Este libro es una compilación de textos del escritor y cineasta Manuel Gutiérrez Aragón, un hombre siempre renuente a hablar de sí o de sus películas y novelas. De hecho, en esta treintena de piezas de distinto tamaño y pretensiones no hay más de media docena donde realmente hable de su carrera de cinco décadas filmando o escribiendo. Pero, en realidad, el lector no debe preocuparse, porque si se trata de conocer la identidad creadora, el mundo de ideas, recuerdos, valores u obsesiones del artista, ello emerge tanto cuando los textos tratan sobre sí como cuando se refieren a otros. Cronológicamente, Manuel Gutiérrez Aragón ha sido primero director de cine y luego novelista, pero en su memoria de los años universitarios se ve a sí mismo en orden inverso como un "joven escritor reconvertido en aprendiz de cineasta". No tiene importancia, hay muchos casos de creadores que siguieron ese mismo orden. En este libro el cine está presente como el aire que nos rodea, pero Manuel Gutiérrez Aragón no es un cinéfilo que solo hable de cine. Sus reflexiones de adulto (no siempre ni necesariamente como cineasta) carecen de todo ensimismamiento y en ellas el cine entra en diálogo con otras formas expresivas (idioma, novela, teatro, pintura, música) y con realidades cotidianas (viajes, amistades, comidas). Ahí emerge la personalidad de un creador, que siempre está mucho más allá de su destreza profesional o el valor de sus obras, y permite que atisbemos su forma de ser y estar en el mundo.

El universo cinematográfico del extraordinario actor, director, guionista y productor, el último gran mito de Hollywood.

Clint Eastwood representa, a la vez, el Hollywood clásico y una presencia como director totalmente moderna, sin concesiones ni prejuicios. Ninguna figura de la industria opera con tanta libertad al margen de las restricciones de la presión comercial. Y, sin embargo (o tal vez por eso mismo), consigue crear un éxito tras otro.

Separar al actor del director es casi imposible. Están intimamente relacionados, se polinizan mutuamente, pero en la segunda mitad de su carrera ha llegado a ser considerado uno de los artistas más grandes del cine de todos los tiempos. Aunque este libro nos conecta con su trabajo como actor y con los que han influido en él, también celebra su identidad como uno de los mejores directores del medio.

No es una retrospectiva, es una panorámica.

Basado en la película homónima de J. A. Bayona y a partir de los testimonios de supervivientes recogidos en la obra de Pablo Vierci, este fotolibro narra el accidente del vuelo de la Fuerza Aérea Uruguaya, en los Andes en 1972.

El vuelo de un equipo de rugby se estrella en un glaciar de los Andes. Bayona mezcla la acción visceral con la desesperación existencial en este poderoso thriller de supervivencia. La película acaba de clausurar la 80ª edición del Festival de Venecia y es muy probable que represente a España en los próximos Oscar.

Con imágenes crudas e inspiradoras, el fotógrafo español Quim Vives capta el drama, la esperanza, la solidaridad y la resistencia de los protagonistas para crear este fascinante fotolibro.

13 de octubre de 1972: El vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, un avión fletado que transportaba 45 pasajeros y tripulación desde Uruguay a Chile se estrelló en lo alto de los inhóspitos Andes. Los intentos de búsqueda y rescate se abandonaron al cabo de ocho días. Pero, en lo que se conoció como "el Milagro de los Andes", 16 pasajeros sobrevivieron, habiendo soportado temperaturas extremas, avalanchas y recurriendo al canibalismo por desesperación. Dos jóvenes supervivientes del accidente decidieron embarcarse en la misión de llegar a Chile a través de las vastas montañas, lo que resultó en un eventual rescate más de dos meses después del accidente.

"En la Sociedad de la Nieve escapa a la definición y desafía las categorías. ¿Es este un libro de una película? ¿Una reconstrucción? ¿Una deconstrucción? ¿Una alegoría de la frágil verdad y la memoria? ¿Postdocumental? ¿Un acto de redención histórica o catarsis? ¿Una obra de ficción o una historia de detectives? En una era en la que no existen formas fijas de representar la realidad o conocer el pasado, En la Sociedad de la Nieve traza su propio camino único a través de la confusión, para presentar un desafiante enriquecimiento al espectador."

David Campany

Un libro que hará que los jóvenes descubran y se enamoren de toda la maravilla del cine, de la mano de uno de los más grandes maestros de la cinematografía. 

«Si todavía existiera un yo de doce años y si tuviese a alguien que me diera una lista de 50 películas para ver, me parecería el mejor regalo del mundo.» (Giuseppe Tornatore)

¿Cuáles son las películas que hay que ver para hacerse mayor? ¿Las que conmueven, las que hacen reír, pensar y aquellas que todo niño o joven debería ver para aprenderlo todo sobre el cine y, por qué no, sobre la vida?

Este es un libro dirigido y editado por el director Giuseppe Tornatore que relata las 50 películas imprescindibles, desde la saga de Harry Potter para vivir una gran aventura y descubrir el valor de la amistad hasta El instante fugaz, para comprender lo importante que es afrontar la vida siendo fiel a uno mismo.

Desde los grandes clásicos que han marcado una época hasta los éxitos cinematográficos más recientes, cada película se presenta para descubrir al lector, además de su argumento, sus temas principales, el director, los actores, anécdotas y curiosidades sobre el mundo del cine. En definitiva, toda la maravilla del cine de la mano de uno de los más grandes maestros de la cinematografía, a través de unas historias que no olvidará nunca.