La gama de las D5000 de Nikon es desde hace años un referente en el segmento medio de cámaras Réflex. La Nikon D5500 afianza esa posición con una puesta al día que consolida sus ventajas. Esta ligera y potente DSLR cuenta ahora con una pantalla táctil.Ahora que ya tienes la Nikon D5500, necesitas un libro que no sea solo un simple recorrido por sus características, sino que también muestre cómo utilizarla para conseguir fotografías excelentes. Este manual es la combinación perfecta entre un curso de fotografía y las referencias técnicas de la cámara. Viene ilustrado con grandes y bellas imágenes.Aprende los fundamentos fotográficos de la composición, el enfoque y la profundidad de campo. Descubre los mejores trucos y técnicas para obtener grandes fotos de acción, paisajes y retratos.

• Capítulo 1: D5500 Lista Top Ten. Capítulo 2: Lo primero es lo primero. Capítulo 3: Modos automáticos. Capítulo 4: Modos profesionales. Capítulo 5: Objetivos móviles. Capítulo 6: ¡Di patata!. Capítulo 7: Fotografía de paisaje. Capítulo 8: Modo iluminación. Capítulo 9: Técnicas avanzadas. Capítulo 10: D5500 Vídeo, más allá de lo básico. Capítulo 11: Accesorios. Índice. Capítulo extra: Composiciones creativas

• Rob Sylvan (Autor/a).
• Materia: Temas de interés general;IBIC: ARTES>FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFOS>Equipos y técnicas fotográficas;

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Walter Benjamin y Roland Barthes son, sin lugar a dudas, dos de las presencias intelectuales más relevantes del siglo XX, pero a pesar de que sus ideas han sido cruciales para entender la importancia cultural y artística de la fotografía –tanto como medio, negocio o arte–, raramente se ha planteado un estudio en el que se analizaran ambas figuras de manera comparativa y bajo una misma luz. En este ensayo, Kathrin Yacavone toma como punto de partida esa vinculación de Barthes y Benjamin con la fotografía y, a partir de la interpretación de material conocido y de nuevos documentos recientemente puestos a disposición de la comunidad intelectual, traza unas líneas de estudio que le ayudan a acercar posiciones entre ambos. A lo largo de su vida, Benjamin y Barthes mantuvieron preocupaciones similares: la paradoja que representa una fotografía –la captura de una realidad, convertida en una ficción–, y las relaciones dinámicas que presenta con cuestiones como el tiempo, la subjetividad, la memoria y la sensación de pérdida.
Al trazar las líneas de conexión entre la fotografía en sí y sus interpretaciones históricas y teóricas, este libro se transforma de inmediato en una herramienta útil no sólo para quien desea abordar la fotografía como una cuestión crítica, sino para cualquier persona preocupada por saber cuáles son nuestras motivaciones para conservar, de manera artificial, nuestros más íntimos fragmentos de vida.

Sin duda, usted se ha dado cuenta de que la informática y el ocio digital ya forman parte de nuestra vida diaria. Se encuentra con ellos en el banco, en la cultura, en los viajes… Y le llaman la atención. Todos a su alrededor los emplean, ¿por qué usted no?
Si usted se encuentra en esa edad en la que después de haber disfrutado de muchas cosas no quiere perderse nada del mundo actual, acérquese a ellos. Compruebe que no solo son un recurso escolar o laboral, sino que son también para usted. Solamente necesita este libro, un poco de tiempo, un poco de ilusión y un mucho de curiosidad.
Esta guía le ayudará a entender y a disfrutar de la informática y el ocio digital. Encontrará un método sencillo, una forma cómoda de acercase al mundo de la fotografía digital y de extraer todo su contenido práctico. Con unas instrucciones fáciles, claras y precisas, sin complicaciones ni tecnicismos. Todo está a su alcance.

El libro “A chupar del bote” –un título extraído del espectáculo que se representaba en el popular music-hall barcelonés “El Molino” a mitad de los años setenta– constituye la recuperación de Ximo Berenguer (1946– 1977), una figura de la fotografía española hasta ahora prácticamente desconocida. El libro contribuye al justo reconocimiento del talento de un valioso fotógrafo a la vez que ofrece al público una obra que con el tiempo ha madurado y se revela en la actualidad como un magnífico documento artístico y sociológico de una época crucial de la historia reciente de España.

En las fotografías de Madoz los objetos se alteran, se mezclan sin violencia y parecen flotar o pertenecer a lugares fuera del tiempo y la realidad. La fotografía se convierte en una forma de crear lenguaje, poesía a partir de imágenes frágiles, familiares y sorprendentes. Imágenes evocadoras que alteran nuestra percepción y se abren a los múltiples significados que encuentra el que las mira.

Esta biografía ilustrada es un retrato definitivo de Tina Modotti y da vida a la icónica fotógrafa que durante toda su vida vaciló entre la pureza de la creatividad inspirada y la lucha por la justicia social.

Cada año, World Press Photo invita a los fotógrafos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual más importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografías fueron juzgadas en febrero de 2017 en Ámsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 20 reconocidos profesionales. El ganador del World Press Photo del Año, así como los demás premiados, demuestran con contundencia que la exactitud y la justicia importan.
Lo sabemos porque los millones de personas que visitan las exposiciones en todo el mundo dicen dos cosas importantes. La primera es que, a pesar de la opinión generalizada de que estamos inundados de imágenes, casi tres cuartas partes del público aseguran que ven unas fotografías e historias increíbles por primera vez. La segunda, y más importante, es que valoran esas fotografías e historias porque saben que pueden confiar en lo que ven.

Recopila una selección de 82 fotografías, tomadas durante los más de 30 años de amistad y posterior matrimonio de los Webb, emparejadas —una de Alex, una de Rebecca— para crear una serie de rimas visuales que dialogan entre ellas, a menudo de manera “oblicua”, intrigante y reveladora.

De las series que conforman este volumen, la más reconocida es Barcelona blanco y negro. Retrata la ciudad de Barcelona en la década de 1960: niños jugando, tenderos en el barrio del Born, vendedores de flores, familias...

Eduardo Momeñe es un retratista excepcional que combina con maestría clasicismo y modernidad; cada uno de sus retratos de estudio, en blanco y negro, posee una elegancia atemporal capaz de cautivar al espectador contemporáneo. A pesar de que su trabajo se centra en el retrato, a Momeñe no le interesa la personalidad del retratado; para él, es sujeto es un mero actor en la imagen, que da vida al universo del fotógrafo.