"Cartas sin lacrar" examina un género literario hoy olvidado pero que gozó de una gran popularidad: la novela epistolar. El libro ilumina un área de la literatura española carente de estudios de esta magnitud.

A esta breve y crucial pieza de von Hofmannsthal unimos una serie de textos escritos entre 1900 y 1925: dos cuentos excelentes sobre un denso tejido de equívocas ansiedades y esperanzas y tres recuerdos de viajes por Venecia, Grecia y el norte de África.

Del intercambio de cartas entre estos dos grandes intelectuales nace un texto que pasa a las épocas siguientes como un gran clásico sobre la sociedad contemporánea y sus contradicciones: lo que está en juego en esta reflexión es la guerra, las formas autodestructivas, los intentos de construcción de la paz por parte de las instituciones políticas, el desencanto, el trabajo cotidiano de las burocracias sin alma, las utopías y los impulsos ideales, las pasiones y las muchas razones por las que vale la pena llevar a cabo esfuerzos comunes. Y la forma dialogante confiere al texto una profundidad que quizá ningún tratado científico podría alcanzar; inmediato y riguroso al mismo tiempo, este debate abre un horizonte que trasciende la época en la que se produjo, los años treinta, y arroja luz sobre los perfiles de un problema que, si bien ha cambiado a lo largo del tiempo, persiste.

En este libro el autor aborda temas tan esenciales como la alegría del corazón, la veracidad, el dar y aceptar, la libertad, el alma, la acción responsable o la oración.
Un texto se convierte en "clásico" cuando tiene algo que decir a varias generaciones. Este es el caso de las Cartas sobre la formación de sí mismo en las que Guardini aborda temas tan esenciales como la alegría del corazón, la veracidad, el dar y el aceptar, la libertad, el alma, la acción responsable o la oración.
Las Cartas, escritas con un estilo directo y sugerente, están dirigidas fundamentalmente a los jóvenes, pero serán útiles para todos aquellos que busquen una guía cálida y coherente para mejorar en la difícil tarea de la forja de uno mismo.

En los últimos años han ido saliendo a la luz cada vez más detalles sobre la relación entre Hannah Arendt y Martin Heidegger, pero aún faltaba un elemento sustancial: el conocimiento directo de la correspondencia. Con la presente edición, el lector español cuenta por fin con la oportunidad de conocer de primera mano el diálogo entre dos de las voces filosóficas más importantes del siglo XX.
En los años veinte, atraída por la seductora fama de Heidegger, Hannah Arendt acudió a la universidad donde él enseñaba. Fue entonces cuando entre el profesor y la alumna se estableció una relación amorosa que sería decisiva para ambos. La figura de Hannah Arendt, a quien consideró la «pasión de su vida» e inspiradora de su trabajo, no abandonó al filósofo. Por otra parte, Heidegger supuso una influencia decisiva para las posturas filosóficas de Hannah Arendt.

La Correspondencia está dividida en tres partes, que corresponden a tres períodos (1925-1932, años cincuenta, 1966-1975). Las cartas del período entre 1925 y 1932 nos muestran el inicio de la relación hasta una carta de Heidegger en que se defiende de una acusación de antisemitismo. Luego hay un silencio de varios años, debido al distanciamiento que se produjo y sobre todo a los avatares políticos que pusieron a ambos en bandos opuestos. Heidegger es miembro del NSDAP, mientras que Hannah Arendt se ve obligada a huir de Alemania por su condición de judía y por sus convicciones políticas. Por iniciativa de ella en 1950, se reestablece la relación bajo la atenta mirada de la esposa de Heidegger. El filósofo dedica cartas y poemas apasionados a su antigua amante. Sin embargo, el nexo vuelve a enfriarse a mediados de los cincuenta y se retoma a mediados de los sesenta hasta la muerte de Hannah Arendt.

El epistolario no sólo permite profundizar en la personalidad de sus autores, sino que es también un recorrido por la historia del siglo XX. Escrito precisamente en su centro (1925-1975), refleja todas sus tensiones. Por otra parte, el diálogo también permite conocer más a fondo algunas de las posturas filosóficas de los epistológrafos, sobre todo las de Heidegger, y también su obra más íntima, como son la poesía y los poemas y textos personales de Hannah Arendt.

