Poder, políticas e inmigración en América Latina se nutre de un conjunto de aportaciones de especialistas de diversos continentes destinadas a analizar las relaciones de explotación, dominación y sujeción que condicionan las prácticas sociales y culturales de inmigrantes latinoamericanos. Un aspecto central de este libro es la reflexión sobre las políticas migratorias y sociales y su influencia sobre las vidas de estos sectores, teniendo en cuenta la aparición de todo un lenguaje y un saber por parte de las instituciones gubernamentales y no gubernamentales que los clasifican y regulan. Por otra parte, se analizan las acciones desarrolladas por diversos sectores de inmigrantes, así como su incidencia en la lucha por su reconocimiento y sus derechos en los lugares donde viven. Esto incluye rescatar de la vida cotidiana saberes, prácticas, demandas, estrategias y procesos organizativos que permiten cuestionar las relaciones de poder existentes en sociedades que los someten a permanentes prácticas de discriminación y exclusión.

• Débora Betrisey Nadali es profesora del Departamento de Antropología Social de la Universidad Complutense de Madrid.
El ámbito científico de sus investigaciones giran en torno a la Antropología, Etnología, Demografía, Migraciones, Mujer y Estudios de Género.

«N’el llabor y afición de asturfilía l’autor tien espublizáu en 2004 Diccionario de sinónimos y equivalencias (Castellano-Asturiano.
Agora, n’esti Diccionariu asturianu de sinónimos a cada entrada de la llingua asígnense-y sinónimos a cada aceición, ordenada y numerada pol diccionariu de l’Academia Asturiana (DALLA, 2000). N’ello radica la so novedá y el so oxetivu.
El tratamientu y exerciciu de los sinónimos constituye vraera ferramienta y sofitu de xorrecer el pallabreru propiu y el perfeccionamientu de la nuesa plática.
La so particular importancia allúgase n’estimular y proporcionar un enriquecimientu léxicu personal: espoxigar y alicar la conocencia del vocabulariu de falantes y d’escritores col envís d’ameyorar la comunicación de les pallabres conocíes con otres equivalentes de mou y manera qu’amás del sentíu xeneral puedan xenerar dalgunos otros emplegos como los lliterarios, figuraos, conversacionales, téunicos, etc.
Dacuando como los cancios, al oyer delles pallabres éntranos alcordances de collacios y familiares qu’emplegábenles tan guapamente.

La economía no es un fin sino un medio, como se ha demostrado en los últimos años. Según Gonzalo Bernardos, unos políticos con complejo de inferioridad intelectual —especialmente los que se autodenominan de izquierdas— han dejado a inversores y banqueros –comúnmente llamados «los mercados»– dirigir los asuntos económicos según sus intereses. El autor asegura que cuando oye hablar a los políticos de los mercados, le parece oír a los jefes de tribus milenarias implorar a sus dioses. Unos dioses a los que constantemente hay que contentar incurriendo en grandes sacri?cios.
Por eso ha decidido analizar en este libro los errores que han cometido los economistas atraídos por el dinero fácil o que han caído en el servilismo hacia unos políticos mediocres, y cómo, todos ellos, nos han engañado durante más de una década. Al principio nos hicieron creer que estábamos muy bien, que teníamos más dinero, cuando en realidad se lo debíamos al banco. Últimamente nos han hecho verter sangre, sudor y lágrimas de forma innecesaria. El objetivo no es económico, sino político y social.
Es un modelo de sociedad en el que unos pocos ganan cantidades inusitadas, el Estado de bienestar es mínimo y muchos ciudadanos tienen serios problemas para llevar una vida digna.
No obstante, Bernardos es optimista, cree que el pueblo se rebelará y exigirá a los políticos una mejor y más equitativa distribución de la renta. Cuando esto suceda, aparecerá un nuevo capitalismo y el futuro será mucho mejor que cualquier pasado.
El modelo de capitalismo financiero está en trance de desaparición: casi nada será igual, será mejor.

Los objetos comunes, el habla popular, las escenas cotidianas y la anécdota trivial son la fuente de inspiración en estos poemas breves, desprovistos de hermetismo y simulacro. Algo en ellos hace que sean leídos con devoción por personas que habitualmente no leen textos en verso. Aquí están recogidas las palabras más desgastadas por el uso, aquello que nos es más familiar y que damos por supuesto.
Los libros reunidos en Horla City y otros (Tuca, El salmón, Pogo, Oda, El Espleen de Boedo, Horla City) escritos a lo largo de dos décadas, constituyen la obra poética completa del escritor argentino Fabián Casas (Buenos Aires, 1965), inédita hasta ahora en España. En ellos encontramos una poesía desnuda que no necesita de máscaras para mostrar la belleza del mundo taly como es. Divertido, original y brillante, Fabián Casas cuenta con el favor de la crítica y de sus colegas, y ha sido galardonado con el prestigioso Premio Anna Seghers. Su indudable talento y la excepcional popularidad de su poesía, no exenta de humor y melancolía, lo han convertido en uno de los poetas más leídos de América Latina en la actualidad. En una época de desencanto, Casas hace poesía social, poesía de barrio, y muestra que el amor y la desesperación a veces son la misma cosa.

