La historia de la fotografía española ha construido en las últimas cuatro décadas su propio marco de acción conceptual y metodológico, que mezcla el modelo de las historias generales con las respuestas específicas de carácter nacional y las particularidades de signo regional o local. Tras superar las lagunas historiográficas iniciales, a la nueva historia de la fotografía le compete, sobre todo, el estudio y la revisión de las fuentes y los métodos usados, actualizando enfoques, proponiendo nuevos ámbitos de debate y abriendo otras vías de análisis histórico de la fotografía como fenómeno social y cultural.
Además de su función de suma y síntesis de los aspectos más significativos de la fotografía en nuestro país, ordenados a partir de una estructura cronológica que permita visualizar mejor el rastro secuencial de determinados planteamientos
e ideas, " Fotografía en España (1839-2015): historia, tendencias, estéticas " propone un recorrido por los principales argumentos y discursos estéticos que han definido el desarrollo y la evolución de la fotografía española, desde sus orígenes hasta la actualidad, intentando desvelar, profundizar e interpretar los diferentes rumbos artísticos, las grandes corrientes de opinión y las estrategias críticas que, conectadas o no con los derroteros de la fotografía internacional, se han sucedido a lo largo del tiempo.

Desde arte innovador hasta reportajes gráficos, las 1001 fotografías extraordinarias que recoge este libro presentan una galería indispensable que el verdadero aficionado a este arte no debe perderse.

¿La fotografía es un documento, una obra de arte, o una combinación de ambos?

¿Deberían las imágenes simplemente mostrarnos el mundo en el que vivimos o incitarnos a pensar, actuar y reaccionar?

1001 fotografías que hay que ver antes de morir es una inestimable obra de referencia de la historia y la práctica de la fotografía que propone un interesantísimo recorrido por el arte, la moda, la sociedad, la guerra y la paz, la ciencia y la naturaleza, repleto de imágenes cautivadoras. Una completísima guía que desvela las historias que se esconden tras la lente de las cámaras y nos muestra cómo este arte ha cambiado el mundo moderno.

Algunas de las fotografías son reconocibles, otras no, pero lo que tienen en común todas ellas es su capacidad de emocionar, sorprender y redefinir lo que significa ser humano. Este libro desvela el proceso creativo y la relevancia visual, artística e histórica de cada una de las fotografías presentadas, que, ordenadas cronológicamente, dan pie a yuxtaposiciones inesperadas a la par que fascinantes.

¿Por qué se tomó esa fotografía? ¿Con qué intención? ¿Cómo reaccionó el mundo ante ella? Desde Roger Fenton a WilliamEggleston, desde Fox Talbot a Nick Knight, desde Cartier-Bresson a Dorothea Lange, todos los fotógrafos que aparecen en este libro transgredieron los límites de la cámara con una habilidad y un espíritu que elevó esta actividad a la categoría de arte.

Repleta de información entretenida, ilustrativa y sorprendente, 1001 fotografías que hay que ver antes de morir es, sin duda, una obra imprescindible para los amantes de la fotografía.

La fotografía de calle existe desde que se inventaron las primeras cámaras y ha dado lugar a algunas de las imágenes más conmovedoras de nuestra época. Aprenda a observar y a reconocer el proceso de creación de la fotografía de calle. Inspírese en algunos de los mejores fotógrafos de calle del mundo y anímese a crear sus propias imágenes memorables. Las últimas tecnologías, desde el teléfono móvil con cámara hasta objetivos especializados y el zoom digital, han proporcionado a este género fotográfico un nuevo horizonte de posibilidades. Este libro conduce al lector a través de toda una serie de talleres ilustrados sobre temas diversos, como, por ejemplo, cómo fotografiar una cara en medio de una multitud o cómo entrenar la vista para observar y captar lo inesperado.   Deambular sin nada concreto que fotografiar en mente puede parecer extraño, pero cuando esa magia aparece se convierte en el acto más natural y bello.

Ansel Adams (1902-1984) está considerado el padre de la fotografía en los Estados Unidos y uno de los más grandes fotógrafos de la historia. En todo el mundo, su romántica visión del paisaje, su dominio de la luz y su perfección absoluta del revelado en blanco y negro, han sido celebradas durante casi un siglo.
Sin embargo, empezó a fotografiar en color poco después de que fuese inventada la película Kodachrome a mediados de 1930. Realizó cerca de 3.500 fotografías en color, aunque no era del gusto del autor por su escasa maleabilidad frente al negativo monocromo. Muchos de sus trabajos en color fueron publicados en medios como Life y Horizon, y estuvieron expuestos en el MoMa.
Una pequeña fracción de sus mejores trabajos fueron publicados por primera vez en la edición de 1993 de " Ansel Adams en Color " . En esta nueva edición revisada y ampliada se han añadido 20 fotografías inéditas. Las nuevas tecnologías de escaneado e impresión digitales permiten una representación más fiel de la fotografía en color de Adams. Es un libro imprescindible para cualquier persona que aprecia la fotografía y el encanto de la naturaleza.
«Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos», Ansel Adams.

