Esta edición única recoge las dos primeras versiones publicadas del relato sin adaptaciones ni censuras: la original de 1740 de Gabrielle-Suzanne de Villeneuve y la de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, de 1756, una adaptación de la historia de Villeneuve con visos moralistas y didácticos, y que sería la primera de diversas rein-terpretaciones posteriores. Una oportunidad inmejorable de descubrir la evolución uno de los cuentos que ha marcado la infancia de varias generaciones. La Bella y la Bestia es una de las historias más conocidas de nuestro tiempo, un cuento de hadas de raíz tradicional repleto de simbolismos en el que la bondad se ve recompensada y la belleza interior prevalece sobre la exterior.

La edición de lujo, maravillosamente ilustrada, del best seller más estoico.

Una invitación a desprendernosde lo incontrolable y tomar las riendas de lo que sí depende de nosotros para convertirnos en «escultores» de nuestros pensamientos, nuestros juicios y nuestros deseos.

Escritas en griego por un emperador romano e intelectual que no tenía intención alguna de publicarlas, estas píldoras de sabiduría práctica, repletas de encanto y expresividad, han sido consultadas y admiradas por estadistas, pensadores y lectores de a pie durante casi dos mil años. Aunque Marco Aurelio los compuso para comprenderse a sí mismo y dar sentido a su vida, estos ejercicios espirituales trascendieron ese fin y se consideran una de las más grandes obras de la historia de la filosofía. Pero, además, esta lectura enormementeplacentera nos ayudará a consolidar nuestra fortaleza interior y a protegernos del desorden de nuestras pasiones y de los peligros de nuestros errores.

Edición ilustrada y nueva traducción del griego.

• Edición bilingüe de Helena Cortés Gabaudan
Fausto es sin duda una de las obras fundamentales y más originales de la historia de la literatura. Y quizá su universalidad resida en el hecho de que el lector, cualquier lector, no puede menos que reconocerse en su personaje central, en la parte más negativa, en los defectos o pecados de su protagonista. En efecto Fausto es un héroe negativo que simboliza la eterna insatisfacción del hombre, sobre todo del hombre moderno, que ya no se basta con logros y comodidades materiales. Fausto es un hombre torturado por ansias nunca satisfechas de un no sé qué, un hombre que se pasa la vida corriendo en pos de nuevas metas que nunca terminan de llenarle… Fausto simboliza todo lo que somos: el hombre enteroFausto es sin duda una de las obras fundamentales y más originales de la historia de la literatura. Y quizá su universalidad resida en el hecho de que el lector, cualquier lector, no puede menos que reconocerse en su personaje central, en la parte más negativa, en los defectos o ?pecados? de su protagonista, Fausto: en su desmesura, su soberbia, su egoísmo y su angustia existencial.

El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, una de las novelas más oscuras y cautivadoras de la literatura universal, en una preciosa edición íntegra e ilustrada de «Alfaguara Clásicos».

Ilustrada por Ram Sajnani y con prólogo de Bob Pop.

Dorian Gray es un joven increíblemente apuesto e inocente que, tras ver un retrato suyo, queda cautivado con su propia belleza. Cuando es consciente de que la juventud es efímera, no duda en vender su alma a cambio de verse eternamente como en el retrato. Pero poco a poco su alma se irá pudriendo y, aunque su imagen no lo refleje, el cuadro que mantiene oculto sí lo hará.

Emily Brontë fue la mediana de las hermanas Brontë y, al igual que Anne y Charlotte, se convirtió en una afamada escritora gracias a su única novela, publicada un año antes de su muerte bajo un seudónimo masculino. Cumbres Borrascosas narra la desgarradora relación entre Catherine y Heathcliff, una historia de amor, pero también de celos, de odio y de venganza. Alejada del romanticismo tradicional, la novela supuso toda una revolución en cuanto a su estilo y su estructura, y aunque la crítica del momento le brindó una tibia acogida, el tiempo ha acabado concediéndole el lugar que se merece como uno de los grandes clásicos de la literatura universal

En la ciudad industrial de Coketown el señor Gradgrind dirige una escuela donde se enseña que la vida es «una pura cuestión de números» basada en «hechos» e inculca los mismos principios a sus hijos. Cuando un día sorprende a dos de ellos, Tom y Louisa, espiando entre las barracas de un circo, se enoja sobremanera y les recuerda que la imaginación y el sentimiento son «tonterías destructivas». El fabuloso mundo del circo sirve de contrapartida al sistema despótico y estrictamente regulado de la ideología utilitarista, personificada especialmente en la figura del siniestro banquero Bounderby, y que a lo largo de la trama lo único que prácticamente hace es engendrar canallas y víctimas.

«La muerte de Arturo es, como ha destacado L. D. Benson, la única obra literaria escrita en Inglaterra entre Chaucer y Shakespeare que aún es leída por un amplio público con renovado fervor y placer. Creo que el mérito fundamental, es decir, lo que ha convertido este texto en un clásico, es su estilo moderno en el recuento de un fascinante material mítico».

