Perteneciente a una familia acomodada, militar de carrera, ilustrado y precusor del romanticismo, José Cadalso, guiado siempre por el deseo de una España más culta, más justa y más europea, reflexionó en estas Cartas Marruecas sobre nuestra historia, y también sobre los usos y las costumbres de su época. Con un equilibrio entre razón y sensibilidad, y tomando como modelo las Cartas persas de Montesquieu, la crítica del autor, naciente de una observación directa, configura así un retablo plenamente realista. Figuran en estas cartas, breves ensayos en sí, el patriotismo bien y mal entendido, la variedad de España y sus regiones, el elogio de Francia, la guerra y sus males, el ideal del hombre moderno, la tiranía de las modas o la falsa erudición.
Y propone también, incluso, soluciones; muchas de ellas son completamente modernas: el trabajo, el progreso científico, el fortalecimiento económico, las mejoras de la vida social y la renovación de la enseñanza. Por todo ello, es ésto no sólo la primera manifestación en las letras españolas del pensamiento breve, inciso e irónico, sino un texto fundamental para iluminar muchos de los avatares de nuestra sociedad actual.

Si cada siglo goza de la nueva traducción de un clásico, la de la 'Eneida' del siglo XXI la firma indiscutiblemente Luis T. Bonmatí, basada en la edición crítica de Roger Aubrey Baskerville Mynors, Vergili Maronis Opera (Oxford, Clarendon Press, 1969). Conjuga la fidelidad al original latino con un lenguaje lo más natural posible, para facilitar la lectura, y se vale de la métrica de los endecasílabos, más breves que los hexámetros originales, con un ritmo sonoro más suave y flexible. Para lograr la comprensión inmediata de esta epopeya sobre la creación de Roma, incluye breves aclaraciones, que no cercenan el hilo del discurso poético-narrativo. Escuetas notas al margen favorecen la continuidad comprensiva de la lectura y ayudan al lector a no perderse nunca entre la fuerza dramática del poeta Virgilio, en este viaje apasionante de la mano de Eneas, el héroe que tras alcanzar las costas de Italia emprendió su conquista.

El retrato más fiel de la institutriz victoriana y también una magnífica historia de amor.

Agnes Grey es la hija de un pastor con escasos ingresos y de una dama de la alta sociedad que renunció a sus privilegios para casarse por amor. Cuando la familia atraviesa problemas económicos, Agnes se ofrece para trabajar como institutriz, a lo que su madre y su hermana se oponen porque todavía la consideran una niña. Sin embargo, Agnes consigue que lo acaben aceptando y encuentra trabajo con los Bloomfield, una familia adinerada con dos hijos malcriados. De esta manera, Agnes conocerá otros estilos de vida y, sobre todo, una realidad que le era totalmente ajena...

Agnes Grey es una revelación del precario estatus de la institutriz. Un relato íntimo, casi secreto, de esfuerzo y humillación, y de defensa del mundo interior y de la integridad moral. Nos presenta un retrato de la durísima situación con la que se encontraban las institutrices, mujeres con una amplia educación pero que no podían acceder a ningún otro trabajo, y que, por otra parte, en las casas no se podían relacionar con los dueños, que las menospreciaban por su pobreza, ni con los criados, de quienes se sentían distanciadas por su educación superior.



El mercader representa el conflicto entre un padre, Demifón, y su hijo, Carino, por asegurarse la propiedad y el cariño de Pasicompsa, cortesana que este se ha traído al volver a Atenas tras dos años en Rodas como mercader. Allí lo había enviado su padre para apartarlo de una vida disoluta. De tal palo, tal astilla, dice el refrán, y de modo paralelo ambos planean vendérsela a su vecino Lisímaco —el padre— y a su amigo Éutico —el hijo—, a su vez padre e hijo, con el fin común de tenerla a su disposición sin despertar sospechas.
Esta comedia pertenece al primer período de la producción plautina pero en ella se aprecian ya las características propias de su autor: tramas rebuscadas, equívocos, interpretación literal de las metáforas como recurso cómico o aparición de personajes tipo, como el viejo libidinoso, el joven enamorado o el esclavo que asiste a su amo. Hay también dos monólogos moralizantes […]: el monólogo feminista —si se me permite el anacronismo— de Sira y el de Éutico proponiendo la promulgación de una ley que prohíba a los viejos tener amantes.
Cecilia Blanco Pascual, de la Introducción.

Según cuenta la leyenda, un pobre diablo fue de los primeros en alzarse en la rebelión celestial y caer a los infiernos. Fue entonces cuando el resto de los diablos le cayeron encima... y de ahí quedó cojo. Son muchas las referencias en la tradición popular española al diablo cojuelo, figura que, gracias a su pintoresca forma de andar por el mundo, se aleja de la concepción para acercarse a la risa y a la picaresca. Pero fue, sin duda, la obra de Luis Vélez de Guevara, escrita en 1641, la que mayor fama le ha dado a lo largo de la historia.
Un estudiante que huye de la justicia entra en la buhardilla de un astrólogo. Allí se encuentra con un diablo encerrado en una redoma y lo libera. En agradecimiento, éste levanta los tejados de Madrid y le enseña las miserias, trapacerías y engaños de sus habitantes. De este modo, a través de tal singular persona, Guervara refleja , a modo de sátira ingeniosa, las costumbres, la cultura y los usos literarios de la época barroca.
EDICIÓN REVISADA

