• Incluye 400 fotografías en color y 285 en blanco y negro.
En 1854, las elites y la alta sociedad descubrieron el arte de viajar con estilo. Louis Vuitton acababa de inventar la primera maleta moderna, una combinación perfecta de elegancia, sofisticación y sentido práctico: una maleta plana en madera de álamo recubierta de lona impermeable. Las mayúsculas “LV”, convertidas en un símbolo, empezaron a aparecer por todas partes, desde los grandes transatlánticos al desierto de Gobi. Louis Vuitton había convertido el viaje en un arte para los grandes y los poderosos de este mundo. El lujo ya no era sinónimo de ostentación. Representaba más bien el deseo de proyectar al mundo una imagen ordenada y armoniosa. En 1997, la Casa Louis Vuitton, fabricante de maletas, dio un salto audaz a lo desconocido al encomendar a Marc Jacobs la tarea de introducirla en el mercado de la moda. Resultó un nuevo éxito, de dimensiones insospechadas. Desde entonces, Louis Vuitton viene redefiniendo el concepto de lujo moderno.
Este libro es el primero en describir y explicar, con numerosos documentos y análisis inéditos, el fascinante auge de la marca de lujo por antonomasia, que celebró su 150 aniversario en 2004. Esta nueva edición incluye una actualización completa de la sección contemporánea, con nuevos textos, fotos y entrevistas.

Esta nueva edición «mejorada, revisada y corregida», modifica ciertos aspectos de la primera edición y añade una amplia descripción de la transformación sufrida por el diseño gráfico: una revolución informática de magnitudes colosales que, a la primera edición, se hallaba literalmente en pañales y que en la actualidad determina un grado de implicación integral con la comunicación visual, primera fuente de información del planeta. En esa alianza, la interrelación de ámbitos y tendencias, patente en el tiempo y en los estilos, viene a corroborar el compromiso social de un instrumento de comunicación de utilidad pública, verdadera razón de ser del diseño gráfico. Es el primer texto que incorpora al concierto internacional del diseño gráfico la voz propia de España y América Latina. «Como diseñador, creo que es un libro de valor extraordinario y de lectura obligada no sólo para los profesionales del área, sino para todas aquellas personas que deseen incorporar un punto de vista inédito sobre la historia de la cultura». Alberto Corazón
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• Enric Satué (Autor/a). Enric Satué es diseñador gráfico y profesor universitario, fue Premio Nacional de Diseño en 1988. Ha sido galardonado en 2012 con el Premio Nacional de Cultura-Diseño del Consell Nacional de la Cultura i les Arts de la Generalitat de Catalunya.En Alianza Editorial ha publicado "El diseño gráfico en España" (1997), "El factor diseño" (2011) y "El diseño gráfico" (1988 y 2012).
• IBIC: ARTES>ARTE Y DISEÑO INDUSTRIAL / COMERCIAL>Diseño gráfico;Id.Geográfico: LAS AMÉRICAS>Latinoamérica;Id.Geográfico: EUROPA;
• Alianza forma (AF).

Bernardo Nante proporciona con este libro una guía imprescindible para acceder a esta complejísima obra del psiquiatra suizo, en la que recogió sus experiencias del «encuentro con el inconsciente» a partir de la aplicación del método de la imaginación activa. Compuesto con grandes imágenes que aparentan ser miniaturas y con una caligrafía al estilo del siglo XV, El libro rojo fue lentamente elaborado por Jung durante quince años. Esta obra no había salido del ámbito familiar y privado hasta ahora, y en la actualidad se nos presenta como un auténtico reto hermenéutico: historias que parecen salidas de una novela caballeresca o relatos oníricos se cruzan con diálogos de intenso dramatismo o con pasajes ensayísticos, que suelen ser interpretaciones del propio Jung de los símbolos y mitos. El autor analiza este universo polifónico y ofrece las claves para su comprensión a partir de la propia obra junguiana.
El libro incluye 64 ilustraciones.
• Bernardo Nante (Buenos Aires, 1955) es doctor en Filosofía y preside la Fundación Vocación Humana y su Instituto de Investigaciones Junguianas. Ha participado en la edición de varios volúmenes de la Obra completa de C. G. Jung y ha estado a cargo de la edición castellana de El libro rojo. El Liber Novus (2010) de C. G. Jung.

