Para no olvidar no es, aparentemente, un libro de cuentos ni una novela, sino ;como indica su subtítulo; un libro de crónicas, de pequeñas reflexiones, recuerdos y sensaciones. Pero estas prosas son tan profundamente ficción, ficción clariceana, como sus grandes novelas. Algunas son verdadera poesía, como «El secreto», otras embriones de novela, como «La sensible». Pero incluso cuando son realmente crónicas, es decir interpretaciones de un suceso real, como «Brasilia» o la espléndida «Mineirinho», esa realidad se transfigura, porque Clarice Lispector nos lleva siempre más allá de la realidad y más allá de los límites de la palabra; con ella vamos directos al núcleo puro de lo «neutro-vivo».

Repentinamente viuda a los treinta años, Doña Flor, siempre desgarrada entre la voluntad y el instinto, se casa en segundas nupcias con Teodoro, el metódico y pudoroso farmacéutico de Bahía, con quien pretende estabilizar su vida. Pero, para su sorpresa, pronto se verá requerida de nuevo por su primer marido, el incorregible Vadinho, un sensual, holgazán y juerguista calavera que volverá del más allá con sus capacidades amatorias intactas, dispuesto a poner a prueba la relación de la ejemplar pareja. Una novela inolvidable que plasma todo el sabor, el humor y el encanto de la vida bahiana. Jorge Amado (1912-2001) es uno de los escritores más conocidos y apreciados de la literatura brasileña. Sus novelas, por lo general llenas de humor, de vida y de personajes magníficamente caracterizados, han sido traducidas a decenas de idiomas y gozan de una justificada popularidad.
Tradución de Rosa R. Corgatelli y Cristina Barros.

Queridas mías recoge las cartas privadas de Clarice Lispector a sus hermanas Tania y Elisa entre 1940 y 1957, desde su estancia como periodista en Río de Janeiro hasta Washington, el último destino diplomático que compartió con Maury Gurgel Valente, su marido. Un total de 120 cartas que acompañan una fase de gran producción literaria y de formación de las bases del lenguaje personalísimo de la autora brasileña. Algunas escritas a vuela pluma, otras más reflexivas, desde la Nápoles devastada por la guerra a los Estados Unidos de los años cincuenta, estas cartas son el complemento necesario, en algunos casos imprescindible, de su trayectoria literaria, sobre la que arrojan una nueva luz.

ANTES de salir de viaje(*CR*)Las claves para comprender la realidad que va a encontrarse en Brasil: un pueblo cuya fascinante cultura, nacida del mestizaje entre amerindios, africanos y europeos, está íntimamente ligada a la religión, el arte, el folklore, la música, el carnaval, sin olvidar el fútbol, la gastronomía y la arquitectura; Brasil visto por los pintores y los escritores.(*CR*)Las imágenes que avivarán el deseo de conocer sus ambientes, los paisajes, la arquitectura.(*CR*)DURANTE el viaje.(*CR*)La manera más inteligente de descubrir Brasil: 8 itinerarios por los lugares más emblemáticos del país y toda la información práctica (restaurantes, alojamientos, fiestas, horarios de visita...) que se precisa para disfrutarlo al máximo.(*CR*)DESPUÉS del viaje(*CR*)Un libro bellísimo, auténtica obra de referencia sobre Brasil en su biblioteca.(*CR*)

Cuando Gabriela, una hermosa mulata analfabeta, llega a Ilhéus, ciudad del estado brasileño de Bahía, huyendo del campo y de la miseria, se desencadena un divertido cúmulo de pasiones humanas en un abigarrado marco rebosante de sabores, colores y olores. La sugerente protagonista, su amante –el pintoresco y pragmático Nacib–, las singulares hermanas Reis y el sempiternamente enamorado profesor Josué son sólo los principales personajes de Gabriela, clavo y canela , inolvidable novela del escritor brasileño Jorge Amado (1912-2001) que, empapada de un vitalismo y una sensualidad profundamente ligados a la cultura y las costumbres de su Bahía natal, es una celebración de la existencia y del humor.

"Muros, cercas, enclaves fortificados, grafitis y pichações configuran una cierta clase de espacio público en el cual los signos de la desigualdad y la tensión social son inconfundibles. Los gestos de abandono de lo público en favor de espacios privados y protegidos coexisten con gestos que se reapropian transgresivamente de lo público para inscribir marcas que expresan la desigualdad social. En este contexto, sin embargo, las tensiones sociales y las desigualdades no se expresan y negocian en lenguajes políticos convencionales."

Nélida Piñon, una de las referencias absolutas de la literatura brasileña, una escritora carismática y comprometida con la voz de Iberoamérica, abre su corazón para narrar sus memorias.
«Este corazón andariego soy yo; mi vida entre dos culturas –la gallega de mi familia y la brasileña– es el fundamento. Soy una mujer con un doble imaginario y dos visiones del mundo.» Nélida Piñon
«La dimensión amazónica de la imaginación de Nélida Piñon, la sitúa en la categoría de genio.» Publishers Weekly.