Una guía de consulta indispensable para todos los amantes de la fotografía instantánea o Polaroid.
Dividido en dos partes principales, Guía de cámaras y películas y Técnicas creativas, este libro ofrece una completa introducción a la fotografía instantánea, con una visión general de las cámaras, accesorios, películas, así como consejos sobre qué y dónde comprar, cómo adaptar el equipo o conservar las imágenes.
Presenta sencillas guías paso a paso sobre una amplia variedad de manipulaciones de imagen, acompañadas por ejemplos visuales del trabajo de los mejores fotógrafos de Polaroid.
Incluye una amplia sección de recursos fotográficos, una guía de compatibilidad de películas, una lista de distribuidores e información sobre seguridad.
Proporciona a los fotógrafos, estudiantes de bellas artes y entusiastas de las cámaras antiguas el conocimiento y las técnicas necesarios para traspasar los límites de lo que puede ser una fotografía Polaroid.

Este hermoso y excepcional estudio entre bambalinas de bailarines, músicos y actores ofrece una visión social, narrativa y estética del día a día en el legendario ballet Bolshoi, a través de la cámara del reputado fotógrafo ruso Sasha Gusov.

En este libro, Lance Keimig, uno de los mayores expertos en fotografía nocturna, ha reunido una gama amplia de consejos y trucos que le mostrarán formas de capturar imágenes que nunca pensó que fuesen posibles. Esta nueva edición de Night Photography aúna teoría e historia, ilustraciones, ejemplos claros y concisos, gráficos e imágenes asombrosas. Abarca desde la urbana a la fotografía del paisaje, la luz de las estrellas, de la luna, etc. Este libro ofrece una guía completa de fotografía nocturna digital con el que conseguirás retratar la noche en toda su perfección.