Transatlántico es el diario de un viaje en barco desde Málaga hasta Santos, en el sur de Brasil, haciendo escala en numerosos puertos. Mezcla de crónica y relato, de realidad y ficción, el texto descansa en la experiencia de la travesía por el océano, la vida en el interior del crucero, animada por variopintos personajes, y las breves estancias en las poblaciones costeras donde el barco detiene unas horas su marcha.
La expectativa de llegar a un destino, el afán de pisar nuevos territorios, cuyo conocimiento escapa inevitablemente a la observación fugaz del visitante, aun siendo importantes, pesan menos que el viaje mismo, la navegación sobre un mar desierto, siempre igual y distinto, el incesante desplazamiento en diagonal hacia el sur, las novedades de cada día, el descubrimiento y exploración tanto del pequeño mundo anidado tras el casco del buque como de uno mismo.
Fruto de una mirada crítica, no exenta de ironía, Transatlántico es más que la crónica de una singladura por el Atlántico, pues el viaje constituye en realidad una excusa para desplegar una prosa clara y precisa, entreverada de descripciones y reflexiones, que alcanza momentos de gran belleza literaria.
• Miguel Rodríguez Muñoz (Mieres, 1946). Licenciado en Derecho. Es autor de dos libros de relatos, Movimientos migratorios (1995) y El guerrero del interfaz (1996), un volumen de artículos: La cáscara amarga (1999), la novela Memoria de la lluvia (2002) y un libro de aforismos: Contra la gravedad (2006), todos publicados en KRK Ediciones.

En el marco de la Exposición Universal de París de 1889 se produjeron en la capital francesa dos acontecimientos que fueron ampliamente recogidos por la prensa de todo el mundo: la inauguración de la torre Eiffel, construida por el equipo del ingeniero que le dio nombre, y la presentación del espectáculo sobre el Salvaje Oeste protagonizado por William Frederick Cody, más conocido por el sobrenombre de Buffalo Bill, a quien precedía su extraordinaria fama.
Algún tiempo más tarde, el poeta chileno Vicente Huidobro escribió un poema, fechado en 1914, al que puso por título «El romancero de Buffalo Bill». Ha permanecido inédito y se publica ahora por vez primera al lado de otros poemas de Huidobro dedicados a la torre Eiffel y a un cowboy que, por la época en que se compuso, bien pudiera ser el mismo Will Cody.
En esta crónica, tan amena y fascinante como los sucesos que en ella se relatan, Carlos Pérez ha rescatado historias y personajes de finales del siglo XIX y del período de entreguerras del XX que son fundamentales para comprender mejor el momento presente. Mientras asistimos a un singular desfile de héroes, villanos, poetas y aventureros, el autor nos acerca a la realidad de los zoológicos humanos, del fenómeno de la colonización, de las sociedades secretas, del arte de la vanguardia y de las ideas de modernidad y progreso.
Buffalo Bill Romance cuenta con la aportación gráfica del ilustrador Dani Sanchis, cuya impronta está presente a lo largo de toda la obra, y reúne poderosas imágenes pertenecientes a la cultura popular y a la mitología infantil que para muchos lectores serán una completa sorpresa. Incluye también una nota biográfica de Artemio Sandoval.

Este libro, que pasa por ser uno de los clásicos indiscutibles de la literatura infantil y juvenil, es también una de las obras peor conocidas de todos los tiempos. Poca gente ha leído en realidad el texto original, y sin embargo todo el mundo conoce alguna de las múltiples versiones recortadas y adaptadas del clásico. De todas las ediciones mutiladas, ésta de Media Vaca es seguramente la que ha ido más lejos, puesto que se trata de un libro sin palabras. Es también la primera obra totalmenteen colores de la editorial, cuyos libros, además de por su cuidado, se habían caracterizado siempre por el uso de las dos tintas.
Trasmutar en imágenes un texto narrativo siempre resulta un reto. Y más si el texto previo cuenta una de las historias más conocidas de la literatura universal. Los únicos procesos válidos para conseguir un tránsito afortunado de lenguajes son la síntesis, la sugerencia y la connotación: y Ajubel (Sagua la Grande, Cuba, 1956) se afinca en ellas para entregarnos su delicada versión de Robinson Crusoe y, belleza gráfica aparte, ofrecernos la posibilidad de hacer una lectura de las esencias del texto: el precio de los sueños, el desamparo de la soledad, el ansia del regreso, temas tan antiguos como la misma literatura.
A través de setenta y siete cuadros el dibujante logra armar una historia que se cierra sobre sí misma, como la serpiente que se muerde la cola, pero sabiendo que en realidad ya su cola no es la misma que conocía: el giro es un ejercicio de experiencia que nos recuerda a otro poeta: «nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos». Nunca lo seremos. (Leonardo Padura, en el comentario que acompaña al libro).

«En una de las sagaces anotaciones de Hormigas blancas (editorial Bartleby, 2005), asegura Jordi Doce que 'no hay poema sin ventana'. La casa de la poesía asturiana, hoy repleta de ventanas de los más variados formatos y colores, que consienten la beneficiosa circulación del aire de la pluralidad, no se empieza a construir hasta la década de los setenta. Son, en efecto, las tertulias y las publicaciones de entonces las que levantan los cimientos de un edificio que ha ido sumando plantas para forjar una construcción compleja y consistente, en la que cada vez resulta más difícil decidirse a residir en uno u otro piso, dadas las óptimas condiciones de habitabilidad de muchos de ellos. En estas páginas trataré de mirar y hacer mirar desde y hacia las ventanas más altas y mejor orientadas de este vigoroso inmueble, pero intentaré también ser justo con las que, si algo más bajas y tupidas, no impiden sin embargo la contemplación de magníficas vistas.» (Leopoldo Sánchez Torres).