El cine español durante los gobiernos socialistas de las dos últimas décadas del XX se caracteriza, muy en primer lugar, por la fuerte crisis con la caída del número de películas, de espectadores y de salas de cine, lo que conlleva todo un proceso de reducción del entramado industrial en sus diferentes sectores, desde la atomización de la producción, con empresas más pequeñas y coyunturales, a la distribución donde consiguen mayor protagonismo las filiales de los grandes estudios norteamericanos en un parque más reducido de salas. La crisis no tiene únicamente una dimensión económica sino que afecta a la propia percepción que la sociedad española tiene de su cine, con la evidente desafección en los ochenta, donde se convierte en lugar común entre las nuevas generaciones el descrédito de cualquier estreno tildado de españolada; quizá esta dimensión más cultural explique las interminables referencias peyorativas y la recurrente etiqueta “crisis del cine español” que ha llegado hasta el presente.
Las nuevas regulaciones y mecanismos de subvención (ley Miró) y la consiguiente caída de la producción, el acceso de nuevas generaciones de cineastas, los cambios en la exhibición con el vídeo doméstico y las nuevas “ventanas” de las cadenas de televisión, el cine hecho por mujeres, la reformulación de los géneros, el aumento del público a finales de los noventa, la emergencia de nuevos temas y preocupaciones sociales, las sensibilidades de la primera generación nacida en democracia, etc. son algunos de los factores y cuestiones a tener en cuenta en este período del cine y de la sociedad española (1982-1998) de recuperación de las libertades, construcción de la democracia y consolidación de derechos sociales.
Los análisis de 135 películas del período considerado se complementan con una panorámica que da cuenta del marco social, político y cultural de la España de la época; una crónica rigurosa de la legislación y la política cinematográfica de los gobiernos socialistas; y una síntesis de los fuertes cambios industriales y creativos de nuestro cine.

«A estas alturas, decir que Breaking Bad es una de las mejores series de la televisión de todos los tiempos no es ninguna novedad. Aclamada por el público y la crítica, la historia de Walter White se ha situado como un hito de la producción contemporánea y nos ha convertido a muchos, temporada tras temporada, en adictos irrecuperables. De modo que teníamos que dedicarle un volumen en nuestra colección de libros sobre las mejores series de la televisión y su relevancia en la cultura contemporánea. Para este volumen hemos contando con una veintena de autores que analizan la serie desde el ámbito de la teoría de la comunicación, la sociología, la política, la literatura, la filosofía, el periodismo o la historiografía de las drogas. Entre ellos Vince Gilligan, creador de Breaking Bad, que nos ofrece una amplísima y extraordinaria entrevista inédita en nuestro idioma. A él se suman escritores de prestigio, reconocidos pensadores y expertos de la pequeña pantalla y los grandes relatos. Un libro que trata sobre Breaking Bad y otras series que también adoramos como Los Sopranos o The Wire, Breaking Bad y esa mosca que podría echarlo todo a perder, Breaking Bad y las verdaderas fronteras de la vida, Breaking Bad y la química del poder, Breaking Bad y la materia de las decisiones, Breaking Bad y el Doctor Jekyll, Breaking Bad y Mr. Hyde, Breaking Bad y un irrepetible color azul, Breaking Bad y el sonido de nuestro propio desierto interior, Breaking Bad y la cocina fusión de la ética, Breaking Bad y el día a día del rodaje de Breaking Bad, Breaking Bad y los clones de Fausto, Breaking Bad y la enfermedad que a todos nos aqueja, Breaking Bad and meth, Breaking Bad and death, Breaking Bad and life… Un libro imprescindible que deberían leer hasta los camellos.»
Autores: Vince Gilligan (creador de la serie) • Chuck Klosterman • Enrique Vila-Matas • Iván de los Ríos • Greg Littman

El diccionario del Cine Iberoamericano tiene como objetivo estudiar la cultura cinematográfica española, portuguesa e iberoamericana, en su faceta creativa, profesional y en sus plurales formas de expresión.
Han colaborado en esta obra más de 400 especialistas, historiadores, analistas y críticos de 22 países de España, Portugal e Iberoamérica.

• MÁS DE 400 ESPECIALISTAS. Historiadores, Analista y Críticos
• 16.000 ENTRADAS Reunidas por primera vez en un diccionario
• 1000 PELÍCULAS Imprescindibles en la Historia de nuestro cine
• MÁS de 5000 ILUSTRACIONES. Muchas de ellas inéditas

La obra se compone de:
• T.1 - 8: 8 Volúmenes biográficos y temáticos: 725 €
• T. 9 - 10: 1.000 películas recopiladas en los tomos 9 y 10 . Una selección de las más importantes de la historia de nuestro cine.

En el proceso de producción audiovisual, el guión desempeña un papel fundamental. De él depende, en buena medida, que el resultado final, bien sea un largometraje, una serie de televisión, una tv movie, etc., consiga el éxito previsto y la conexión con el público. Sin embargo, los profesionales del guión deben enfrentarse a innumerables problemas para desarrollar adecuadamente su carrera, su profesión. La escritura de guión en España. Un estudio de la profesión es una iniciativa de la Fundación Autor y la SGAE, el Sindicato de Guionistas ALMA y el Foro de Asociaciones de Guionistas Audiovisuales (FAGA), que reagrupa cuatro asociaciones profesionales de guionistas. Pretende conocer con detalle el perfil socioeconómico de los guionistas, las características y condiciones laborales de la profesión e identificar una serie de problemas cuya resolución sería beneficiosa para el conjunto del sector audiovisual en el Estado español.

Esta antología pretende ser una muestra representativa del cuento español del siglo XX, atendiendo a la influencia temática que el cine ha venido ejerciendo en nuestros autores. Aunque los diez cuentos desarrollan como tema principal la cinefilia no es difícil distinguir tres subtemas: las nostálgicas experiencias en las salas de cine, la realización de una película y el cine como sinónimo de mitomanía. Al mismo tiempo, estos cuentos pueden “leerse” como homenajes de nuestra literatura hacia el cine por su enorme capacidad de seducción.

El nombre de Alfred Hitchcock es sinónimo de suspense, lo que equivale a decir de suspense magistral, escalofriante, emocionante, espeluznante, atroz, alucinante. Con triunfos como Rebeca, Vértigo (o De entre los muertos), La ventana indiscreta y Psicosis, Hitchcock (1899-1980) creó un nuevo concepto cinematográfico de la intriga y el miedo valiéndose de un ritmo meticuloso, la sutileza y la sugestión.

Esta completa guía repasa la vida y la carrera de Hitchcock desde sus primeras películas mudas hasta su última obra en 1976, La trama. Actualizado con nuevas imágenes, el libro combina entradas detalladas de cada una de los 53 largometrajes de Hitchcock, un ensayo incisivo que arroja luz sobre sus métodos para infundir miedo, fotografías del maestro trabajando y una lista ilustrada de todos sus cameos. El sueño de cualquier aficionado al cine.