• PRÓLOGO . INTRODUCCIÓN . PRIMERA PARTE. INTRODUCCIÓN. CAPÍTULO 1. HISTORIA DE LA PINTURA CON LUZ: DE LA PÓLVORA DESTELLANTE A LA LINTERNA . CAPÍTULO 2. EQUIPO NECESARIO PARA LA FOTOGRAFÍA NOCTURNA . Elección de la cámara . Objetivos . Trípodes . Disparadores con cable o remotos . Parasoles y dispositivos que bloquean los destellos . Otro equipamiento básico . Vestirse para la fotografía nocturna . CAPÍTULO 3. CONCEPTOS BÁSICOS DE LA FOTOGRAFÍA NOCTURNA . El cambio de mentalidad de la fotografía nocturna . Estar preparado . Muchas variables . Composición y tema . Componer y enfocar . Utilizar una apertura constante . Distancia hiperfocal . Contraste y rango dinámico . Fuentes de luz y temperatura de color . El tiempo . Destellos . SEGUNDA PARTE. TIPOS DE FOTOGRAFÍA NOCTURNA . CAPÍTULO 4. AJUSTES Y EXPOSICIÓN CLAVES PARA OBTENER UNA CALIDAD DE IMAGEN ÓPTIMA . Exposición óptima . Exponer hacia la derecha . El sensor de la cámara . Histogramas . El Aviso de altas luces y el patrón cebra . Rango dinámico. Configurar la calidad de imagen a raw . Valores ISO nativos . Equilibrio de blancos . Minimizar el ruido en su origen . Reducción de ruido en exposiciones largas . Reducción del ruido generado por valores ISO altos . Prioridad tonos altas luces/Luminosidad automática/D-Lighting . Otros ajustes de la cámara . Resumen . CAPÍTULO 5. ASTROFOTOGRAFÍA DE PAISAJES . Planificación y preparación . Técnicas de astrofotografía de paisajes . Cámaras para la astrofotografía de paisajes . Objetivos para la astrofotografía de paisajes . Exposición . Fotografiar fenómenos celestes . Fotografiar la aurora boreal o la aurora austral . Equipo necesario para fotografiar las auroras . Luz ambiente y la fotografía de auroras . Ajustes de la cámara y exposición para la fotografía de auroras . Luz zodiacal y gegenschein . Aviones, Estación Espacial Internacional, destellos de iridio . Rick Whitacre: fotografía de meteoritos . Preparación . Composición . Técnica . Postprocesamiento para las imágenes compuestas . Michael Frye: fotografía de eclipses lunares . Predecir el eclipse . Equipo . Enfoque . Exposición . Estrategias para capturar eclipses . Ensamblar la secuencia . Requisitos necesarios para la astrofotografía de paisajes . CAPÍTULO 6. EXPOSICIONES LARGAS CON LUZ NATURAL: LUZ DE LA LUNA Y TRAZAS ESTELARES . La naturaleza cambiante de la luz de la luna . Determinar la exposición . Fotografiar la luna llena . Fotografiar con la luz de la luna . Pruebas de exposición con valores ISO altos . Luz de la luna y contaminación lumínica . Trazas estelares o estrellas representadas como puntos . Apilar imágenes para obtener trazas estelares más largas . Ajustes de la cámara . Capturar las imágenes . Procesar y combinar las imágenes . CAPÍTULO 7. POSTPROCESAMIENTO PARA LA FOTOGRAFÍA NOCTURNA . ¿Por qué Lightroom? . Herramientas del módulo Revelar: panel Básicos . Herramientas del módulo Revelar: panel HSL/Color/Blanco y negro . Herramientas del módulo Revelar: panel Detalle . Enfoque . Reducción de ruido . Correcciones de lente y Transformar . Imagen con iluminación ambiente artificial de alto contraste . Imagen con luz artificial, iluminación mixta fuerte y distorsión de perspectiva . Astrofotografía de paisajes: Steve’s Rock, Olmsted Point, Yosemite . Astrofotografía de paisajes: panorámica del lago seco Owens . CAPÍTULO 8. PINTAR CON LUZ: ILUMINAR LA ESCENA . ¿Qué es la pintura con luz? . Pintura con luz y exposición . Pruebas con valores ISO altos y pintura con luz . Determinar cuánta luz hay que añadir . Color . CAPÍTULO 9. DIBUJAR CON LUZ: EL TEMA ES LA LUZ . CAPÍTULO 10. COLABORADORES Y RECURSOS . Talleres de fotografía nocturna y de pintura con luz . Recursos para la fotografía nocturna . Están apareciendo grupos de fotografía nocturna por todo Estados Unidos . Recursos para la pintura con luz . Libros electrónicos sobre fotografía nocturna . ÍNDICE ALFABÉTICO

• Lance Keimig (Autor/a).
• Materia: Medios digitales>Fotografia digital;IBIC: ARTES>FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFOS>Tipos especiales de fotografía;IBIC: COMPUTACIÓN E INFORMÁTICA>APLICACIONES GRÁFICAS Y MULTIMEDIA>Edición de fotos e imágenes;IBIC: ARTES>FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFOS>Equipos y técnicas fotográficas;

• PHOTOCLUB.

¿Alguna vez, seducido por una apetitosa comida, intentó convertirla en fotografía? Entonces sabe que conseguir una buena imagen de un suculento plato es una tarea difícil. Muchas veces nuestra foto puede resultar mediocre y poco atractiva. Tanto si desea crear impresionantes fotos gastronómicas para sus redes sociales o su blog, como probar suerte en el mundo de la fotografía foodie, este libro es el lugar perfecto para comenzar su andadura.La fotógrafa gastronómica profesional Corinna Gissemann nos explica desde lo más básico sobre el equipamiento y la exposición, hasta el importante papel que desempeñan la luz, la composición y el estilismo en la fotografía foodie. Aprenderá las diferencias entre la luz dura y la luz suave, cómo utilizar los reflectores y el flash, cómo encuadrar para que un objeto llame más la atención y las técnicas de estilismo para lograr que se vean estupendos nuestros platos.Además, encontrará capítulos completos dedicados a la edición y gestión de imágenes en Lightroom, los accesorios necesarios para crear fotos de platos increíbles, y todos los trucos y consejos para ahorrar tiempo y ayudarnos a conseguir que nuestra audiencia sienta hambre más fácilmente.

