El epigrama, nacido como inscripción en una lápida o en un objeto votivo, y cuyos primeros testimonios datan del siglo VII a.C., fue evolucionando hasta convertirse en un género poético independiente, caracterizado por la brevedad y la concisión. Su ámbito principal de realización fue el del «symposium», lugar donde “les gustaba a los antiguos improvisar bromas alrededor de la bebida”. En el siglo I d.C., el subgénero alcanza su esplendor de manos de autores griegos que vivían en ambiente romano. Los temas sobre los que desatan su ingenio y sus burlas son los defectos físicos y morales. Así, se nos presentan con detalle, aunque desde una perspectiva deformada, los personajes y las costumbres de la sociedad griega de la época. Dada su naturaleza, el epigrama desde sus inicios necesitó de la antología para su transmisión escrita. Tenemos testimonios de diversos tipos de colecciones:de autor, de tema, de epigramas inscripcionales o literarios, desde el siglo IV a.C. De entre todas ellas, las más importantes fueron la «Guirnalda» de Meleagro, del siglo I a.C., la de Filipo, de mitad del siglo I d.C., el «Anthologium» de Diogeniano, de finales del siglo I d.C., y el «Ciclo» de Agatías, del siglo VI d.C. Estas colecciones, mezcladas y reelaboradas con otras, nos han llegado a través de dos códices: el «Codex Palatinus» 23, del siglo X, con quince libros, y el «Codex Marcianus» 481, de 1301, cuyo autor, Máximo Planudes, incluyó 395 poemas nuevos, que en las ediciones modernas aparecen como libro XVI de la «Antología Griega» (conocida más habitualmente como «Antología Palatina»).

Esta antología constituye una selección de relatos fantásticos escritos en Hispanoamérica en el siglo XIX por autores considerados románticos, aunque también incluye algunos de carácter realista, naturalista o premodernista. Lo romántico y lo fantástico están íntimamente unidos y dan cabida a un mundo sobrenatural y a-lógico que el estrecho racionalismo de la Ilustración había tratado de aniquilar, pero que el Romanticismo rescató para siempre y acabó convirtiendo en una característica de toda manifestación cultural posterior a él.
Edición de José María Martínez.

La figura de Francisco de Asís transita por la cultura europea como materia de interés artístico por parte de pintores, escritores e incluso cineastas. La de Francisco constituye una de las más copiosas iconografías ficticias de la historia del arte. Autores tan variopintos como Ernest Renan, Rubén Darío, Chesterton o Dario Fo han trazado fascinantes retratos literarios del santo de Asís. Y directores como Rosellini, Michael Curtiz, Liliana Cavani o Franco Zeffirelli han llevado al cine la historia de su vida. Las «Florecillas de san Francisco» son una colección de “milagros y ejemplos devotos”, que muestran a un personaje en la plenitud de su vida, dotado de facultades sobrenaturales y, paradójicamente, capaz de ejercerlas con naturalidad. Escritas hacia mediados del siglo XIV, gozaron de un éxito inmediato: cientos de copias de manuscritos se difundieron por toda Italia y con la llegada de la imprenta se acrecentó su popularidad. La «Vida del hermano Junípero», texto hasta ahora inédito en castellano que acompaña esta edición, es una especie de entrañable caricatura del propio Francisco.

La ascensión al Mont Blanc, la montaña más alta de Europa, fue coronada por primera vez el 8 de agosto de 1786 por el guía de montaña Jacques Balmat. Desde entonces ha sido un reto para alpinistas de todas partes del mundo, y motivo de admiración para viajeros y poetas, pero en fecha tan temprana como 1606 ya nos consta que era capaz de despertar fascinación y de inspirar a los hombres. "Perspectivas del Mont Blanc" reúne veinticuatro textos que desde ese momento hasta 1987 combinan la experiencia de alpinistas, científicos, etnólogos, geógrafos y hombres de letras. Entre ello, Goethe, Rousseau, Chateaubriand, Shelley, Victor Hugo, Alejandro Dumas, George Sand...

