A mediados de años 30, cuando todavía predominaba el blanco y negro, las salas de cine comenzaron a colocar en los vestíbulos fotografías con escenas de las películas. Generalmente eran series de ocho a diez fotogramas, que permitían al espectador hacerse una idea de lo que le iban a proyectar. Cuando se trataba de un gran estreno, se coloreaban a mano. Para que resistieran mejor su largo recorrido por los cines de toda España, acompañando a las bobinas de película, se pegaban sobre cartón duro. Se trataba de los fotocromos (en inglés lobycards), que fueron desapareciendo con el auge de las multisalas. Hoy son muy preciados por los coleccionistas. Este en un fotocromo de homenaje gráfico a Psicosis, el filme de Alfred Hitchcock que actualmente es uno de los grandes títulos del cine de terror.

Marilyn Monroe tenía once dedos en los pies, un coeficiente intelectual de 168 y curvas hasta en la firma. En este libro, fruto de años de lectura sobre mitos, rumores, datos y documentos alrededor de las estrellas de Hollywood, la ilustradora Maria Herreros repasa las biografías de más de 20 actores y directores de cine poniendo el foco en su lado más curioso, insólito, oscuro o extravagante. Sus ilustraciones, siempre atentas a la complejidad y el misterio que se esconden tras los rostros más conocidos de la gran pantalla, realzan este fascinante recorrido por las mejores historias del cine de todos los tiempos.

EDICIÓN ESPECIAL CONMEMORATIVA DEL 50 ANIVERSARIO DE ALIANZA EDITORIAL
Alfred Hitchcock, el “maestro del suspense”, dirigió películas destinadas a quedar en la historia del cine, como Psicosis, Los pájaros, Vértigo o La ventana indiscreta, entre muchas otras. Entrevistado o “provocado” por François Truffaut, director de “Los cuatrocientos golpes”, desvela en este libro, presente en el catálogo de Alianza Editorial desde 1974, su vida y su pasión de cineasta, así como las anécdotas que rodearon sus rodajes.

Misántropo y orgulloso, mitómano y obsesivo, independiente hasta la radicalidad, amante del jazz, los gatos y la noche, Jean-Pierre Melville puede considerarse como el genio francés del Séptimo Arte que inauguró a escala mundial la figura del director cinéfilo, brindando una admirable producción fílmica que supera de forma privativa la dicotomía cine de género / cine de autor. Trece largometrajes realizados a lo largo de 25 años comprende su singular obra, dentro de la cual el bloque consagrado al " Thriller " implica la más pura, emblemática e influyente manifestación del cine policiaco francés, con clásicos tan relevantes como " El confidente " y " Círculo rojo " , que convirtió a Jean-Paul Belmondo, Alain Delon y Lino Ventura en ídolos fílmicos con proyección internacional. Carlos Aguilar desglosa tan extraordinario caso mediante un ensayo que funde la crónica histórico-biográfica con la valoración estética, incidiendo en el contexto industrial y artístico donde se desenvolvió Melville, en especial lo referido al " Thriller " francés, denominado " Polar " .

El libro de Alfonso Basallo transmite una gran lección: que para Julián Marías el cine no era sólo un formidable entrenamiento, sino también un campo ideal para analizar la vida humana, una laboratorio donde diseccionar las cosas que de verdad nos importan: el destino, la muerte, el azar, la libertad, el amor…

Tras el final de Ocho apellidos Vascos, Amaia y Rafa rompen su relación, aunque siguen enamorados. En este periodo de tiempo y tras la ruptura, Amaia conoce a un catalán con el que pretende casarse. Koldo recibe la invitación de boda de su hija con el catalán y es cuando decide emprender un viaje a Sevilla en busca de Rafa para presentarse en Cataluña y evitar la boda, en este momento empieza la nueva película. La novela contará la secuela-precuela de lo que sucede entre ambas producciones.