• Capítulo 1. ¿Qué equipo necesitamos? . ¿Qué cámara? . ¿Qué objetivo? . Uso del trípode. Disparador remoto. Fuentes de luz artificiales. Balance de blancos utilizando una tarjeta de grises . Tarjetas de memoria . Discos duros. Software de edición de imágenes . Teléfonos móviles. Capítulo 2. Fundamentos. Adiós, Auto; hola, Modo M. Ajustar la apertura. Ajustar el tiempo de exposición. Sensibilidad ISO. Juntándolo todo . RAW contra JPEG. Balance de blancos . Capítulo 3. Iluminación . Luz principal y luz de relleno . Luz de día. Luz artificial . Flash. Luz continua . Reflectores, banderas y otros modificadores de luz. Luz dura y luz suave. Distancia entre luz y sujeto. Ángulo de incidencia. Dirección de la luz. La luz a las distintas horas del día. Cómo evitar reflejos no deseados. Capítulo 4. Diseño de imágenes y composición. Comience despacio. ¿Formato retrato o paisaje?. Fotografiar desde distintos ángulos. Encuadres . Dónde situar a la estrella del espectáculo . Enfoque. Dirigir la mirada del espectador. Componer con color. Añadir texturas. Captar el ambiente. Crear sensación de profundidad. Practique la composición de las imágenes. Capítulo 5. Estilismo. Conceptos de estilismo. Conviértase en un narrador de historias. Escoger un tema para su proyecto. Accesorios. Kit del principiante: 13 accesorios necesarios para la fotografía foodie. Ejemplo de un kit de estilismo. Trabajar con sustitutos. Consejos de estilismo. Incluya personas en sus imágenes. Capítulo 6. Cinco proyectos fotográficos gastronómicos. Ensaladas. Sopas y cremas. Platos principales . Postres . Bebidas . Resumen . Capítulo 7. Edición de imágenes con Lightroom. Sobre Lightroom. Crear un proceso de trabajo. Importar archivos de imagen. Editar las imágenes. Utilizar ajustes preestablecidos. Organícese. Copias de seguridad. Capítulo 8. Trucos y consejos. Simular condensación . Combatir reflejos quemados . Estabilizar los reflejos del poliestireno extruido . El truco del "plato lleno" . Sal en la cerveza . Sopa de gelatina . Bloques de construcción como marcadores de posición . Fondos de cartón. Cuatro ojos ven mejor que dos. Tome notas. Capítulo 9. Accesorios hechos en casa. La botella de leche falsa. Fondo de machihembrado. Fondo de madera contrachapada. Reflector y bandera dos en uno. Lata de sopa universal. Taza de té decorada. Bandeja con pie para dulces en cinco segundos. Capítulo 10. Cómo estimular la creatividad. Salga de su zona de confort . Imite a sus héroes. Aprenda a "leer" una fotografía. Cómo encontrar y utilizar fuentes de inspiración. Tormentas de ideas. Desarrolle su propio estilo visual. No tenga miedo a experimentar. Capítulo 11. Ahora le toca a usted. Ejercicios. Prueba rápida . Fuentes de imágenes. Índice alfabético.

• Corinna Gissemann (Autor/a).
• Materia: Temas de interés general;IBIC: COMPUTACIÓN E INFORMÁTICA>ESTILOS DE VIDA DIGITAL>Fotografía digital: guías para el consumidor/usuario;IBIC: ARTES>FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFOS>Tipos especiales de fotografía;IBIC: COMPUTACIÓN E INFORMÁTICA>APLICACIONES GRÁFICAS Y MULTIMEDIA>Edición de fotos e imágenes;IBIC: ARTES>FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFOS>Fotógrafos;

• PHOTOCLUB.

¿Sabe que buena parte de lo que vemos se lo inventa el cerebro? La genética y los valores adquiridos determinan la forma en la que vemos el mundo. Así pues, aprendiendo a entender cómo interpreta el cerebro las imágenes podremos crear una fotografía que destaque sobre las demás.
En Fotografía sin tecnicismos, el autor nos enseña que los dispositivos son tan solo herramientas a nuestro servicio y que podemos aprender a hacer grandes fotos entrenando nuestra maestría y empleando la psicología de la percepción. No necesitará hacer inversiones en costosos aparatos ni aprender demasiada teoría. Aquí no encontrará marcas ni modelos, no hay aplicaciones o programas especiales. Es la perfecta guía de ayuda, donde todo está basado en la verdadera esencia de una buena foto, donde encontrará los secretos, la maestría y las habilidades que le motiven para obtener la mejor foto con un equipo réflex o con un simple smartphone.
Con Fotografía sin tecnicismos, podremos «ser espectadores de nosotros mismos y desarrollar una mente imparcial, en la que ofrezcamos a los ojos de nuestros espectadores imágenes que se salgan de la zona de confort, de la sensorialidad para pasar a la perceptualidad» (Schwartz, psicólogo).

Alberto García Alix nos muestra su representación más heterodoxa plasmada en su comisariado del Festival de fotografía "PhotoEspaña" que este año cumple 20 años y que ha invitado al autor a que hiciera su propia selección de autores.