La escultura castellana del siglo XVI es un arte tan fuertemente expresivo que solo toma de la vida lo que conduce de un modo directo a la emoción. Es el tiempo en el que los grandes retablos, tan característicos en el arte español, adquieren todo su desarrollo, no solo en el aspecto decorativo sino también en el narrativo, en el expresivo, para despertar el interés y la devoción de los fieles. Fue Alonso Berruguete (c. 1486 - 1561), uno de los escultores españoles más influyentes del siglo XVI, quizá el artista capaz de reflejar con mayor intensidad en su obra las emociones y los sentimientos religiosos de su época, capaz de expresar en sus esculturas la belleza del alma, el misticismo, la devoción. Los materiales utilizados por Berruguete para la realización de su obra fueron siempre la madera, el mármol, el alabastro o la piedra; y la escultura en madera requería necesariamente la policromía. Alonso Berruguete plasmó el color en su obra con un sello muy personal, armonizado con su técnica y con su ideal.

El Museo Pictórico o Escala Óptica es una obra literaria de Antonio Palomino creada a tenor de diversas preocupaciones y tesis que tenía respecto al origen de la pintura y su composición, tratando, además, la parte histórica, teológica, filosófica y matemática de este arte. Sus objetivos no eran otros que reivindicar la libertad de la pintura para defender su carácter liberal (muchos la consideraban oficio y no arte), sostener su carácter científico y garantizar la fama que merecen sus maestros. Gracias a su formación pudo profundizar en las diferentes técnicas del dibujo y la pintura, entender sus principios y escribir sobre su correcta ejecución, plasmando en esta obra sus conocimientos para que otros pudieran hacerlo correctamente. El primer volumen del libro está dedicado a la teórica de la pintura, su origen y significado. En el segundo volumen trata de su práctica, dando consejos e instrucciones de cómo pintar de manera adecuada.

El Museo Pictórico o Escala Óptica es una obra literaria de Antonio Palomino creada a tenor de diversas preocupaciones y tesis que tenía respecto al origen de la pintura y su composición, tratando, además, la parte histórica, teológica, filosófica y matemática de este arte. Sus objetivos no eran otros que reivindicar la libertad de la pintura para defender su carácter liberal (muchos la consideraban oficio y no arte), sostener su carácter científico y garantizar la fama que merecen sus maestros. Gracias a su formación pudo profundizar en las diferentes técnicas del dibujo y la pintura, entender sus principios y escribir sobre su correcta ejecución, plasmando en esta obra sus conocimientos para que otros pudieran hacerlo correctamente. El primer volumen del libro está dedicado a la teórica de la pintura, su origen y significado. En el segundo volumen trata de su práctica, dando consejos e instrucciones de cómo pintar de manera adecuada.

"A unas profundas reflexiones se presta la vista de los grandiosos monumentos que la piedad, la ciencia, la caridad y otras virtudes sembraron por el suelo de Salamanca. (...) Páginas de un gran libro, esparcidas por la mano del destino, esos monumentos y esas ruinas llevan escrita en sus muros, más que la historia de una ciudad, la historia de nuestra civilización nacional". Este texto, extraído del prólogo de la obra, describe, de manera apasionada pero veraz, el contenido de la misma. Modesto Falcón nos presenta los monumentos de Salamanca divididos en seis partes: tras una primera parte histórica, el resto las agrupa en antigüedades romanas, monumentos románicos, templos ogivos, edificios del Renacimiento y construcciones greco-romanas. Con un estilo alejado de la pompa y esplendor en las descripciones, el autor utiliza un lenguaje claro y conciso en las reseñas, tanto del conjunto como de los pormenores del monumento que describe.

El Museo Pictórico o Escala Óptica es una obra literaria de Antonio Palomino creada a tenor de diversas preocupaciones y tesis que tenía respecto al origen de la pintura y su composición, tratando, además, la parte histórica, teológica, filosófica y matemática de este arte. Sus objetivos no eran otros que reivindicar la libertad de la pintura para defender su carácter liberal (muchos la consideraban oficio y no arte), sostener su carácter científico y garantizar la fama que merecen sus maestros. Gracias a su formación pudo profundizar en las diferentes técnicas del dibujo y la pintura, entender sus principios y escribir sobre su correcta ejecución, plasmando en esta obra sus conocimientos para que otros pudieran hacerlo correctamente. El primer volumen del libro está dedicado a la teórica de la pintura, su origen y significado. En el segundo volumen trata de su práctica, dando consejos e instrucciones de cómo pintar de manera adecuada.

Este "Rodin" de Rilke no es el libro de un crítico que concurre a una galería de arte o a un museo, se planta ante la obra del artista, la contempla, la estudia y se retira a escribir sobre ella. Esta obra ha sido escrita mientras veía trabajar al maestro y lo oía exponer la concepción de su arte y sus ideas sobre sus propios trabajos; mientras aprendía él mismo "algo de la esencia de la creación". Se comprende así el poderoso efecto de inspiración que debían tener esas palabras en el joven poeta. ¿Es posible que un pintor influya tanto en la obra de un poeta? El propio Rilke escribe en una carta: "cuán ampliamente esta influencia directa y múltiple del gran escultor superó todas las de procedencia literaria, y las hizo, en cierto modo, superfluas". Si bien Rodin no podía enseñarle nada relativo a la escritura sí le ayudó a descubrir el secreto del Arte.

Este léxico (según el título original en francés) o vocabulario, como se tradujo en español, es un compendio enciclopédico de los principales términos del mundo del arte. Aquí editamos la traducción de José Ramón Mélida, y anota más de 600 voces. La obra va adornada con una gran cantidad de ilustraciones originales del propio J. Adeline.

La organografía musical es el arte de describir los instrumentos de música, estudiar sus orígenes, construcción y sucesivas y progresivas transformaciones e historiar el proceso técnico de sus acoplamientos polifónicos. La primera parte de esta obra trata de las declaraciones o enumeraciones instrumentales; la segunda de la descripción y construcción de los instrumentos; la tercera del acoplamiento polífono instrumental a que siempre han tendido la práctica y empleo de los instrumentos.

Este trabajo trata aquellas ligeras nociones científicas que son absolutamente necesarias para comprender el uso de los aparatos y la práctica manual en la fotografía. Estamos ante uno de los primeros manuales sobre fotografía escritos en español.