“Rubens poseyó desde sus inicios una clara voluntad de estilo, de quererser Rubens y no asemejarse a ningún otro artista, ni siquiera a los máscélebres. […] Y lo consiguió: pocos estilos hay tan fuertes, singulares yreconocibles como el suyo, y a la vez tan deudor del arte del pasado.”Miguel Falomir
El Prado ha sido definido, en numerosas ocasiones, más que como un
museo de pinturas, como un museo de pintores. Y uno de los artistas
referenciales para sus colecciones es Pedro Pablo Rubens. Su importancia
para el Museo del Prado no se debe solo al gran número de obras
de su mano que conserva la institución, sino también a la influencia
que tuvo sobre los artistas de la corte española, que pudieron conocer
y admirar las obras de Rubens que colgaban en las paredes de los reales
sitios. De la mano de dieciocho especialistas, en este libro no solo
se recorre su producción artística, sino que también se analiza el papel
que desempeñó el pintor flamenco en la esfera política y social de la
Europa del momento.

EXPLORA LOS TESOROS ARQUITECTÓNICOS DE LA ANTIGÜEDAD QUE DEFINEN NUESTRA HISTORIA.

Descubre, a través de escritores y fotógrafos de gran talento, los fascinantes tesoros de la Antigüedad: el legado del Antiguo Egipto; el santuario de arte rupestre de la cueva de Lascaux; las ciudades mayas del Yucatán; las iglesias rupestres de Etiopía; las perlas arquitectónicas de la isla de Java o los grandes monumentos del primer periodo imperial de China.

Un apasionante viaje a través del tiempo por treinta y ocho destinos arqueológicos, que te permitirán conocer cómo vivían y las obras que llevaron a cabo las distintas culturas y civilizaciones que nos han precedido.

En 2022 se cumple el centenario de la edificación del Pabellón Español en la Bienal de
Venecia. La labor realizada en estos cien años ha contribuido a la construcción y consolidación de la imagen de España como una potencia cultural en el ámbito internacional, proyectando, en uno de los mejores escaparates artísticos mundiales,
la excelencia del arte contemporáneo español.
En este primer siglo de historia, el Pabellón Español ha visto pasar por sus muros diferentes estilos, evoluciones y cambios artísticos, cuyas dinámicas han sido posibles gracias al trabajo de los comisarios que fomentaron y siguen fomentando un ?pluralismo de voces? que caracteriza la esencia de la Bienal.
El libro incluye una extensa documentación gráfica que es fruto de un exhaustivo trabajo de investigación. Nunca antes hasta ahora se había publicado de manera conjunta tanta documentación de interés sobre la historia del edificio y de las exposiciones que tuvieron lugar entre sus paredes en estos años.
La publicación incluye textos de algunos de los comisarios del Pabellón español en diferentes ediciones de la Bienal, como Alberto Ruiz de Samaniego y Martí Manen, así como una introducción histórica por parte de Atxu Amann y Andrés Cánovas, más una cronología anecdótica a cargo de Rosa Martínez.
En coedición con AECID

https://www.circulobellasartes.com/libros/arte-digital-y-videoarte-2/

Entre los años 1917 y 1935, Pablo Picasso compartió su vida con Olga Khokhlova, bailarina rusa, con quien se casó en 1918. Hasta su muerte, en 1955, Olga conservó la memoria de esta vida en común en un gran baúl de viaje que contenía los recuerdos de su carrera como bailarina, las cartas recibidas de su familia, que permaneció en Rusia, y decenas de fotografías de su vida a lo largo de esa época: Olga con Picasso, Olga y el hijo de ambos, Paulo, la vida mundana, los viajes? Toda esta documentación, en parte inédita, arroja nueva luz sobre el extraordinario destino de Olga, sobre la producción del pintor durante ese período y sobre la influencia que tuvo la figura de su primera esposa en su obra.

Desde la representación clásica de una mujer pensativa, melancólica y absorta en la lectura de las tristes noticias procedentes de su familia, hasta las violentas imágenes de finales de la década de 1920, pinturas, dibujos y grabados dan cuenta de la sombría metamorfosis a la que el artista sometió a su modelo y a su obra a medida que evolucionaba su vida conyugal.

Olga Picasso es el catálogo que se publicó originalmente con motivo de la exposición organizada por el Musée national Picasso-París.

This expanded and redesigned edition of MoMA Highlights presents a new selection from The Museum of Modern Art's unparalleled collection of modern and contemporary art. Among the 375 works represented (each with a vibrant image and an informative text), 170 objects and 120 artists make their first appearance in Highlights, reflecting MoMA’s ongoing commitment to the art of our time—and to the exhilarating diversity of ideas, audiences, and perspectives it embraces.

Juan Downey fue un artista multidisciplinario chileno que destacó por ser uno de los pioneros del videoarte en su país y en el mundo. Este libro incluye la compilación más completa de sus obras realizada hasta la fecha, junto con nuevos estudios críticos elaborados por destacados especialistas.

Este libro procede de la redacción de unos videos reunidos bajo la denominación de “otros ojos para ver El Prado” elaborados a partir de las conversaciones entre expertos en física y matemáticas de la Agencia GISME (Grupo Interdisciplinar de reflexión y Soluciones Matemáticas para Entidades) y los distintos conservadores del Museo de El Prado sobre los diferentes significados científicos, estéticos e históricos de diferentes obras depositadas en el primer museo de pintura del mundo.

La cuestión del dibujo recoge medio centenar de dibujos a lápiz, pastel y collage de quien probablemente pase a la historia como el artista más importante del siglo XX, Francis Bacon. No se trata de meros bocetos sino de obras de arte por derecho propio, muchas de ellas de gran tamaño y apabullante colorido, en las que se repiten algunos de los temas que obsesionaron a Bacon a lo largo de su carrera, como el papa Inocencio X de Velázquez, las crucifixiones, o los retratos y autorretratos.
A pesar de que la autenticidad de los dibujos de Francis Bacon ha sido una cuestión controvertida, con procesos judiciales incluidos, la aparición de distintas evidencias a partir de la muerte del artista en 1992 ha desmentido la idea de que Bacon jamás dibujaba que ?o incluso que no sabía dibujar? que se tuvo por cierta durante años. Bacon sí dibujaba, y lo hacía de forma prolífica y con la misma maestría con la que pintaba. La espléndida colección de unos seiscientos dibujos donados a su amigo Cristiano Lovatelli Ravarino, de la que aquí se recoge una parte importante, es una excelente muestra.
El presente catálogo incluye un extenso y documentado ensayo de Fernando Castro Flórez, comisario de la muestra, así como textos del crítico de arte británico Edward Lucie-Smith, del crítico de arte italiano Giorgio Ruggeri y del propio Ravarino.