Vibrante, divertido y genial: un recorrido por la fotografía en color de Carlos Pérez Siquier.
Pura atmósfera y evocación de la mano de un maestro del color y el encuadre.
TASCHEN se enorgullece de presentar Lost + Found, Part I y Good News, Part II, la última, definitiva y largo tiempo esperada publicación en dos volúmenes del artista David LaChapelle. Los libros son la cuarta y quinta entrega de la antología en cinco tomos dedicada a LaChapelle, que comenzó con LaChapelle Land (1996), continuó con Hotel LaChapelle (1999) y siguió con Heaven to Hell (2006).Good News, Part II está dedicado al renacimiento creativo de David LaChapelle, con obras en las que este se rinde a la contemplación de la mortalidad y va más allá del mundo material en busca del paraíso. El volumen, una monumental selección de imágenes que nunca antes habían sido publicadas en formato libro, es un sublime y llamativo compendio de obras que intentan captar lo que no puede ser fotografiado. Representa el capítulo final de la historia en cinco volúmenes del trabajo de LaChapelle, que ha cautivado a generaciones de espectadores de todo el mundo.Good News incluye retratos de estrellas como: Pamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor y muchas más…Lost + Found, Part I y Good News, Part II se venden por separado
También disponible en Edición de Arte de dos volúmenes, limitada a 500 copias y acompañada de tres láminas firmadas por David LaChapelle
José María Mellado, autor superventas y referente en la edición fotográfica con su método “Fotografía de Alta Calidad” que ha guidado a miles de fotógrafos, nos presenta una nueva y revolucionaria obra con un enfoque diferente, más práctico y sencillo de entender. Dirigido tanto al fotógrafo aficionado como al experto o al profesional, José María Mellado reúne en un solo volumen sus cien mejores técnicas y consejos sobre fotografía recopiladas en sus más de 30 años de experiencia como fotógrafo y formador. Son las respuestas a las dudas e inquietudes que sus alumnos le han planteado durante los últimos años, sintetizadas, ordenadas e ilustradas para facilitar su búsqueda y comprensión. El lector podrá encontrar respuestas claras y concretas a las preguntas más comunes sobre la fotografía. Desde cómo usar correctamente la cámara y el trípode hasta convertir el día en noche o conseguir el mejor retoque de piel. “Mis mejores técnicas y consejos” es el perfecto complemento de su última publicación, “Los fundamentos de la fotografía”, para poder seguir sus mejores técnicas y soluciones de trabajo con Camera Raw, Photoshop y Lightroom CC 2017.
• 1. EQUIPO . 1. Elegir un trípode . 2. Usar correctamente el trípode . 3. La correa de la cámara . 4. Preparar la cámara . 5. Usar tarjetas de memoria . 6. Configurar la cámara . 7. Disparar en formato RAW o JPEG . 8. Elegir un ordenador adecuado . 9. Elegir el monitor adecuado . 10. Usar dos monitores . 11. Transformar tu iPad en una pantalla adicional . 12. Transformar tu tableta (Android o Apple) en una pantalla adicional . 13. Ajustar el color en Photoshop . 14. Ver correctamente la imagen en pantalla . 2. CONFIGURACIÓN . 15. Organizar los archivos . 16. Elegir el aspecto del texto y fondo de pantalla de Photoshop . 17. Ajustar el rendimiento . 18. Arreglar Photoshop . 19. Atajos de teclado de Photoshop . 20. Configurar la barra de herramientas . 21. Organizar los paneles de Photoshop . 22. Usar las acciones de Photoshop . 23. Modificar el tamaño de las miniaturas de las capas . 3. REVELADO . 24. Equivalencia entre Camera Raw y Lightroom . 25. Hacer un revelado rápido . 26. Enderezar una foto rápidamente . 27. Enderezar una foto manualmente . 28. Recortar una imagen . 29. Eliminar viñeteo y halos púrpura . 30. Realzar el color general de una imagen . 31. Acentuar el volumen mediante Claridad . 32. Usar Claridad o Contraste . 33. Cerrar una imagen . 34. Corregir la temperatura de color . 35. Corregir fotografías oscuras (subexpuestas) . 36. Corregir fotografías quemadas (sobreexpuestas) . 37. Corregir exceso de contraste . 38. Oscurecer el cielo gradualmente . 39. Dominar el Pincel de ajuste en Lightroom y Camera Raw . 40. Eliminar motas de la imagen durante el revelado . 41. Reducir el ruido/granulado en una fotografía . 42. Borrar neblina . 43. Añadir grano . 4. TRATAMIENTO . 44. Cuándo usar Photoshop después del revelado . 45. Atajos útiles para desplazarse por la imagen y hacer selecciones . 46. Usar Niveles o Curvas . 47. Cómo influyen Niveles y Curvas en la luminosidad y el color . 48. Dominar el Pincel en Photoshop . 49. Rellenar huecos . 50. Eliminar motas o imperfecciones de la imagen en Photoshop . 51. Mejorar la calidad de la piel en retratos . 52. Retocar la piel como los profesionales (separación de frecuencias) . 53. Usar la acción Luz 3D . 54. Igualar capturas con diferente exposición . 55. Aumentar (sumar) la profundidad de campo I . 56. Aumentar la profundidad de campo II (avanzado) . 57. Crear un efecto de miniatura (Tilt & Shift) . 