Esta pequeña joya literaria cuenta la historia de lo que ocurrió depués de que el muchacho del cuento de Andersen señalara al Rey y dijera que estaba desnudo. El crío fue recluido en un reformatorio y su padre enviado a la cárcel. El padre escribe unas cartas a su hijo en las que trata de formarle... en el cinismo propio de los ricos.
Como indica en su epílogo Julio Anguita, el lector se habrá sentido atraído por "el ritmo expositivo y la pedagogía exhibida en los ejemplos, dibujos o historias que acompañan el relato... Pero pronto descubre que en este libro hay toda una reflexión que Sócrates hubiera firmado".

Entreguerras es la autobiografía poética de José Manuel Caballero Bonald en un sentido doble de vida contada y poesía revisitada. Los largos versículos y el habitual rigor y riqueza del vocabulario inventivo del autor nos deparan una síntesis de su trayectoria vital que es al propio tiempo compendio y superación última de toda su escritura precedente.
José Caballero Bonald, nació en Jerez de la Frontera en 1926. Obtuvo los premios de poesía Platero y Boscán y los de novela Biblioteca Breve, Ateneo y Plaza Janés. Ha recibido el premio de la Critica en tres ocasiones, dos como poeta y una como novelista.

El capellán don Ismael sufre una caída aparentemente accidental. A través de lo que parece una simple anécdota se inicia la crónica de tres generaciones de un clan de la industria vinatera, los Romero-Bárcena, que, desde la nada,conseguirán llegar a lo más alto del poder económico y social. Página a página, el lector descubrirá que esta posición privilegiada tiene un precio.
La historia del ascenso de los Romero-Bárcena es también la historia de su decadencia moral. En un escenario que se reconoce como andaluz, los intensos aconteceres que aquí se narran trascienden el ámbito privado y entroncan con la realidad social, política e incluso ética de nuestra historia más reciente.
José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, 1926) despliega en esta novela un lenguaje preciso, de un equilibrio asombroso, y una fina ironía cargada de voluntad crítica. Galardonada con el Premio Internacional Plaza & Janés en 1988, "En la casa del padre" reaparece ahora en una nueva edición.

Como señala el autor de este ensayo, «pararse a pensar sobre el fundamento de nuestro quehacer (...) sólo puede dar lugar a efectos positivos», aunque sólo sea para dejar constancia de nuestra precaria condición como seres humanos en busca de sentido. En La tarea de pensar, su libro más reciente, el filósofo y ensayista Manuel Cruz aborda una serie de intuiciones y problemas con los que viene enfrentándose desde hace años.   En tiempos tan exasperados como los actuales, la actividad de los filósofos ?su demorado preguntar por los fundamentos, su obsesivo gusto por las precisiones y las puntualizaciones o la constante reflexión sobre la naturaleza de su actividad? puede resultar más intempestiva e inactual que nunca. En diálogo constante con el pasado, Manuel Cruz indaga aquí la especificidad de la tarea de pensar, se pregunta por la función de la historia de la filosofía y ofrece, por último, algunas claves para entender la filosofía del presente, todo ello en fértil discusión con algunas de las construcciones teóricas más importantes del siglo xx. La tarea de pensar no es una nueva introducción a la filosofía, ni pretende brindar doctrinas y recetas fáciles: defiende el esfuerzo por comprender los signos de un mundo que es hoy «una fuente inagotable de perplejidad».

Figura irrepetible, animador cultural y hombre polifacético, pintor y grabador, músico aficionado y provocativo, Manuel Padorno encontró en la poesía una vocación ineludible. A su muerte, dejó organizada la disposición de esta Canción atlántica, volumen póstumo en el que agrupa sus últimos libros, presentado ahora en la cuidada edición de Josefina Betancor.
Un sentido unitario enlaza las composiciones de estos cuatro libros, dos de ellos aparecidos anteriormente, Para mayor gloria (1997) y Hacia otra realidad (2000), y otros dos inéditos: El otro lado y Fantasía del retorno. Dispuestos con riguroso orden, en series de siete partes que constan a su vez de siete poemas, forman un magnífico retablo que recoge en sus variaciones los motivos queridos del poeta: el bestiario doméstico, la disgregación del cuerpo, los sentidos que se confunden, el acceso al mundo de la inconsciencia, y, ante todo, el mar y la luz, la visión del otro lado de la realidad, el «árbol de luz» en el cielo y el océano... El sujeto lírico nos ofrece, desde su mirada virginal, una visión inédita y a veces casi onírica del mundo, una interpretación en la que no hay contradicción entre conocimiento y vida. La poesía, como de hecho todo el arte, es para Padorno una iluminación profana, y el poeta es el «nómada» que sale al encuentro de lo que la luz le revela, en busca de la invisible arquitectura del ser.

De la obra de Manuel Mantero señaló en su momento Vicente Aleixandre que “traza una huella indeleble en la poesía de su época”. Por su parte, uno de los mejores conocedores de la obra del poeta andaluz, Antonio Hernández, escribe en el prólogo del presente libro: “La tan traída y llevada estrofa de Pessoa-‘El poeta es un fingidor./Finge tan sinceramente/que llega a creer que no es dolor/el dolor que de veras siente’- no es más que un parafraseo del histrionismo clásico griego. De Komodia, título que da Mantero a una de las secciones de este apartado, viene comedia, y define al grupo de danzantes que tanto en la comedia como en la tragedia cantaban y decían las verdades.” Mantero destaca, por lo demás, por su riqueza de ingredientes culturales, pero sobre todo por su premeditación, su conciencia de ser un poeta de su tiempo, sin dejar por ello de ir, como Orfeo, tras la huella de Eurídice, llámese Gran diosa o simplemente Andalucía.