«En su aleteo sobre un polígono industrial, un ángel avista una silla roja, desarbolada, que destella en la grisura del extrarradio urbano y cuya chillona presencia exaltaría la desolación del paraje si no fuera por la bulliciosa irrupción de unas meretrices expulsadas de la ciudad, desterradas del ámbito jurisdiccional reservado para el decoro, encabezadas por una mujer que se ha unido —porque quiso— a la procesión, una mujer distinta, «mujer pública inmortal / prostituta divina, eterna moza», la Señora, quien a lo largo de la velada tendrá sus más y sus menos con un mancebo.
Sirviéndose de excusa narrativa tan insólita y poco inocente, deslizando el foco sobre el grupo de prostitutas, la Señora, el mancebo, unos basureros que hacen la recogida nocturna o la silla roja, alternando perspectivas que discurren entre lo divino y lo humano y el miserable asiento y abren paso a una pluralidad de sentidos o a un escurridizo sinsentido lleno de significados y vencejos, cornejas, petirrojos y golondrinas, Domingo Caballero nos ofrece en Una silla roja un texto donde los juegos de lenguaje, las recurrencias fónicas y léxicas, el ritmo, las alusiones mitológicas, los hallazgos expresivos, las observaciones agudas, el humor, el absurdo y un virtuoso manejo de recursos literarios dan cuerpo a un extenso poema que constituye una propuesta gozosa, original e irreverente, una afortunada vuelta de tuerca en esa poética singular que ha venido caracterizando sus obras anteriores.»
Miguel Rodríguez Muñoz

Imaginemos un mundo en el que sólo hay dos vasijas de 5 y 7 litros de capacidad, un grifo siempre abierto y un desagüe. Necesitamos que en una vasija haya exactamente 4 litros de agua.
Los lenguajes formales son un instrumento para describir con precisión el mundo. Pero también pueden utilizarse para representar los cambios que acaecen, para prever las consecuencias de las acciones y para resolver problemas.
Esta obra estudia el problema planteado y construye un lenguaje formal que representa el mundo de las vasijas, prevé sus cambio y resuelve el problema planteado.

Transatlántico es el diario de un viaje en barco desde Málaga hasta Santos, en el sur de Brasil, haciendo escala en numerosos puertos. Mezcla de crónica y relato, de realidad y ficción, el texto descansa en la experiencia de la travesía por el océano, la vida en el interior del crucero, animada por variopintos personajes, y las breves estancias en las poblaciones costeras donde el barco detiene unas horas su marcha.
La expectativa de llegar a un destino, el afán de pisar nuevos territorios, cuyo conocimiento escapa inevitablemente a la observación fugaz del visitante, aun siendo importantes, pesan menos que el viaje mismo, la navegación sobre un mar desierto, siempre igual y distinto, el incesante desplazamiento en diagonal hacia el sur, las novedades de cada día, el descubrimiento y exploración tanto del pequeño mundo anidado tras el casco del buque como de uno mismo.
Fruto de una mirada crítica, no exenta de ironía, Transatlántico es más que la crónica de una singladura por el Atlántico, pues el viaje constituye en realidad una excusa para desplegar una prosa clara y precisa, entreverada de descripciones y reflexiones, que alcanza momentos de gran belleza literaria.
• Miguel Rodríguez Muñoz (Mieres, 1946). Licenciado en Derecho. Es autor de dos libros de relatos, Movimientos migratorios (1995) y El guerrero del interfaz (1996), un volumen de artículos: La cáscara amarga (1999), la novela Memoria de la lluvia (2002) y un libro de aforismos: Contra la gravedad (2006), todos publicados en KRK Ediciones.

**PREMIO NACIONAL DE POESÍA 2012**.
2ª edición
En Un girasol flotante no sólo pueden apreciarse algunas de las características fundamentales de la poesía de Antonio Carvajal, esas que configuran su voz particular, inconfundible, sino que éstas llegan a una suerte de culminación que resulta coherente con toda su obra anterior y con su personal indagación poética. Entre ellas cabe destacar, en primer lugar, un diálogo continuo con la tradición, que se manifiesta en el empleo de algunas de las formas poéticas que ésta ha ido decantando y fijando. También se da la presencia en sus poemas de alusiones o citas más o menos literales o veladas de otroos poetas o autores.
En segundo lugar, en la poesía de Carvajal se produce una continua reflexión sobre la creación artísitca, sus procesos y resultados. No sólo por lo que a la poesía respecta, sinto también a las otras artes (música y pintura, sobre todo), de las que nuestro poeta es un exquisito y agudo degustador.
En tercer lugar, en su poesía se da, de modo constante, una celebración de la amistad y una afirmación de la vida y la alegría a pesar de la amenaza del sufrimiento, la injusticia o el sinsentido.
He aquí la propuesta de aunar poesía, arte, amistad y vida que nos ofrece Antonio Carvajal en Un girasol flotante. Una propuesta que implica toda una lección de poesía para hoy, cuando ésta no ha conseguido aún salir del desconcierto en que la sumieron la vanguardia y la llamada posmodernidad. Una lección que nos habla de que se puede ser llano y coloquial sin ser vulgar. De que la verdad y la propia vida, la intimidad y los sentimientos, pueden ser materia de la poesía sin necesidad por ello de airear la privacidad, y ser obsceno o indecoroso. De que se puede hacer poesía a partir de la experiencia sin incurrir en el cinismo o el desencanto, y mantener intactas la caridad para con los semejantes, la esperanza en el porvenir y la fe en la poesía, en el poema.
Este libro obtuvo el Premio de la Crítica de Andalucía en 2012 y el Premio Nacional de Poesía otorgado por el Ministerio de Cultura en 2012.