El presente facsímil consta de dos obras de gran interés del filosofó mallorquín Ramón Llull escritas con 15 años de diferencia. En primer lugar tenemos sus proverbios, que incluyen el ?Libre dels Mil Proverbis? y los ?Proverbis d´enseyenment?. El proverbio era una forma didáctica a la que se recurría para hacer comprensibles las doctrinas a las gentes del común a partir de máximas o sentencias secuenciadas musicalmente para favorecer su memorización y aprendizaje. Así, este texto traducido del catalán recoge multitud de proverbios relacionados con la religiosidad, la moral o la vida social repartidos en 52 capítulos temáticos siguiendo un orden jerárquico.
Por otro lado contamos con el ?Libro de las bestias?, una narración protagonizada por animales con un marcado carácter moralizante y didáctico en el plano político. Dedicado al que recientemente había pasado a ser el rey de Francia y de Navarra Felipe IV, este precursor de ?El príncipe? de Maquiavelo supone una curiosísima historia sobre intriga, traición y conquista del poder con la intención de educar al buen monarca.

• Introducción de Ignacio Amestoy.

Pocos autores han alcanzado la altura de Calderón de la Barca en la historia del teatro universal. Recogiendo el testigo del “arte nuevo” de Lope de Vega, lo trasciende con su fuerza dramática y su dominio del lenguaje, forjando luminosas tramas y conmovedores caracteres humanos.

Este libro pone a disposición del lector las ocho comedias esenciales de su producción dramática, prologadas por Ignacio Amestoy. De su mano, apreciaremos el genio dramático calderoniano, así como el peso jesuítico en aquel momento o la huella de Trento en el teatro áureo. Un repertorio que nos revela la versatilidad de Calderón en cualquier escenario.
A través de la lectura, lo veremos transitar de la comedia histórica -La cisma de Ingalaterra- a la de santos -El príncipe constante-, pasando por la de capa y espada -Casa con dos puertas mala es de guardar- y demostrando su habilidad cómica -La dama duende-.
También, su reflexión sobre una sociedad asfixiada por el honor -El médico de su honra-, que clama por la libertad -El alcalde de Zalamea- o que debate sobre la religión -El mágico prodigioso-. Llegando a la hondura trágica del ser humano en la obra maestra de su creación artística, La vida es sueño.

El "Tratado de la oración y meditación" de San Pedro de Alcántara es una de las joyas más valiosas de la literatura mística española. Fue escrito para ayudar a cualquier persona que quiera iniciarse en el camino de la oración. La palabra del gran místico franciscano, que fue considerado como "el segundo San Francisco" por sus extraordinarios poderes místicos y el extático ejemplo de su vida, llega hasta lo más profundo del lector, movida por su ternura y su sabiduría. Se trata de una obra singular, de gran belleza, de hondas reflexiones y escrita de una forma muy didáctica y clara, pues era precisamente eso lo que pretendía San Pedro de Alcántara: enseñar a orar. Este "Libro de la oración y meditación" es una reelaboración que San Pedro de Alcántara llevó a cabo sobre la obra con el mismo título, mucho más extensa, de Fray Luis de Granada, y alcanzó una grandísima popularidad en el ambiente cristiano de la época. Constituye un documento de enorme valor para cualquier persona que desee cultivar su vida espiritual. Esta edición incluye, además, un texto poco conocido de San Pedro de Alcántara: su "Breve introducción para los que comienzan a servir a Nuestro Señor". Los poetas Rafael Antúnez y Raúl Alonso han trabajado con estos textos adaptándolos al castellano actual, con el máximo cuidado de no afectar ni al estilo ni a la voluntad del texto original, en un trabajo que les ha llevado un año de minucioso trabajo con la escritura de uno de los santos más relevantes de la historia del cristianismo.

Lascivo, puritano, superficial, profundo, guasón, solemne, tierno o implacable; Catulo (ca. 84-ca. 54 a.C.) es todo eso y más, y es por ello que su poesía, que toca todos los recovecos del alma humana, nos resulta tan cercana. Además de la maestría formal, sorprende en el poeta latino su honestidad visceral que refleja las aventuras de nuestro propio deseo. Estas poesías, en la versión revisada y actualizada de Antonio Ramírez de Verger, son, en fin, un tobogán para descender con placer y sin prejuicios al origen de nuestras alegrías, frustraciones y obsesiones amatorias. Como reza el título de uno de sus poemas: "Preparaos para algo fuerte".

¿Cuándo fue la última vez que le dijiste a tu hijo que se cubriera la boca al bostezar? ¿Acaso le repetiste hace poco que esperara a que todos los platos estuvieran servidos antes de devorar el suyo? En estas páginas, publicadas en 1530 y consideradas el primer tratado occidental sobre la educación moral y práctica de los niños, Erasmo de Rotterdam aborda estas y otras cuestiones, convencido de que las buenas maneras hacen a los hombres. Concebido también como una cartilla de buen latín, con los recursos gramaticales y léxicos y los tropos con los que un niño de once años debía estar familiarizado, este libro fue un éxito inmediato y traducido a las principales lenguas cultas.