«Augusto Boal desarrolló los principios contenidos en Teatro del Oprimido en la década de 1970 en Brasil, en el seno de una renovación cultural en torno a la práctica del arte escénico como una actividad dedicada a la mejora efectiva de la vida de los grupos sociales más desfavorecidos. Fue en esta obra donde Boal articuló el embrión de un método que permitía facilitar el reconocimiento de la naturaleza y origen de las opresiones más profundas para poderlas combatir. Su propuesta es subvertir radicalmente las convenciones que dominan el mundo de la representación, transformando al espectador en protagonista de la acción dramática para que pueda preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberación. Con espíritu brechtiano, de ahí partió la investigación de Augusto Boal que, a lo largo de los años, ha dado como resultado el Teatro Legislativo, el Teatro Invisible, el Teatro Imagen y el Teatro Forum y la práctica teatral en su vertiente terapéutica conocida como El arco iris del deseo. En la Estética del Oprimido, Boal lanza las bases de una Estética que corresponda a las necesidades de los oprimidos, sin copiar las Estéticas dominantes de los opresores. Teatro del Oprimido fue publicado originalmente en dos volúmenes en 1973 -el segundo titulado Juegos para actores y no actores- y pronto se reveló un texto ineludible de referencia, tanto en el ámbito de la creación teatral como en el del activismo político, la psicoterapia, el arte y la educación social. Ahora recuperamos en español una versión revisada y ampliada por su autor.»

"Gran Sertón: Veredas" se publicó en Brasil en 1956, transformándose en un clásico instantáneo y al mismo tiempo indefinible. En palabras de su autor “es tanto una novela como un largo poema”. João Guimarães Rosa ya era considerado uno de los autores más originales de la literatura brasileña después de la edición de los relatos de "Sagarana", en 1946 (publicado por primera vez en castellano en 2007 por Adriana Hidalgo editora), pero con la aparición de "Gran Sertón" se convirtió en uno de los escritores brasileños más conocidos universalmente. Novela cuyo escenario es el sertón –un área geográfica situada al nordeste del Brasil que figura en la literatura brasileña como una concepción de la identidad nacional–, la trama está constituida por un largo e ininterrumpido monólogo que Riobaldo,un valentón asalariado, le relata a un médico urbano. Con este monólogo, Guimarães Rosa evocó una realidad particular, de una forma tan minuciosa y exhaustiva que –por la radicalidad de su lenguaje– logró anular el pintoresquismo alcanzando reverberaciones universales.
• João Guimarães Rosa (Minas Gerais, 1908 - Río de Janeiro, 1967) es el más grande escritor de la literatura brasileña del siglo XX. También fue médico y diplomático. Autor, entre otros libros, de "Primeras historias" y de esta consagratoria "Gran Sertón: Veredas", una de las grandes novelas de la literatura moderna.

Hito del neorrealismo portugués, publicada originalmente en 1953, "Una abeja en la lluvia" ha sido calificada por una de sus lectoras más notables, Maria Alzira Seixo, como una novela de "opresión", puesto que sus principales personajes, el matrimonio formado por Álvaro y Maria dos Prazeres, vive en un clima de perpetuo hostigamiento por culpa de la explotación y el deseo insatisfechos. Estéril explotación de clase por parte de un labrador rico sobre su esposa, una hidalga arruinada que jamás se le entrega, lo que genera una tensión que conducirá la peripecia novelesca hacia una de las pasiones más atávicas: la venganza. Una venganza que en esta inquietante novela adquiere el esplendor de la antigua tragedia a la vez que levanta una soberbia arquitectura simbólica.
La complejidad de "Una abeja en la lluvia" encuentra su correlato en su depurada elaboración estilística. Tres cualidades descuellan en el conjunto: la nitidez expresiva, el acendrado lirismo y la capacidad de Oliveira para establecer un diálogo entre géneros en el cuerpo de un texto relativamente breve, rasgos que convierten "Una abeja en la lluvia" en un libro decisivo para la literatura en portugués del siglo veinte.

Aunque de familia de origen portugués, Carlos Alberto Serra de Oliveira nació en Brasil, en Belem, en el estado de Pará, en 1921. Con sólo dos años de edad, se desplazó a Portugal, al municipio de Cantanhede, distrito de Coimbra, en cuya parroquia de Febres su padre ejerció como médico. Se licenció en Historia y Filosofía en Coimbra y participó en las revistas "Seara Nova" y "Vértice". Llevó una vida retirada, alejado de la fama, y aunque vivió siempre en Lisboa, se desplazó con frecuencia a la región norteña de A Gandara, que convirtió en escenario de sus obras. Murió en Lisboa, en 1981, dejando una obra compuesta por cinco novelas y varios libros de poesía, recogidos en el volumen "Trabalho poético", publicado en 1978.