En la era del big data y la distribución digital de información, cuando las noticias viajan cada vez más rápido y los medios de comunicación compiten en Internet por un poco de atención, las infografías se han convertido en grandes protagonistas. Los gráficos, claros y concisos al mismo tiempo, pueden representar ideas abstractas, estadísticas complejas y descubrimientos de vanguardia por medio de formas sucintas, convincentes y a menudo visualmente magistrales que dan respuesta a nuestra necesidad de inmediatez así como a nuestro deseo insaciable por el detalle y el diseño atractivo. Cartógrafos, diseñadores, programadores, estadísticos, técnicos, científicos y periodistas han desarrollado la visualización del conocimiento hasta convertirlo en un nuevo campo de especialización.

Este amplio compendio examina la rica historia de la infografía y traza la evolución de la visualización de datos desde la Edad Media hasta su auge en la actualidad. A cargo de Sandra Rendgen, autora de los éxitos de ventas de TASCHEN Information Graphics y Understanding the World, este libro ofrece un magnífico resumen de la historia de la comunicación gráfica y reúne 250 ejemplo de cartografía, zoología y tecnología, entre otras disciplinas.

La colección abarca distintos ámbitos culturales y geográficos e incluye desde manuscritos cósmicos de la India y mapamundis japoneses hasta cartas de color alemanas y el Hombre de Vitruvio de Da Vinci. Bien sea un elaborado árbol genealógico o una representación minimalista de datos del maestro de la Bauhaus Herbert Bayer, cada una de las piezas es una obra maestra de precisión visual que pone de manifiesto la capacidad de adaptación de la infografía, así como su utilidad en campos tan distintos como la anatomía y la ingeniería aeronáutica. Entre las obras más destacadas se incluyen los atlas cosmográficos de Cellarius, los meticulosos estudios naturales del siglo XVIII y principios del siglo XIX de Ernst Haeckel y el mapa Dymaxion de Buckminster Fuller de la década de 1940. Las infografías están acompañadas de exhaustivas leyendas con información sobre los autores y los contextos histórico-culturales de las piezas, así como de un detallado ensayo introductorio.

El cuarto volumen de La Biblioteca de Esoterismo explora las raíces históricas de las plantas en los mitos, la religión y las practicas mágicas. Con ensayos, entrevistas y más de 400 imágenes, desde antiguos murales egipcios hasta ilustraciones botánicas del siglo XVIII, Plant Magick ilustra la hermosa simbiosis entre las plantas y las personas.

Sobre la serie

La Biblioteca de Esoterismo explora el modo en que los artistas han dado forma al misticismo a lo largo de los siglos, y cómo han convertido lo arcano y oculto en obras de arte duraderas y visionarias. Cada tema se aborda por medio de imágenes antiguas y modernas procedentes de colecciones privadas, bibliotecas y museos de todo el mundo. El resultado es una historia visual inclusiva, un estudio de nuestra atracción instintiva por los sueños y las pesadillas, y de las formas creativas con las que intentamos conectar con lo divino.

Islas urbanas y refugios de bambú constituyeron el marco idóneo para un fenómeno de la cultura pop que no tuvo parangón. En los Estados Unidos de mediados del siglo pasado, el estímulo que supuso la cultura tiki para la imaginación permeó en la moda, la música, la gastronomía, la bebida y la arquitectura.Tiki Pop analiza, en el práctico formato de la serie Bibliotheca Universalis, la evolución del tiki como visión romántica y apropiación cultural, desde sus orígenes en las primeras expediciones de James Cook por las islas del Pacífico hasta los exóticos cuadros de Gauguin, pasando por las fantasías selváticas de Hollywood y los elaborados templos erigidos para homenajear a Tiki como el dios del esparcimiento. Ilustrada con cientos de imágenes, la historia del tiki como fenómeno pop se va desplegando ante nuestros ojos, desde sus entusiastas inicios hasta su espectacular ocaso, consecuencia de la paulatina toma de conciencia en Occidente de los desmanes de la era colonial.

Esta obra supone la culminación de las exhaustivas investigaciones de Sven Kirsten, arqueólogo urbano, erudito de la cultura tiki y autor de dos libros previos de TASCHEN sobre este mismo tema: The Book of Tiki y Tiki Modern, que fueron los primeros en rescatar la figura de Tiki del olvido. Con un estilo muy visual y que le ha valido no pocos elogios, Kirsten yuxtapone las venerables cabezas sagradas del Pacífico y sus reproducciones pop, carteles de películas y cajas de cerillas, tiras de cómic e ilustraciones de Robinson Crusoe. El resultado es a un tiempo un espectáculo visual, un retazo de historia cultural y un homenaje a una visión muy particular del paraíso.

En 1995, D&AD publicó un libro sobre el arte del texto publicitario. Aunque ya no es actual, este libro tan vendido sigue siendo una importante obra de referencia, una auténtica biblia para los directores creativos. D&AD y TASCHEN han trabajado mano a mano para presentar una edición actualizada y rediseñada de esta publicación. Considerada como el área más compleja de la publicidad, la escritura de textos publicitarios suele confiarse a los profesionales de más talento, que a menudo son los responsables de las agencias o incluso los propietarios. El libro incluye una selección de textos y ensayos de 53 de los mejores profesionales del mundo, entre los que se cuentan ases del texto publicitario como David Abbott, Lionel Hunt, Steve Hayden, Dan Wieden, Neil French, Mike Lescarbeau, Adrian Holmes y Barbara Nokes.

A través de estas páginas aprenderá a plantear argumentos más claros y convincentes, ya sea en la redacción de un discurso estimulante, un anuncio sugerente para una página web o una carta muy persuasiva. No sólo es un libro imprescindible para profesionales de la publicidad y el marketing, sino también muy recomendable para quienes necesiten llamar la atención o ganarse la confianza de los demás con la palabra, ya sea en Internet, en papel o en persona.

En 2002, Simon “Woody” Wood le daba vueltas a la fórmula para conseguir zapatillas gratis. Dos semanas más tarde, era el orgulloso propietario de Sneaker Freaker y su vida no volvió a ser la misma.

Desde sus primeros pasos como un fanzine de estilo punk hasta la primorosa edición en papel y la presencia en Internet de la actualidad, esta publicación ferozmente independiente ha recogido todas las zapatillas de deporte colaborativas, personalizadas, de edición limitada, retro, Quickstrike, Hyperstrike y Tier Zero lanzadas en los últimos 15 años.

La idea original de Woody de que Sneaker Freaker fuera “seria y divertida, significativa e intrascendente al mismo tiempo” se ha visto reflejada en The Ultimate Sneaker Book. Con más de 650 páginas repletas de conocimiento experto y sus propias observaciones irreverentes, su atención a los pormenores históricos y su minuciosidad nivel otaku van más allá de lo obsesivo.

A lo largo de 100 años de historia, cada capítulo ofrece una divertida imagen de la evolución de la industria de las zapatillas. Las Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Kanye, Dapper Dan, Dee Brown, Michael Jordan y Yeezy, junto con gemas ocultas como las Troop, Airwalk y Vision Street Wear están exhaustivamente documentadas.

Una fuente autorizada de conocimiento. ¡El libro definitivo sobre zapatillas!