El libro que obtuvo, en septiembre de 2012, el XXXIV Premio «Tigre Juan».
Un profesor de literatura española en una universidad francesa, con un heroico pasado en el que nadie cree, recuerda los hitos que le condujeron a exiliarse en un país en el que siempre se sentirá extranjero.
Un jubilado, británico y orgulloso de serlo, recibe un regalo de aniversario que nunca hubiera esperado de su esposa.
Las trayectorias de un artista checo proscrito durante el régimen comunista y una turista española en compañía de su pareja se cruzan en circunstancias impensables.
Son sólo algunas de las historias que aquí aparecen traducidas de sus versiones originales, voces muy distintas de personajes singulares que conviven en la casa, no siempre bien avenida, que solemos llamar Europa.
• Mario Martín Gijón (Villanueva de la Serena, Badajoz, 1979) es doctor en Filología Hispánica. Después de un periplo de varios años por distintos países europeos en los que conoció a algunos de los protagonistas traducidos en este libro, ha terminado regresando a Cáceres, en cuya universidad ejerce de profesor.
Ha escrito varios libros de ensayo, entre los que pueden mencionarse, Una poesía de la presencia. José Herrera Petere en el surrealismo, la guerra y el destierro (Pre-Textos, 2009), Los (anti)intelectuales de la derecha en España. De Giménez Caballero a Jiménez Losantos (RBA, 2011) y La patria imaginada de Máximo José Kahn. Vida y obra de un escritor de tres exilios (Pre-Textos, 2012).
Como poeta es autor de los libros Latidos y desplantes (Vitruvio, 2011) y Rendicción (Amargord, 2012).
Éste que el lector tiene en sus manos es su primer libro de relatos.

Premio Asturias Joven de Poesía 2008.

La ciencia, al igual que otras actividades humanas, tiene también sus modas. En Estados Unidos, durante el último tercio del siglo XX, la paleontología pasó en muy poco tiempo de languidecer en la oscuridad de las aulas académicas a salir en las páginas de los periódicos; de ser una grave materia reservada a unos pocos profesores a convertirse en tema de frívola conversación en las reuniones sociales.
Mediante la reconstrucción de la azarosa vida de un cazador de dinosaurios, y sirviéndose de múltiples recursos narrativos (cartas personales, informes técnicos, esbozos biográficos y hagiográficos, digresiones científicas, relatos en tiempo presente y pasado), Jorge Ordaz urde una compleja estructura donde erudición y aventura se tienden la mano, logrando un híbrido entre la novela y la historia interna de la paleontología en el que la reflexión y el entretenimiento caminan juntos.

En Europa crecen más de dos mil setas carnosas y de ellas, sólo medio centenar son apreciadas como manjar gastronómico. Seis de ellas son tóxicas mortales y aproximadamente un centenar producen trastornos gastrointestinales.

Nunca se debe cocinar una seta que no tengamos perfectamente clasificada y reconocida.

Del prólogo del autor.

En "El color de la nada", Fulgencio Argüelles, autor de las novelas "Letanía de lluvia" y "Los clamores de la tierra", reúne relatos en los que retrata un "mundo de personajes absueltos": desfilan por sus páginas personajes desvalidos, viejos, solitarios y perdedores para los que el narrador tiene siempre una mirada compasiva. 17 cuentos que dan cuenta de la humanidad de una escritura.

Historias somalíes es el diario o recuento de un personaje instalado en la periferia del barrio, en la lejanía crítica de quien se sabe (con razón) ajeno, pero sin olvidar que sus palabras son las de todos, y que gracias a ellas está a un tiempo dentro y fuera del mundo. Como todo diario, es un diálogo con el otro que llevamos dentro, hecho de las palabras y objetos que compartimos con el mundo, pero que también nos separan de él, porque los combinamos de modo diverso.
No importa lo que se nombra: importa el modo en que se nombra; importa el fraseo, la 'melodía de fragmentos'. 'Madura en el subsuelo'. En este verso de Octavio Paz parecen resumirse ciertos motivos recurrentes de Historias somalíes: barbecho, paciencia, lentitud, blues. Madura en el subsuelo, la obra de Fernando Menéndez, su labor secreta en los baldíos del lenguaje, en el pedazo de tierra que nadie quiere o advierte pero que acabará siendo huerta, edén. Madura en el subsuelo, la palabra que mina la raíz de la costumbre y hace tropezar al que camina. Asombra, sí, que esta persistencia sea hija del descreimiento, pero descreer es también una certeza, una seguridad que irradia su calor escaso en las manos.