CARLOS GARCÍA GUAL



Durante los años inciertos de la guerra de las Dos Rosas, sir Thomas Malory escribió, supuestamente desde la cárcel, la primera gran epopeya de la literatura inglesa a partir de su propia recopilación de viejas fuentes francesas y británicas, que iba traduciendo a la vez que añadía ideas de su cosecha hasta perfeccionar su obra a medida que avanzaba el libro, para culminar en los capítulos finales, los más admirables de cualquiera de las versiones artúricas. La obra se imprimió en 1485 en el taller de William Caxton, el primer impresor de Inglaterra, que la tituló Le Morte D?Arthur. Caxton prologó y unificó las ocho novelas de Malory en veintiún libros o partes, dando así coherencia temática a la maestría narrativa de su autor.



Gracias a este libro, los relatos artúricos han conocido múltiples y variadas ediciones a lo largo de los siglos, siendo Malory, junto con Shakespeare y Chaucer, uno de los pocos autores ingleses clásicos que siguen siendo leídos.

• Edición de Ignacio Arellano.
• Colección Problemata Iberoamericana, nº 21.

En 1666 aparece en Madrid el poema que Hernando Domínguez Camargo (Bogotá, 1606 - Tunja, 1659) dedica a San Ignacio de Loyola. Lo escribe en Tunja, Nueva Granada (Colombia), donde se ocupa de sus tareas eclesiásticas y donde muere en 1659, después de una vida que en buena parte transcurre en la Compañía de Jesús, de la que es miembro desde 1621 hasta 1636, y a la que abandona por razones incógnitas, aunque siempre le permaneció fiel.
Lo más característico del Poema es su gongorismo y su gran complejidad expresiva, al llevar a su extremo la técnica conceptista, lo que le ganó a menudo juicios despectivos de los pocos que lo abordaron en el XIX y principios del XX. Por contra, los juicios posmodernos de estudiosos más recientes adolecen con frecuencia de la marginación de los contextos históricos y culturales, de manera que a menudo se inclinan en ver en el poema una inexistente actitud subversiva y crítica contra la Corona y hasta contra la Compañía de Jesús.

Esta edición del Poema heroico, que pretende descifrar, en sus contextos correspondientes, los laberintos metafóricos e ingeniosos de Camargo —en los que abundan referencias bíblicas, mitológicas, emblemáticas, zoológicas, y de todo tipo—, ofrece una «traducción» de sus complejas estrofas y un aparato de notas cuidadoso para permitir al lector entrar en su opulento universo barroco, quizá el ejemplo más extremo de la influencia de Góngora en la España ultramarina y una de las muestras más interesantes de la modalidad sacra de la épica aurisecular.


ÍNDICE

Reflexiones parciales sobre el Poema heroico San Ignacio de Loyola, de Domínguez Camargo
Palabras preliminares
La figura de Domínguez Camargo. Introducción mínima
Sobre los criterios de edición del Poema heroico
Consideraciones generales y horizontes de expectativas. Épica sacra
y sesgos cognitivos: sobre la recepción posmoderna de Domínguez Camargo
El ingenio en el Poema heroico de San Ignacio. El ejemplo de la mitología
Bibliografía

Texto del poema (Libro I)
Canto I
Canto II
Canto III
Canto IV

Índice de voces y motivos anotados

Obra extraordinaria, además de por su contenido, por las extraordinarias circunstancias que la rodean, las Fábulas mitológicas son, junto con la Biblioteca mitológica de Apolodoro, uno de los compendios fundamentales de mitos de la Antigüedad grecorromana. Proporciona genealogías, narraciones sobre personajes individuales célebres y menos célebres, así como pedagógicos y heterogéneos catálogos temáticos (homicidios, incestos, maravillas...). Pese a su concisión, la obra de Higino (64 a. C.-17) menciona más de 1.500 personajes, en su mayoría griegos, con frecuentes citas a figuras romanas y algunas alusiones a personajes históricos, todos ellos referenciados en el útil índice que complementa el volumen.

Traducción e introducción de Francisco Miguel del Rincón Sánchez

Una novela corta de uno de los escritores más destacados de la literatura universal, Fiódor Dostoievski, que ofrece a partir de esta magistral narración una lúcida y dolorida reflexión sobre las interioridades del carácter ruso, en cuyo fondo se deja entrever un indudable trasunto biográfico.
Aleksei Ivanovich, un joven honrado y de carácter noble, es tutor de la familia del general ruso Zargoryansky, alojada en un hotel de la ciudad ficticia de Roulettenbourg. Está enamorado de la hijastra de este, Polina Aleksandrovna, aunque no se atreve a confesárselo, lo que lo lleva a vivir en una desesperada agonía mientras la joven se aprovecha de su sumisión. Entretanto, en un ambiente de compulsiones y vicios, una serie de personajes desarraigados y fatalistas en torno al protagonista se ven envueltos en tramas donde se entremezclan los dos grandes impulsos capaces de enajenar al ser humano, la pasión y el juego, y donde el azar tendrá un papel decisivo en el porvenir de cada uno.