58. Crear un desenfoque de lente . 59. Crear un desenfoque múltiple de lente . 60. Igualar el color entre dos imágenes . 61. Usar Camera Raw como un filtro de Photoshop . 62. Manejar las reglas . 63. Añadir marco a la foto (método exprés) . 64. Añadir marco a la foto (método preciso) . 65. Arreglar una imagen movida (trepidada) . 66. Trabajar con los medios tonos . 67. Reducir la intensidad de un ajuste . 68. Deformar una imagen sin alterar sus elementos . 5. BLANCO Y NEGRO . 69. Convertir rápidamente a B/N desde un RAW . 70. Convertir un TIFF o JPEG a B/N . 71. Hacer virados en el revelado (sencillo) . 72. Hacer virados fotográficos sofisticados . 73. Hacer duotonos, tritonos y cuadritonos . 6. EFECTOS ESPECIALES . 74. Efectos de cine I. Hacer noche de día . 75. Efectos de cine II. Tono cálido potente . 76. Efectos de cine III. FilmStock50 . 77. Mejorar el color en modo Lab . 78. Modificar el color creativamente mezclando los canales a y b en modo Lab . 79. Filtro Softar n. º 2 de Hasselblad . 80. Efecto 300. Retrato de alto contraste . 81. Efecto look tono de piel desaturado . 82. Fusionar elementos de diferentes capturas . 83. Mover/Copiar elementos dentro de una foto . 84. Eliminar elementos dentro de una foto . 85. Conseguir aspecto de imagen envejecida . 7. SALIDA . 86. Guardar la imagen final. El archivo maestro . 87. Preparar una imagen para ver en pantalla . 88. Preparar una imagen para ver en pantalla (exportación rápida) . 89. Crear una marca de agua . 90. Borrar metadatos de la imagen . 91. Preparar una imagen para enviar al laboratorio . 92. Preparar una imagen para enviar a imprenta . 93. Enfocar una imagen (el método bueno) . 94. Método de Conversión perceptual o Relativo colorimétrico
Miquel Dewever-Plana reflexiona, a través de sus fotografías, sobre los cambios que la humanidad ha experimentado desde el principio de los tiempos. Las culturas, las lenguas, las identidades y las sociedades han «evolucionado» siempre y se han construido con o contra «el otro». Y para mostrar y evocar esta transición de un mundo al otro, utiliza las fotografías y los testimonios. De este modo, muestra a los amerindios con sus dos vestimentas, en dípticos, cara a cara, para captar miradas, expresiones, gestos y posiciones que infl uyen en el comportamiento, la actitud o las formas de ser. Los retratos y testimonios diseñan la imagen de un mundo en movimiento, de una cultura cambiante, llena de miedos y angustias, pero también de sueños y perspectivas. Una temática universal que nos llevará a cuestionar nuestra propia identidad.
Continuando con el éxito de su primer libro, " Fotografiar al hombre: Posados, iluminación y técnicas de disparo para retrato y moda " , el fotógrafo y escritor Jeff Rojas ha creado un volumen complementario que cubre todo lo que necesitamos saber sobre la fotografía de mujeres. En este libro, Jeff nos enseña lo que tenemos que hacer para crear grandes fotografías, en vez de lo que hacen otros muchos libros de este tipo, que solamente son un compendio de imágenes que muestran distintas posibilidades de posados y configuraciones de iluminación. En este libro, el autor analiza los distintos tipos de formas de rostros y cuerpos con los que trabajaremos al fotografiar mujeres. Después, se sumerge en la enseñanza de las técnicas de posado, estilismo e iluminación que favorecerán más a sus modelos y que transmitirán mejor el mensaje que tiene pensado.
• Introducción. Parte I. Atributos característicos. Capítulo 1. Forma del rostro. Capítulo 2. Tipos de cuerpo. Capítulo 3. Defectos percibidos. Parte II. Posado y estilismo. Capítulo 4. Comprender el lenguaje corporal. Capítulo 5. Poses de pie. Capítulo 6. Poses sentadas. Capítulo 7. Poses tumbadas. Capítulo 8. Fundamentos del estilismo. Capítulo 9. Estilizar características complicadas. Parte III. Iluminar a la mujer. Capítulo 10. Introducción a la iluminación de mujeres. Capítulo 11. Retratos. Capítulo 12. Fotografía comercial. Capítulo 13. Fotografía de moda. Índice alfabético
La D3400 es la cámara para principiantes más avanzada de Nikon. Incluye características profesionales, como una resolución de 24 megapíxeles, modo de grabación de vídeos 1920x1080 en alta definición y un fantástico modo guía para poder aprender a manejar las funciones básicas nada más comprar la cámara. Si tiene una Nikon D3400, exigirá poder hacer fotografías impresionantes con ella. Esta guía de David Busch sobre la Nikon D3400 y la fotografía réflex digital le enseñará cómo, cuándo y por qué utilizar todas las opciones, controles y funciones para hacer unas fotografías y vídeos espectaculares. Los primeros capítulos le ayudarán a familiarizarse con las aplicaciones básicas de la cámara para después poder explorar formas más creativas de trabajar con formatos de archivo, resolución y exposición. Además se incluyen imágenes a todo color que muestran dónde se encuentran los botones y diales, de modo que podrá aprender con rapidez cómo utilizar la Nikon D3400 y sacarle el mayor partido, como un profesional.
