución del estilo fotográfico, época a época y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografías, abarcan todos los géneros, desde los primeros retratos y escenas hasta los montajes manipulados por medios digitales, las imágenes deportivas tomadas en décimas de segundo y las fotografías conceptuales más actuales. Asimismo, se analizan las ideas y los trabajos de fotógrafos destacados para revelar sus motivaciones, sus influencias y sus objetivos.

Esta obra del experimentado fotógrafo Bryan Peterson propone un enfoque radicalmente
diferente de la creatividad, al afirmar que no solo se trata de una aptitud inherente, sino de una destreza
que se puede aprender y aplicar. Utilizando fotos originales de su impresionante portfolio, Peterson
enseña al lector a “ver de verdad” a través de los objetivos de la cámara. Explica los elementos básicos
y las técnicas adecuadas para conseguir fotografías asombrosas, a la vez que ayuda a evitar los errores
visuales comunes y los callejones sin salida técnicos que producen imágenes flojas y poco imaginativas.
Aprender a ver con creatividad ayudará a los fotógrafos de cualquier nivel, desde el principiante hasta el
experto, a sacar mejores fotografías y añadir una nueva perspectiva a sus obras.
BRYAN PETERSON es fotógrafo profesional, imparte cursos internacionalmente reconocidos y es autor de
los best sellers Los secretos de la exposición fotográfica y Los secretos de la fotografía. Guía de campo, además
de otros cinco títulos de éxito como Los secretos de la composición fotográfica. Guía de campo, Los secretos de
la velocidad de obturación, Los secretos de la fotografía con flash, Los secretos de la fotografía de aproximación
y La exposición fotográfica. Retos y soluciones, todos ellos publicados en esta misma editorial. Además es fundador
de la escuela de fotografía on line The Bryan Peterson School of Photography (www.bpsop.com). Gracias
a su característico empleo del color y a sus fuertes composiciones gráficas ha ganado varios premios
de revistas de arte y diseño. Bryan Peterson vive en Seattle, Estados Unidos.

Silent Histories es un testimonio de la tragedia causada por el bombardeo indiscriminado de las fuerzas norteamericanas durante la Guerra del Pacífico, donde 9.7 millones de personas perdieron su hogar. En medio de esta enorme destrucción, los niños sufrieron las principales consecuencias.
Este libro da voz a 7 de esas historias que se han mantenido en silencio durante 69 años. La obra incluye los retratos de Kazuma Obara de cada uno de los supervivientes y se entremezclan con fotos personales y con réplicas de las revistas de propaganda utilizadas durante el tiempo de guerra, ofreciendo con ello una narración del todo singular y desconcertante.
Silent Histories se publicó originalmente en 2014, en una edición limitada de 45 ejemplares hechos a mano. El libro fue incluido en Paris Photo/Aperture Photo Book Award, y seleccionado por TIME, Lens Culture y Telegraph como el Mejor Photobook de 2014.

Diseñado tanto para el fotógrafo profesional como para el aficionado, Lightroom ofrece potentes características de edición en una interfaz concebida para importar, ordenar, y organizar las imágenes.
El autor superventas Martin Evening describe en esta nueva edición, completamente actualizada, todas las características de Lightroom CC/Lightroom 6 desde el punto de vista de un fotógrafo. Con esta obra descubrirá cómo conseguir tener un flujo eficiente de trabajo y cómo organizar sus fotos con la mayor eficiencia.
En este libro aprenderá a:
• Trabajar con eficacia con imágenes en formatos JPEG y RAW.
• Importar y ordenar fotografías de forma sencilla y organizarlas con arreglo a un método de trabajo.
• Crear y gestionar una biblioteca personal de imágenes y vídeos.
• Corregir con rapidez el tono de múltiples imágenes.
• Integrar Lightroom con Adobe Photoshop.
• Exportar imágenes para imprimir o para la Web en formato de tarjetas de presentación digitales o de portafolios personales.
• Sacar el máximo partido de las nuevas características de Lightroom CC/ Lightroom 6, como la detección de caras, el procesamiento de varias imágenes para crear composiciones HDR y panorámicas, la utilización de la GPU en el módulo Revelar y las mejoras en los módulos Proyección y Web.

• 1. Introducción a Adobe Photoshop Lightroom. 2. Importar fotografías. 3. Módulo Biblioteca. 4. Edición de imágenes en el módulo Revelar. 5. El arte del blanco y negro. 6. Enfoque y reducción de ruido. 7. Exportar desde Lightroom. 8. Imprimir. 9. Presentación del trabajo. 10. Gestionar fotografías en Lightroom. Apéndice. Preferencias y ajustes de Lightroom. Índice alfabético

Los protagonistas de Nimius son objetos de la vida cotidiana. Pero a través de sus fotografías, bajo la creatividad de su mirada, García de Marina perturba su descanso para otorgarles significados diferentes y utilidades atípicas, en directa rivalidad con la esencia para la que fueron creados. El autor utiliza estos objetos, pero también los subvierte. Repara en la grandeza de lo mínimo y reivindica una nueva realidad desde la paradoja, la ironía, el humor, la irreverencia y la metáfora.
Nimio significa que algo es pequeño, insignificante, minucioso. Pero este adjetivo, procedente del latín nimius, fue utilizado hasta el siglo XVIII con un significado contrario al actual. Hasta entonces nimius nos presentaba conceptos y objetos grandes o excesivos. Sin embargo, debido a un error de interpretación comenzó a utilizarse con el significado vigente. Este juego de palabras con doble significado da título a la colección de fotografías que componen este libro. Un libro para reflexionar, donde se pueden rastrear referentes de otros autores que utilizaron el objeto como medio de expresión artística: Brossa, Madoz, Duchamp, Magritte, Man Ray, Jacques Carelman, Nancy Fouts, Meret Oppenheim o Kevin Van Aelst. En definitiva, Nimius es una invitación para volver a la infancia y recuperar los recuerdos de nuestra vida.


La formación del fotógrafo Jesús García de Marina (Gijón, 1975) es autodidacta. Este poeta de lo prosaico saltó en pocos meses de las redes sociales a las salas de exposiciones. En el año 2010 descubrió la fotografía y desde ese instante se sintió atrapado por esta forma de arte. Desde 2012 utiliza el objeto como forma de expresión y ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas. Una vertiginosa carrera de la que se ha hecho eco la prensa especializada internacional —Foto Cult (Italia), Photo+ (Korea), Foto 4 All (Rumanía) o El Correo Cultural (Venezuela)—, y medios de comunicación como RTVE, el programa de TVE2 La aventura del saber, el canal NCI o el Huffington Post, entre otros. Su insólita e irreverente creatividad le ha llevado en menos de un año a ser portada de la prestigiosa revista Arte fotográfico.

• Textos de José Benito Ruiz, José Luis Argüelles y Juan Carlos Gea.

Muy pocos artistas logran producir miradas originales y emblemáticas sobre las grandes ciudades. Facundo de Zuviría (Argentina, 1954), que hace del paisaje urbano el tema principal de su obra, es uno de ellos.

Las peregrinaciones fotográficas de Facundo de Zuviría por Buenos Aires, que se volvieron costumbre a partir de los años ochenta, nacieron de sus obsesiones. Antes que al azar, se deben a una voluntad de reconstruir la ciudad a través de lo que ya sólo subsiste por pedazos, frágiles, "modestas diferencias" retomando las palabras de Borges.