Un viaje por la obra de Jean Marie del Moral, de sus famosas fotos de artistas a sus trabajos menos conocidos.

El artista Nicolás Combarro utiliza la fotografía para capturar las intervenciones que realiza en espacios arquitectónicos singulares. A través de diversas prácticas artísticas (pintura, escultura, instalación), estos lugares se modifican para generar nuevos espacios, que el artista luego documenta en grandes formatos fotográficos, lo que permite al espectador apropiarse del espacio inicial.

En
" Fotografía de bodas” el fotógrafo y educador Roberto Valenzuela ofrece lo que muchos de sus lectores han estado pidiendo todos estos años: un libro especialmente dedicado a ayudar a los fotógrafos a mejorar sus fotografías de bodas. Roberto, un profesional de este género, empezó desde abajo, realizando imágenes de gran calidad que narran la atractiva y hermosa historia del día más importante de sus clientes.
Este no es un libro de fotografía de bodas convencional. En
" Fotografía de bodas " , no encontrarás nada que no te inspire y enseñe algo. Tampoco encontrarás un catálogo de fotografías nupciales, al menos no en el sentido tradicional.
En cambio, sí hallarás en este primer volumen de
" Fotografía de bodas " , una serie dividida en tres partes, una obra que va más allá de lo superficial y se sumerge en los temas realmente importantes que necesitas saber para mejorar gradualmente tus fotografías de bodas. Roberto destaca que lo más importante quizás sea el papel crucial que juega la narración en la creación de personajes atractivos, además de la correspondiente significación y exclusividad fotográfica de sus clientes.
En cualquier boda, cada fotografía consigue transmitir un momento único y especial, además de contribuir a la atractiva historia visual del día más importante de tus clientes. Además del fotógrafo, tú eres también el director y documentalista de esa historia. Con este primer volumen de
" Fotografía de bodas” a tu lado, tienes finalmente una obra que te enseñará las herramientas necesarias para crear imágenes increíbles e historias magistrales llenas de belleza, emoción y significado.

En todo el mundo los amantes de la fotografía reciben con elogios el trabajo de Saul Leiter, objeto hoy de gran reconocimiento tras algunos años de relativo eclipse en la década de los ochenta. Magníficamente producido, este volumen recoge dos centenares de obras ?desde fotografías de calle e ilustraciones de moda hasta desnudos o pinturas? que cubren toda la carrera de Leiter a partir de los años cuarenta. Las imágenes van acompañadas de citas del propio artista que dan pistas de su particular visión del mundo.

La fotografía se ha convertido en el lenguaje del siglo XXI. Este libro, repleto de imágenes foodies, tiene un estilo personal muy marcado y responde a las inquietudes de una comunidad Instagram en pleno crecimiento. La comida une a Raquel Carmona con sus miles de seguidores en las redes sociales porque ella ofrece imágenes que van más allá del simple plato, trasmite historias, genera emociones; sus platos casi pueden olerse y saborearse...
En esta obra la autora ofrece una docena de recetas de estación, una por cada capítulo, y explica desde la selección de los productos hasta su completa elaboración. Descubre, además, las técnicas y trucos fotográficos detrás de cada imagen, tanto de los ingredientes como de los platos elaborados.
Aprenda lo que se cuece detrás de cada fotografía y logre que sus fotos «foodie» triunfen en Instagram y en también en otras plataformas.



• 1. Fundamentos de la fotografía, conceptos que debes conocer. 2. ¿Qué equipo necesito?. 3. Comenzamos desde cero a crear nuestra fotografía gastronómica. 4. Estilismo culinario. 5. La iluminación. 6. Contando una historia. 7. Instagram, la red foodie por excelencia. 8. ¿Cómo puedo vender mi producto con una imagen?. 9. Behind the scenes, lo que hay detrás de una fotografía. 10. Trucos y consejos básicos. 11. Photoshop. 12. Preguntas y respuestas

Enamorarse del flash resulta más fácil de lo que piensas. De hecho, te sorprenderá descubrir lo sencillo que es, ya que no es necesario aprender muchos aspectos técnicos o realizar cálculos matemáticos; mucho menos, utilizar un fotómetro.
Aprende el sistema sencillo que Scott Kelby ha utilizado durante años. Es muy diferente a todo lo que ha encontrado en Internet con anterioridad. Un sistema que funciona. Una vez lo pongas en práctica, te convertirás en uno de sus fieles seguidores.
No se trata de un libro teórico con un lenguaje confuso o conceptos complicados. En él encontrarás los ajustes que debes hacer y cómo y cuándo implementarlos. Ha llegado el momento de que te enamores perdidamente del flash y de empezar a realizar las fotografías con las que siempre has soñado. Tienes en tus manos el libro que lo hará posible.