El payaso que hay en ti , escrito por Caroline Dream, permite descubrir aspectos poco conocidos del universo del clown y su formación a los que se esten iniciando y a quienes no formen parte del mundo clownesco; evidenciando la libertad, el placer y el espiritu lúdico que imbuye a todo el que se pone una nariz roja y se permite jugar dejando que su payaso se exprese sin reservas.
Recomendable para quienes se inician en el mundo del clown, para quienes desean hacerlo o para quienes, sencillamente, sienten curiosidad por conocer más acerca de este apasionante arte que nos conecta con la parte más humana de nosotros mismos.
Editado por el payaso Alex Navarro,es el primer libro de la Colección Clownplanet, dedicada a publicar otros libros relacionados con el mundo del clown.
«Este libro es un atajo hacia tu clown interior, una seductora invitación al gozo y a la libertad, una joya del desarrollo humano altamente efectiva.» (Andrés Aguilar, payaso, formador y fundador de Risaterapia.org [México]).
«Una fuente de inspiración y consuelo para todos los exploradores en su viaje hacia el clown. Un gran beneficio para la literatura clownesca.»
(Eric de Bont, fundador de Bont’s International Clown School [Ibiza, España]).
«Un libro ágil y ameno, tan útil para el aspirante a payaso como para quien solo pretenda conocerse a sí mismo.»
(Jordi Jané, escritor, periodista y crítico de circo [Barcelona, España]).
«Un libro necesario. El mundo del clown está hoy de enhorabuena porque tenemos una nueva herramienta para seguir creciendo.»
(Jesús Jara, payaso, formador y autor de El clown, un navegante de las emociones [Xirivella, España]).
«Una invitación a transitar el camino de la nariz, llena de amor y respeto. Un magnífico libro, de gran utilidad didáctica.
(Virginia Imaz, payasa, formadora y directora.» [Donostia, España]).
«Es directo, honesto, comprometido y muy claro. Me ha emocionado encontrarme nuevamente en tu mirada de clown, maestra y mujer.»
(Wendy Ramos, payasa, formadora y fundadora de Bolaroja, Perú).
«Para quienes damos clases es inspirador el apoyo que se recibe cuando alguien se ha tomado el trabajo de organizar desde un lugar sensible, lo que hace. Es muy valioso y generoso y tiene esa visión que suelen tener los que ya han sido padres... de dar y crear una tierra, una contención que tenga la posibilidad de proyectarse en el tiempo.» (Marina Barbera, payasa y docente, Argentina).

• Caroline Dream (Reino Unido, 1962) es Licenciada en Teatro por la Universidad de Exeter y formada en Fooltime Circus School. Payasa desde 1985, se ha formado con los mejores maestros y ha actuado en teatros y festivales por toda Europa.
Se dedica a la formación clownesca desde 1998. Hasta 2012 ha impartido sola o junto a Alex Navarro un total de 140 cursos en España, Portugal, Alemania, Puerto Rico, Estados Unidos (en Las Vegas para artistas del Cirque du Soleil), México, Perú y Colombia.
Reside en Barcelona (España) desde 1989.

Stefan Zweig es uno de los escritores más relevantes y prolíficos del siglo XX. Partiendo de textos, hasta hoy inéditos en nuestro país (correspondencia, artículos, manifiestos, etc.), y de fragmentos concretos de su conocida autobiografía El mundo de ayer y otros de sus libros, Jean-Jacques Lafaye ahonda en uno de los aspectos más decisivos y, a la vez, menos conocidos de su pensamiento y de su vida. En esta obra, Zweig pone de manifiesto, de manera clara y contundente, su posición como judío y su peculiar forma de entender el judaísmo. Su pasión es el ser humano, por lo tanto, ser judío no es otra cosa que una forma de humanismo y un modo de ser universal. Alejado de cualquier postulado reductor, la reivindicación es absolutamente espiritual y cultural. Con sus opiniones acerca de la palestina judía, de la diáspora y de la Europa en los albores del nazismo alemán, descubrimos a un hombre lúcido, crítico, y una conciencia lírica. Un testimonio literario y moral.

La exposición debe ser vivida y edificada desde los sentidos. Hemos construido este mundo desde lo racional, desde la tiranía del ojo, y hemos dejado fuera el resto de nuestros estímulos, incluyendo los recuerdos o la nostalgia. Este un manual que nos muestra caminos extraordinarios para soñar, para amar nuestro trabajo, en el que seamos capaces de imaginar cualquier cosa y concederle su lugar, porque todo es posible al comienzo de una idea; este manual nos hace disfrutar la soledad del museo, recorrerlo solo, a deshoras. También, de amar los sonidos del montaje, de amar sus aromas y los flujos de aire en el espacio, de amar cómo se hablan entre ellas las piezas que hemos colocado, de amar los miedos de cada exposición y, por supuesto, de amar la sorpresa del público y reconocer que esta experiencia nos pertenece porque es solo nuestra.

• Paco Pérez Valencia. Presidente y consejero delegado de La Universidad Emocional. Crea en el año 2010 el Instituto Internacional de Investigación, Estudios Técnicos y Emocionales, un proyecto de innovación en la gestión empresarial denominado La Universidad Emocional, donde las emociones son exploradas para hacer más felices a los demás y donde la innovación es mucho más que el I+D naciendo de la contaminación entre disciplinas ajenas, con una participación destacada de la cultura y de la creación artística. Artista y museógrafo especialista en lenguajes artísticos contemporáneos, es un destacado innovador de la práctica expositiva de nuestro país. Doctor por la Universidad de Sevilla, imparte clases regularmente en numerosas universidades de España y Latinoamérica en el ámbito de la museografía creativa y experimental. Entre sus exposiciones destacadas, la muestra Iceberg tropical, del artista Luis Gordillo, en el MNCARS (2007), fue considerada por la crítica la mejor del año.
Ha publicado numerosos ensayos y textos sobre museografía. Su libro La insurrección expositiva (Ediciones Trea, 2007) es referencia específica sobre su disciplina. Con esta editorial también ha publicado Tener un buen plan. La hoja de ruta de toda colección: el plan museológico (2010), un manual crítico sobre los planes museológicos de las colecciones, y Joven museografía. La exposición autoportante (2011), de la que ha sido coordinador junto al arquitecto Arnaldo Basadonna.