Rico, poderoso, alto y delgado, manos largas y dedos afilados, largo cuello de cisne, ojos con una fuerza tan poderosa como una droga, voz suave e hipnótica, con un perfil majestuoso, cultísimo, doctor en Filosofía y en Medicina, frío, sin escrúpulos y con una voluntad de hierro…
Fu-Manchú no es un antihéroe, sino un héroe (también hay héroes malos) de la novela y el cine popular. Pero éste no es un ensayo sobre la novela y el cine popular, y ni siquiera es un ensayo sobre Fu-Manchú, el personaje creado por Sax Rohmer. Desde su aparición en 1913, el personaje de Rohmer se ha multiplicado en novelas, películas, cómics y programas de radio, pero éste tampoco es un ensayo sobre el universo del Dr. Fu-Manchú.
El mundo volverá a saber de mí es un ensayo sobre el problema del mal, entre otras cosas, que utiliza como hilo conductor seis divertidas, locas y baratas películas protagonizadas por Fu-Manchú, un genio del mal que busca la destrucción de Occidente y de su archienemigo, el detective de Scotland Yard Sir Dennis Nayland Smith. Películas no tanto de serie B como de cine de barrio, cine popular. Merece la pena pasar un rato con Fu-Manchú aunque sólo sea porque el bigotudo criminal chino nos ofrece la oportunidad de emplear la hermosa palabra “insidioso”.
Insidioso: que arma asechanzas, malicioso o dañino con apariencias inofensivas. Además, el insidioso Dr. Fu-Manchú cuestiona la omnipotencia y bondad divinas, pone en aprietos a Sócrates, perturba a san Agustín, aprieta las tuercas al mejor de los mundos posibles de Leibniz, desconcierta a Hannah Arendt y tiene la cara de Christopher Lee y Boris Karloff. El mundo volverá a hablar de Fu-Manchú…

Con motivo del 80 cumpleaños de Woody Allen, Natalio Grueso, amigo íntimo del cineasta, escribe un libro cómplice y personal sobre el genio neoyorquino, imprescindible para la inmensa legión de seguidores que tiene en todo el mundo.

Woody Allen es una de las personalidades más importantes de la cultura de nuestro tiempo. Cineasta, dramaturgo y escritor, tras Chaplin y Groucho Marx, es el último de los grandes maestros de la comedia y la inteligencia aplicada al séptimo arte. Este libro nos muestra al genio neoyorquino en su faceta menos pública y nos invita a conocer un Woody más cercano e íntimo a través de testimonios exclusivos de quienes han tenido el privilegio de conocerlo personalmente y trabajar con él a lo largo de su carrera: desde su pasión temprana por la magia y el humor hasta sus filias y fobias sobre cine, música o literatura pasando por anécdotas inéditas de sus rodajes y sus estancias en España.

Como verán los lectores, este es un libro sencillo, pero nada simple. Pretende ser respetuoso con todo y con todos, excepto con la ignorancia y la banalidad. Intenta recuperar la convicción de que el cine es algo magnífico, complejo y una auténtica maquinaria para el aprendizaje expresivo y emocional. Y para el aprendizaje global, el aprendizaje a secas.
Sus páginas se dirigen al mundo educativo, pero también a las familias y a todas aquellas personas a las que les seduce el prodigioso invento de los hermanos Lumière, a todas aquellas a las que les duele que no se enseñe, de forma sistemática y rigurosa, el extraordinario patrimonio del cine a los niños y las niñas, a la juventud, a las nuevas generaciones.
99 películas que las nuevas generaciones deben conocer ofrece, a través de una lectura amena, una herramienta útil para acercarnos a un puñado de filmes clave del arte cinematográfico, mediante un esquema ágil y práctico (ficha, sinopsis, comentario, reflexión para el aula y una escena para el recuerdo), y que van desde 1895 hasta el 2000, con un claro objetivo: que los jóvenes se acerquen a obras fundamentales para el imaginario contemporáneo, películas de singular belleza, de enorme interés, de poderosa influencia en el lenguaje cinematográfico y en nuestra cultura actual. Porque casi nadie se ocupa de que las nuevas generaciones conozcan toda esa maravilla.

" Viajes de película. 20 ciudades para amantes del cine " nos propone una visión a través del cine de las ciudades más visitadas y turísticas del Mundo como Roma, Londres, París, Madrid, Viena, Buenos Aires, Nueva York o Praga. Su autor, Luis Argeo Fernández, director de cine y autor de varias Guías de Anaya Touring, ha seleccionado cada uno de estos destinos, siempre urbanos, para situar el ojo de su particular cámara y describir con rápidos pero precisos trazos cada ciudad, sus barrios, calles o edificios más emblemáticos, al tiempo que evoca las escenas de películas rodadas o ambientadas allí y desgrana un montón de anédotas o curiosidades relacionadas con la historia del Séptimo Arte. Incluye una cuidada selección gráfica, con fotogramas y pósters de las películas citadas.