• 1. Controles y ajustes del flash. 2. Aspectos avanzados . 3. Ajustes de la cámara para trabajar con flash. 4. Utilizar el flash en retratos. 5. Utilizar el flash en el exterior. 6. Cómo iluminar el fondo. 7. Utilizar el flash en bodas. 8. Cómo montar el flash. 9. Trucos. 10. Flujo de trabajo

«A menudo, desde el principio de nuestra relación, me había quedado fascinada descubriendo al despertarme la mesa con los restos de la cena, las sillas desplazadas, nuestra ropa mezclada, tirada por el suelo en cualquier lado la víspera por la noche al hacer el amor. Era un paisaje diferente cada vez.
Me pregunto por qué la idea de fotografiarlo no se me ocurrió antes. Ni por qué nunca se lo propuse a ningún hombre. Quizá creyera que había en ello algo vagamente vergonzante, o indigno. A lo mejor, también, es porque solo podía hacerlo con aquel hombre en aquel periodo de mi vida.» Catorce fotografías tomadas con su amante, Marc Marie, articulan esta historia de amor marcada por el cáncer de mama padecido por Annie Ernaux.

Después de tres décadas de trabajo como profesional del reportaje, trabajando para publicaciones como National Geographic y para la revista Viajar entre muchas otras, Tino Soriano se aproxima a la propia esencia de la fotografía con planteamientos eminentemente prácticos, de manera que te será fácil leerlo porque los conceptos más importantes los encontrarás expuestos de manera diáfana, sin incidir en complicados detalles o explicaciones interminables.
Este viaje fotográfico está dirigida al artista natural, donde el camino para servir a su visión puede ser aún más difícil. El técnico solo tiene que ayunar de su adicción y aprender a sentir algo más. El objetivo no es abandonar o descuidar el lado artístico sino conseguir comprender las herramientas disponibles para ser lo más capaz posible de expresar su visión. A nadie le importa si creó sus imágenes con una Canon o una Nikon, les importa que sus fotografías les conmuevan.
Tino Soriano aborda la fotografía de paisajes conmovedores, de rostros que no olvidará jamás, de fiestas populares y de urbes atestadas de gente, de increíbles safaris, museos y monumentos maravillosos, de aventuras únicas, y mucho más... para que sus imágenes sean la prolongación de tu personalidad y de tus inquietudes porque, como decía la gran fotógrafa Diane Arbus, “Una fotografía es un secreto sobre un secreto, que cuanto más te cuenta menos sabes”.


• Introducción. Capítulo I. Paisajes inolvidables. Composición y emoción. El espectáculo según Ansel Adams. A la espera del instante mágico. El paisaje como lo sentía Hemingway. Imágenes a flor de piel. Lugares que te dejan sin palabras. Decálogo para artistas urbanos. Toma buenas fotos en la ciudad. Capítulo II. Rostros que no olvidarás jamás. Trucos para lograr buenos retratos. Ante todo, preséntate. Consejos para relajar al modelo. Comunícate con la gente que fotografías. Tu familia siempre en el bolsillo. Un álbum con las fotos de tu vida. Cómo lograr rostros resplandecientes. La iluminación en los retratos. Sonrisas espontáneas. Organiza una fiesta en cada foto. La esencia de unas facciones. Retratos con teleobjetivos. Rostros con guarnición. Refleja el mundo de las personas en tus imágenes. El fotógrafo invisible. A la búsqueda de la espontaneidad. Primero dispara, luego pregunta. Fotos con naturalidad, sin molestar. Capítulo III. Fiestas, safaris, museos, monumentos, cruceros, trenes y otras aventuras. Fotografiando entre la multitud. Encuadra con visión de conjunto. Como pez en el agua en los acontecimientos. Máxima garantía en las festividades. A la caza de imágenes. Safaris fotográficos. Monumentos con alma. Imágenes arquitectónicas. La esencia continúa por dentro. Interiores con atmósfera. El reto de fotografiar en un museo. Prueba tu habilidad entre obras de arte. Hoteles y comida. Los placeres de la buena vida en tu objetivo. Vacaciones a bordo. Fotografiando en un crucero. Vagones para la nostalgia. Imágenes seductoras en un tren. El mundo desde cerca. Aproximación y macrofotografía. Imágenes al trote. Deportes de aventura y situaciones trepidantes. Sobrevivir a los mercados. Cómo fotografiar con éxito a pesar del caos. Capítulo IV. Color y composición. Todo en su sitio. Normas compositivas clásicas para fotos modernas. Colores que dan la nota. Aprende a manejar y a controlar el color. La vida en blanco y negro. Pasaporte directo a los sentimientos. Una original novela con tu cámara. Una narración eficiente. Capítulo V. Cajón de sastre. Cómo separar el grano de la paja. Selecciona tus mejores imágenes. La prueba de fuego: la secuencia. Dale orden a tus pensamientos. Cómo publicar en los medios. Consejos para mostrar tus fotografías a los editores. El valor de la experiencia. La práctica de actuar como un profesional. Notas de autor. Diario de un viaje a través de Portugal. Consejos sobre el terreno. Reflexiones y planteamientos fundamentales. Maneras de fotógrafo experto. Los “secretos” que has aprendido