Título completo : AD ORIENTEM. Del final del Paleolítico en el norte de España a las primeras civilizaciones del Oriente Próximo. Estudios en homenaje al profesor Juan Antonio Fernández-Tresguerres Velasco.

Volumen que recoge los estudios con los que muchos de los amigos y colaboradores del profesor Fernández- Tresguerres han querido rendirle homenaje un año después de su fallecimiento. El libro presenta una clara coherencia temática ya que se centra en las dos líneas de investigación principales de Juan Fernández-Tresguerres: el Epipaleolítico en el norte de España, especialmente en Asturias, y los estudios de arqueología bíblica, o del Próximo Oriente, concretamente entre Siria y Jordania. Se reúnen varias aportaciones sobre la figura y la trascendencia historiográfica de la labor de Juan Fernández-Tresguerres.
• Juan Antonio Fernández-Tresguerres Velasco (Mieres 16 de junio de 1941 – Oviedo 30 de mayo de 2011) ha sido uno de los arqueólogos asturianos de mayor proyección internacional. En septiembre de 1959 ingresó en la Orden Dominicana de la que fue orgulloso miembro y de la que heredó una discreción vital de la que siempre hizo gala. Cursó los estudios de Filosofía en el Instituto Superior de Filosofía de Las Caldas de Besaya (Santander) y de Teología en la Facultad de San Esteban de Salamanca. Posteriormente se licenció en la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad de Valladolid, especializándose en Prehistoria y Arqueología. Obtuvo su doctorado por esta Universidad en 1980. Ejerció su labor docente en el Colegio de Santo Domingo de Oviedo y en la Universidad de Oviedo. Desde 1975 dirigió las excavaciones de la cueva de Los Azules (Cangas de Onís), el yacimiento epipaleolítico más fecundo de Asturias. Amante del Oriente Próximo, desde 1981 se inició en el mundo de la arqueología jordana donde organizó la Misión Arqueológica Española. Hombre de gesto adusto, humor refinado y muy generoso en el afecto, dedicó su vida al estudio. Muy hábil como dibujante, su afición a la lectura, la música y el cine le convirtieron en un apreciado conversador. Entre sus publicaciones encontramos más de medio centenar de estudios dedicados a la Arqueología.

La historia de la Velá de Santa Ana desde el corte del río hasta el final de la centuria es en principio la crónica de un empeño personal, la decidida acción de un grupo de trianeros con un indiscutible adalid llamado Aurelio Murillo; salvadores de la fiesta cuando esta estuvo en franco peligro de desaparecer, primero por el escaso interés y apoyos oficiales y, segundo, por la presión de los nuevos vecinos El mantenimiento de esta fiesta, la de más hondas raíces de la ciudad, ha sido en demasiados momentos tareas de titanes, esfuerzo ímprobo de industriales y pequeños comerciantes en su mayoría que sacrificaron su tiempo y su familia y, también a veces, su peculio y su salud.
Ángel Vela Nieto nació en la Cava de los civiles en 1944 y desde muy joven se sientió atraido, casi embrujado, por la historia, costumbres, tradiciones y personajes del barrio donde ha transcurrido toda su vida. Ha llevado sus conocimientos trianeros a la prensa de la ciudad y a distintas revistas y publicaciones y, muy especialmente, a una serie de obras que se inicia con el libro-catálogo “Triana, semblante y genio” (1986), al que seguirán “Triana en tres tiempos”, “Dicionario Trianero” (publicado en parte en la revista Triana), “Personajes relevantes de Triana”, “Triana, fiestas y costumbres”, “Triana, sitios y presencias”, “30 toreros de Triana (con dibujos de Antonio Badía), “Triana, un barrio de cine”, “Ricardo Miño, cincuenta años caminando juntos” y “La Velá en tiempo modernos” (los dos últimos pendientes de su edición). Asimismo ha publicado varios títulos sobre la ciudad, tales como “Sevilla en la tarjetografía postal”, “Sevilla, veinte años de recuerdos”, “El Jueves, historia de una feria milenaria”, el libro-catálogo “Recuerdos de la Exposición Iberoamericana” y “Descifrando Sevilla”, libro en el que ha compartido el texto con Caballero Bonald, Julio Manuel de la Rosa y Pedro Tabernero. Actualmente ultima “Triana, la otra orilla del flamenco”.