El primer libro que aborda la composición y el diseño en fotografía digital. Cómo encontrar las mejores oportunidades fotográficas a través del análisis de situaciones y lugares. Ejemplos de proyectos fotográficos reales con ilustraciones esquemáticas para explicar cómo y por qué funciona una imagen. La fotografía digital ha aportado un elemento nuevo y estimulante al diseño: primero porque la visión instantánea que proporciona una cámara digital permite aprender y mejorar con suma rapidez, y segundo porque las herramientas de edición digital hacen posible modificar y mejorar el diseño después de pulsar el disparador. Estos aspectos han tenido un profundo efecto en la forma en que los fotógrafos captan sus imágenes. Este libro muestra de qué modo cualquiera puede desarrollar la habilidad para captar excelentes fotografías digitales. Explora todos los enfoques tradicionales de la composición y el diseño y se adentra en técnicas digitales que emplean nuevas tecnologías para ampliar las posibilidades del medio sin comprometer la visión del fotógrafo.

Siguiendo los pasos de expediciones remotas, El Libro de la Selva resulta una experiencia visual protagonizada por escenas que revelan los diversos mundos de la Amazonia contemporánea y de sus alrededores.
El fotógrafo Yann Gross trabajó con diferentes comunidades locales, documentándose sobre la cultura dinámica de la Amazonia y la influencia de las fuerzas económicas y sociales contemporáneas. Una vez inmersos en este mundo, el espectador pronto se olvida de los clichés románticos de tierras olvidadas y nobles salvajes, y comienza a cuestionar los ideales que rigen el progreso y el desarrollo actuales.

Emma Cabal puso poesía a las fotos de Alejandro Nafría. Y el resultado de esa palabra cómplice de la mirada es este Gente de Nod, en el que participan:
Inma Luna
Nacho Vegas
Alexandre Crespo
Carlos Vara
Miguel Méndez Camacho
Alberto García-Teresa
Javier Cánaves
Macarena Trigo
Roger Wolfe
Gioconda Belli
Karmelo C. Iribarren
Mariano Crespo Martínez
José María Fonollosa
Alba González Sanz
Alfonso Brezmes
Emma Cabal
Ape Rotoma
Sofía Castañón
Elvira Laruelo

Roberto Iván Cano comparte sus trucos y técnicas para resolver los diferentes problemas de iluminación con flash que vas a encontrar a la hora de realizar numerosas fotos.
Esta obra práctica de iluminación le descubre desde los fundamentos y las técnicas básicas para el manejo de este tipo de luz y el equipo necesario, hasta complejos esquemas de iluminación tratados de forma práctica a través de 35 proyectos reales para todo tipo de fotografía: retrato, bodegón, macrofotografía, paisaje, deporte, viajes, etc.

Guía del Festival de Fotografía PhotoEspaña 2016 con la relación de autores y obras, salas de exposiciones de las secciones oficiales, galerías y actividades del festival

Aunque una buena cámara pueda parecer imprescindible para realizar fotografías de calidad, son más importantes la técnica y el espíritu creativo. Y a esto hay que añadirle la práctica: probando una y otra vez lograremos que nuestras imágenes destaquen, sea cual sea el dispositivo de captura.
En esta obra encontrará todo lo que necesita saber acerca de su cámara: cómo hacer excelentes fotos, cómo entenderlas, desde dónde tomarlas, cómo componerlas o iluminarlas. Y aparte de la información técnica, analizará conceptos como mensaje, espectador, medio, comunicación, lenguaje visual o composición.
Sus páginas están cargadas de expresiones, detalles, carácter. Algo un poco más allá de los puros aspectos técnicos. La cámara es la herramienta pero la mente es quien nos enseña a hacer fotografías poniendo nuestra personalidad en ellas.

