Edición de Esteban Pujals.
George Gordon Byron, Lord Byron, una de las figuras más prominentes del Romanticismo, nació en Londres en 1788. En 1809 es recibido en la Cámara de los Lores y ya entonces estaba abrumado por las penurias económicas. La aureola de aventura byroniana no cesaba de crecer, consecuencia de sus extravagancias y gallardías. Todo había influido en la formación de un carácter legendario que engrandecía su personalidad de poeta romántico, convirtiéndole en el ídolo de la sociedad londinense y en un auténtico dandy . Admirado como un héroe, piensa en viajar a América para unirse a Bolívar en sus luchas independientes, pero acaba marchándose a Grecia, en 1823, para ayudar a los insurrectos griegos, donde a punto estuvo de convertirse en teniente general cuando muere, en Missolonghi (1824), abatido por las fiebres, a la edad de treinta y seis años. Mazeppa (1819) es un poema de 869 versos de ocho sílabas, organizados en pareados y pies cruzados, y presenta la soltura estilística de Byron. Dispuesto en forma de cuento, es directo y rápido, económico en sus degresiones, que son muy adecuadas, y destacan en el relato una madura comprensión de la vida y la ironía a la que se prestan no pocas de las circunstancias cotidianas.

SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón ajeno a toda preocupación estética o moral.
En 1924 Breton firmaba el primer manifiesto del surrealismo, donde se precisaba el intento de los surrealistas para salir de los rígidos esquemas de la razón y de la observación realista de los hechos para buscar significados ulteriores y vínculos más auténticos con las profundidades del yo. Apoyándose en los descubrimientos freudianos, se tendió a examinar el mundo de los sueños y del inconsciente, con interés por estados como el automatismo psíquico, la locura, la hipnosis, para registrar sus datos e intentar la unificación de los contrarios en el proyecto de una reconstrucción integral de la personaliad.

Jorgue Guillén (Valladolid 1893-Málaga 1984) es autor de una obra sumamente orgánica y unitaria que se agrupa bajo el título de "Aire nuestro" en los libros; "Cántico" (1950), "Clamor" (1963) y "Homenaje" (1967). Después publicaría "Y otros poemas" (1973) y "Final" (1982). "Homenaje" es el cénit de su poesía en el que deja constancia del inicial impulso comunicativo de Cántico y en el que trata una más variada temática, con predominio de poemas sobre autores, obras, personajes, acontecimientos, etc., estructurado en cinco partes simétricas y en tres planos diferentes: la poesía y los poetas, la poesía amorosa y el balance final. Después de obtener numerosos premios extranjeros, en 1976 le fue concedido el Premio Cervantes en España.
«Con Homenaje, Jorge Guillen se convierte, sin duda, en una de las voces más atractivas de la actual poesía universal... Quisiera ser capaz de expresar ahora con palabras el gozo casi religioso y la alegría casi mística que me pro-dujo la lectura de este libro... Homenaje es una experiencia fascinante para el que lee y para el que escribe. Jorge Guillen, a quien mi inexperiencia ha situado —pecado juvenil del que no estoy dispuesto a arrepentirme— junto a Borges y Valle-Inclán, si es que consigo ser capaz de limitar mis preferencias al siglo XX y a la literatura castellana.» (Luis Alberto de Cuenca [1976]).

IV Premio Arte Joven de Novela de la Comunidad de Madrid.

Del teatro al cine y la televisión en la segunda mitad del siglo XX recoge las sesiones plenarias y las comunicaciones expuestas (tras previa selección) en el XI Seminario Internacional del Instituto de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, celebrado en la Casa de América (Madrid), bajo la dirección de José Romera Castillo, del 27 al 29 de junio de 2001.

Los estudios sobre las relaciones de la literatura con el cine, como es bien sabido, son ya muy numerosos; pero los dedicados a los textos teatrales llevados al cine -y sobre todo a la televisión- no son tan abundantes. Elegir la segunda mitad del msiglo XX , como segmento cronológico de las investigaciones, se debe a que se ofrecen al mlector en este volumen radica en el examen de las especialidades de este trío de discursos diferentes que lejos de enrentarse se enriquecen mutuamente

Edición bilingüe (cont raducción de Vicente Forés y Jenaro Talens) del último libro de Derek Walcott, el Premio Nóbel de Literatura de 1992.
Pocos son los poetas que pueden presumir de una riqueza de lenguaje e imágenes como la que despliega en sus versos el Nobel antillano Derek Walcott. Culturalista, metapoético, grafómano incontenible, narrativista lírico, Walcott enriquece su inglés con los más variados préstamos de las hablas dialectales de su Trinidad natal. En "La Abundancia", obra de trasfondo elegíaco en memoria de la madre, el autor de "Omeros" se pasea desde el trópico hasta Europa —con una incursión en tierras españolas— a la vez que recoge en las redes de sus versos los ecos de Yeats, Rimbaud o Rilke

II Premio Arte Joven de Narrativa de la Comunidad de Madrid.