La edición, muy cuidada, precisa, completa y al mismo tiempo llena de tacto, corre a cargo de Ursula Ludz, editora de otras obras de Hannah Arendt.

HANNAH ARENDT (Hannover, 14.10.1906- Nueva York 21.12.1975). Estudió filosofía y teología con Heidegger, Jaspers y Bultmann. Emigró a París en 1933, y en 1941 a estados Unidos. Catedrática en Chicago (desde 1963) y en la New School for Social Research, dedicadas a la teoría política: los orígenes del totalitarismos, Eichmann en Jerusalén.

MARTIN HEIDEGGER (Meskrich, 26.9.1889 – Friburgo en Brisgovia, 26.5.1976). Estudió con Husserl y fue profesor de filosofía en las universidades de Marburgo y Friburgo. En 1933-1934, rector de dicha universidad. Su obra filosófica gira en torno al concepto del ser, empezando por una hermenéutica de la existencia y pasando por una dilucidación de la noción griega de la verdad. Obras más importantes: Ser y tiempo, Introducción a la metafísica, Caminos de bosque, De camino al habla.

1ª edición.

La Philosophía Antigua Poética es la obra más famosa de Alonso López Pinciano (1547-1672)- Aparece a finales de la etapa manierista, cuando empieza a asomar el barroco. Se trata del único tratado sistemático de crítica literaria del siglo XVI. Se divide en trece epístolas escritas por el Pinciano y dirigidas a don Gabriel, quien contesta a las cartas alabando su claridad y, sobre todo, la novedad de las doctrinas expuestas. Sustituye el tratado teórico por un sistema de diálogos para exponer sus ideas de forma más clara y agradable. Las cartas tratan sobre la felicidad, la poesía, la comedia, desde puntos de vista aristotélicos, horacianos y platónicos, pero además del argumento de autoridad, se guía también por su propia experiencia personal. Pretende ofrecer un freno clasicista a los éxitos dramáticos de Lope de Vega, por lo que se ha incluido al Pinciano entre los preceptistas aristotélicos
• Se desconocen muchos datos de la biografía de Alonso López Pinciano. Debió de nacer en Valladolid, de ahí el sobrenombre de Pinciano. Fue el médico de doña María de Austria, hermana de Felipe II, y también cuidó de la hija de esta, la infanta Margarita. Vivió en Madrid, en la calle de las Urosas, donde también residían Juan Ruiz de Alarcón y Luis Vélez de Guevara, a quien se debe el nombre actual de dicha calle.
Como doctor en Medicina, tradujo los aforismos de Hipócrates, con lo que ingresa en la línea de médicos que escribieron sobre literatura o sobre retórica. En 1595 tenía terminados los tres libros que conocemos publicados.

1ª edición.

Científico, pintor, médico y naturalista, las "Cartas sobre la pintura de paisaje" de Carus desbordan los límites de una canónica artística al uso y nos sitúan en el centro de la concepción románica de la naturaleza. No sólo porque exponen con precisión -no exenta de los recursos retóricos de época- las ideas centrales del paisajismo romántico de la primera mitad del siglo XVIII, también porque establecen con nitidez la relación entre arte, estética y ciencia, y , en todos los casos, la relación del hombre con la naturaleza. En palabras de Carus: =por ellas y mediante ellas se esclarece al hombre el mundo en su conjunto=.

En esta correspondencia vibran todas las cuerdas de un temperamneto inmensamente rico y desigual. Si Cézanne sabía ser frívolo y despreocupado en sus cartas de juventud, aparece sencillo, agradecido y amigable en sus numerosas misivas a Zola, afectuoso y lleno de cierto respeto cuando se dirige a Pissarro, insolente cuando escribe al superintendente de Bellas- Artes, violento en sus cartas a Oller, respetuoso aunque firme para con sus padres, temeroso, triste y amargo en una carta a Gasquet, pero con la excepción de algunas juveniles, sus cartas se resienten siempre de preocupaciones; todas parecen escritas durante los raros instantes en que descansan sus pinceles; todas lo muestran continuando infatigablemente sus investigaciones pictóricas.