En esta primera muestra de su trabajo, Gregory Heisler, uno de los fotógrafos profesionales más importantes del mundo, comparte 50 retratos emblemáticos de celebridades, atletas, y líderes mundiales, acompañados con detalladas, fascinantes y divertidas historias sobre cómo se concibieron las imágenes. Desde su famoso y controvertido retrato del presidente George H.W. Bush (que provocó la retirada de su autorización a entrar en la Casa Blanca), pasando por su evocadora publicación el 9/11 de la portada de la revista Time con la imagen de Rudolph Giuliani, hasta los impresionantes retratos de Al Pacino, Julia Roberts, Bruce Springsteen, Hillary Clinton, Michael Phelps, Carl Lewis, Muhammad Ali, Anthony Hopkins entro otros muchos. Heisler revela también los procesos creativos y técnicos que dieron lugar a cada imagen. Para sus admiradores, y para los amantes de la fotografía en general, 50 Retratos ofrece una maravillosa colección de imágenes, tanto en blanco y negro como en color, además de una mirada fascinante, pocas veces vista sobre el arte de la fotografía: la mirada de un maestro en acción.
Gregory Heisler ha sido descrito como el poseedor “del ojo de un artista, la mente de un científico, y el corazón de un periodista”. Famoso por su maestría e impresionante sensibilidad, ha contribuido con más de setenta portadas de retratos para la revista Time, que se encuentran en una colección permanente en The National Portrait Gallery. Sus imágenes convertidas en iconos y sus innovadores ensayos visuales, también han adornado portadas y páginas de Life, Esquire, GQ, Sports Illustrated, ESPN, Fortune y The New York Times Magazine.
Considerado como uno de los oradores y educadores más codiciados, ha enseñado en el International Center of Photography, la School of Visual Arts, la Smithsonian Institution, y la National Geographic Society. Ha ofrecido asimismo decenas de talleres y seminarios en todo Estados Unidos y el mundo.

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2015 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografías galardonadas según una categoría temática, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros. El concurso de 2016 atrajo a participantes de todo el mundo: seleccionadas entre casi 83.000 imágenes tomadas por 5.775 fotoperiodistas y fotógrafos documentales de 128 países, World Press Photo 16 acerca el periodismo visual a un público global. Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografías fueron juzgadas en febrero de 2016 en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 22 reconocidos profesionales.   La fotografía ganadora del World Press Photo 2016 no fue un «amor a primera vista» para algunos de los miembros del jurado, pero los sentimientos hacia ella fueron creciendo, casi en silencio, conforme avanzaba el proceso del concurso, en sus múltiples fases. La imagen ganadora resulta, al mismo tiempo, sencilla, potente y simbólica. Al juntar todos los elementos de esta fotografía en blanco y negro, se consigue explicar la historia al completo: cruzar una frontera de noche, la alambrada con púas y un hombre que le pasa un bebé a otro hombre, el cual aparece como una sombra. La fotografía habla de miedo, de adversidad y de esperanza.

Vivimos en medio de un renacimiento fotográfico donde nos hemos acostumbrado a consumir imágenes con la misma voracidad y deleite con los que devoramos la comida basura. Para soportar el diluvio de imágenes que inundan nuestras retinas día tras día, las consumimos sin digerirlas adecuadamente o simplemente nos las tragamos sin más. Rara vez hacemos una pausa para verlas más de cerca; para leerlas, apreciarlas o cuestionarlas.
Erik Kessels es director creativo de la agencia de comunicación KesselsKramer Amsterdam. Su trabajo como fotógrafo se ha recogido en varios libros y exposiciones. Image Tsunami es el resultado de una selección de fotografía vernácula encontrada, confeccionada y editada por el autor.

Este libro rinde por primera vez un homenaje conjunto a dos importantes sistemas de representación arquitectónicos: la maqueta y la fotografía. Rescata más de un centenar de fotografías originales de maquetas de destacados proyectos —conocidos o menos conocidos, construidos o no— de la modernidad española del siglo XX.