• Agradecimientos. Sobre el autor. Prefacio. Introducción. Capítulo 1: Ser creativo. Capítulo 2: Guía rápida. Capítulo 3: Tutorial básico. Capítulo 4: Menús de reproducción y disparo. Capítulo 5: Menús de configuración, retoque y ajustes recientes. Capítulo 6: Cómo conseguir la exposición perfecta. Capítulo 7: Cómo dominar los misterios del enfoque automático. Capítulo 8: Grabar vídeos. Capítulo 9: Consejos para realizar fotografías profesionales. Capítulo 10: Sensibilidad del sensor. Capítulo 11: Trucos para conseguir una buena iluminación. Capítulo 12: Prevención y solución de problemas. Índice
Sucesora de la popular Canon EOS 1200D, la Canon EOS 1300D es una cámara pensada para los usuarios que llegan por primera vez al mundo DSLR y que propone una técnica fotográfica sutil y un manejo intuitivo con mucho juego para la fotografía creativa. Cuenta con todo lo que puede desear un fotógrafo: resolución de 18 megapíxeles para crear fotos absolutamente nítidas, alta sensibilidad para poder fotografiar sin flash también en situaciones de luz difíciles, filtros de creatividad para dar un toque muy especial a sus fotos, tecnología NFC para inmortalizar momentos únicos y compartirlos con todo el mundo, y mucho más. Aunque probablemente usted ya tenga el extenso manual de la cámara que explica sus funciones, este no le muestra cómo explotar al máximo su potencial. Para ello, Christian Haasz ha elaborado este libro práctico, cargado de técnicas y consejos para ayudar al lector a dominar su cámara en distintos estilos fotográficos. Le orientará en su utilización mostrándole cuándo y cómo usar cada función, tanto a nivel técnico como artístico, para que se atreva a alejarse de los modos automáticos. Por todo ello, esta obra es la mezcla perfecta entre un curso de fotografía y el manual técnico de la cámara para poder vencer todos los desafíos de su Canon EOS 1300D.
Canon EOS 80D es una cámara especializada de gama media que ofrece polivalencia y rendimiento gracias a sus numerosas innovaciones técnicas. Marca una clara evolución respecto a la popular EOS 70D que la precede, sobre todo en términos de sensor, enfoque automático y funciones de vídeo. Aunque probablemente usted ya tenga el extenso manual de la cámara que explica sus funciones, este no le muestra cómo explotar al máximo su potencial. Para ello, Philippe Garcia ha elaborado este libro práctico, cargado de técnicas, consejos y trucos para ayudar al lector a dominar su cámara en distintos estilos fotográficos. Le orientará en su utilización mostrándole cuándo y cómo usar cada función, tanto a nivel técnico como artístico, para que se atreva a alejarse de los modos automáticos. Por todo ello, esta obra es la mezcla perfecta entre un curso de fotografía y el manual técnico de la cámara para poder vencer todos los desafíos de su 80D.
Joana Biarnés se inició en el oficio con su padre, Joan Biarnés, colaborador de Mundo Deportivo, en campos de fútbol, donde tuvo que aguantar los chascarrillos gruesos de la grada por su imagen femenina, con falda y pelo rubio. Fue también su padre quien la alentó a formarse en la Escuela de Periodismo de Barcelona. Al acabar los estudios en 1959, los periódicos se negaban a darle trabajo por su condición de mujer, pero siguió trabajando de fotógrafa: foto fija de cine, publicidad, moda, fotografía industrial, entre otras. En 1963, una colaboración casual en Barcelona para el diario Pueblo hizo que el director del rotativo le ofreciera un contrato en la redacción de Madrid, donde fue la única mujer hasta 1967. Allí tuvo la ocasión de trabajar y aprender con grandes figuras del oficio. Tras dejar Pueblo en 1973, trabajó para Blanco y Negro, del diario ABC y, posteriormente, para algunas agencias. En 1985, en vista del creciente mercadeo amarillo de las noticias del corazón, decidió abandonar la profesión y dedicarse a su otra gran pasión: la cocina. En 1986, con su marido, el periodista francés Jean Michel Bamberger, montó con gran éxito el restaurante Cana Joana en Ibiza, que regentó hasta su jubilación, en 2007.