En cierta biblioteca, «detrás de unos volúmenes descabalados de "Las mil y una noches"», estuvo un tiempo el "Libro de Arena". Parece que, como unas hojas en el bosque, acabó oculto en uno de los húmedos anaqueles de la Biblioteca Nacional de Buenos Aires. "Las mil noches y una noche" es otro libro de arena.
Fue el autor del "Libro de Arena" quien analizó el «destino paradójico» de Mardrus. Sospecha Borges que el doctor, en su deseo de «completar el trabajo que los lánguidos árabes anónimos descuidaron», añade en su traducción «paisajes "art-nouveau", buenas obscenidades, breves interludios cómicos, rasgos circunstanciales, simetría, mucho orientalismo visual». Pero, quizá por ello, fue esta edición la que acabó de popularizar en occidente las "1001 Noches", un «libro de admirable lascivia, antes escamoteada a los compradores por la buena educación de Galland o los remilgos puritanos de Lane». Y Blasco Ibáñez, que desde su destierro parisino había escrito un nostálgico soneto a su «adorada España», decidió poner al alcance del lector español las historias de Schahrazada, según la fresca y regocijante versión de Mardrus.
Blasco siguió con tanta fidelidad y buen sentido la edición francesa que logró transmitir en nuestra lengua el humor —desvergonzado a veces— y el optimismo de los cuentos que, noche tras noche, iban relegando el oficio cruento de la espada; la luz de amaneceres, crepúsculos y estrellas; el brillo de la pedrería, el embrujo de genios y seres fantásticos, el asombro de geografías imposibles, la generosidad o la cólera de emires y sultanes, la belleza sobrenatural de las huríes y las notas insondables arrancadas por manos adolescentes a un laúd. A través de la versión de Blasco aprendimos fórmulas orientales u orientalizadas, comprobamos el arte de la suspensión y el equilibrio, y recobramos el recurso literario de las cajas chinas, aunque a veces encierren historias falsas en cuanto contadas por personajes falsos y con ánimo de engañar.

"Los relatos que aquí presentamos fueron escritos en un arco temporal que abarca desde la primera mitad del siglo XIV hasta la primera mitad del siglo XVI, y tienen como elemento común la intención de reprobar, criticar o fustigar determinados comportamientos sociales considerados perniciosos o inmorales. Unos serán más corrosivos y cáusticos, estableciendo un juicio incisivo y virulento sobre el asunto en cuestión, y en este sentido estarán más cercanos a los textos moralizantes; otros, en cambio, buscarán más la burla o chanza, el humor y la agudeza, de modo que se les denominará también textos burlescos, jocosos, festivos o cómicos, y tendrán una menor carga crítica. Sin embargo, en todos ellos encontraremos la invectiva, el sarcasmo y la ironía como componentes imprescindibles de lo satírico."
El libro esta editado por Juan Varela-Portas de Orduña, doctor en filología, profesor de enseñanza secundaria de lengua y literatura españolas, y profesor asociado en el Departamento de filología italiana de la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado: "Introducción a la semántica de la Divina Comedia: teoría y análisis del símil" (2002), "Dante Alighieri" (2006) y la edición y traducción de "El Decamerón [diez cuentos]".

Edición de Joaquín Rubio Tovar y Miguel Ángel Pérez Priego.
La obra se publica en dos volúmenes. Éste incluye:
"Embajada a Tamorlán (Ruy González de Clavijo)"
"Andanças e viajes de Pero Tafur"
"Diarios de Colón"

Edición de Joaquín Rubio Tovar y Miguel Ángel Pérez Priego.
La obra se publica en dos volúmenes. Éste incluye:
"Libro de Marco Polo"
"Libro de las maravillas del mundo de Juan de Mandavila"
"Libro del conoscimiento"