Llunes i personatges, estels, ocells i milions d’altres representacions envaeixen les obres de Joan Miró. L’artista barreja colors, textures, materials, formes, tècniques i suports per expressar el seu món interior i el que l’envolta, com si fos un mag transformant els elements bàsics en pocions fantàstiques.
Quan aprenem a llegir i a escriure, les lletres, les paraules i les formes són part d’un meravellós univers híbrid, obert i lliure de prejudicis. L’Abecedari Miró ens introdueix, a través del llenguatge artístic, en aquest estimulant estadi d’aprenentatge. Les lletres i les paraules són presentades i representades mitjançant la infinita varietat de registres de l’univers mironià, tot oferint una valuosa oportunitat de descobrir la gran potència creativa del nostre diàleg lingüístic i visual amb el món.

Figura clave en la industria de la moda, el comprador de moda es el nexo de unión entre el diseñador y el minorista. En una tienda pequeña sus tareas pueden limitarse a adquirir los artículos adecuados para un target específico, pero a gran escala el comprador de moda participa en los procesos de planificación, diseño y desarrollo de producto. Es una profesión poderosa, no exenta de glamour y autoridad, que se mueve a medio camino entre el desarrollo creativo y la gestión empresarial.
Este libro explica en detalle las actividades, los procesos de trabajo y los distintos perfiles que intervienen en la compra profesional de moda. En su vertiente creativa, el comprador de moda adquiere o planifica gamas en estrecha colaboración con el equipo de diseño y los servicios de predicción de tendencias. En su vertiente empresarial, establece y gestiona las relaciones con los proveedores y edita y controla las gamas de producto de cada temporada, lo que implica tener una sólida formación en marketing y gestión empresarial. El equipo de compras, integrado por el comprador y sus diversos técnicos asistentes y ayudantes, se nos presenta, en suma, como el eje vertebrador donde negocio y creatividad confluyen.
Con la ayuda de numerosas ilustraciones, entrevistas con profesionales de reconocido prestigio y casos prácticos extraídos directamente de situaciones reales, este manual proporciona una introducción clara y directa a uno de los sectores profesionales estratégicos de la industria de la moda.

Este libro es una guía práctica para introducir estrategias sostenibles en cada uno de los pasos que configuran el proceso de diseño y producción de moda. Partiendo del día a día del trabajo en la industria de la moda, Alison Gwilt se detiene en las diferentes tareas y en la toma de decisiones que se producen a lo largo del desarrollo de una colección de moda para ofrecer consejos y alternativas prácticas que apuesten por un enfoque sostenible.
Desde la búsqueda de la empatía en el diseño y el uso de monomateriales hasta el patronaje con residuo cero o las técnicas de revalorización, el libro perfila los impactos medioambientales y sociales relacionados con el ciclo de vida de las prendas y analiza, con un enfoque eminentemente práctico, las estrategias que los diseñadores de moda pueden utilizar para evaluarlos durante el proceso de diseño. El libro está ilustrado con numerosas fotografías y diagramas, e incluye ejemplos y casos prácticos extraídos de marcas de diseño de moda que ya son una referencia a nivel internacional.

Vivimos en un entorno cada vez más saturado de imágenes que evidencia el papel primordial que la fotografía juega en la comunicación humana. Pero fotografiar el mundo y leerlo a través de la fotografía no es un acto inocuo, influye en la comprensión que tenemos de la realidad y de nosotros mismos. Por ello es preciso comprender cómo y por qué funciona una fotografía y qué significa. Es preciso adentrarse, en suma, en la teoría de la fotografía.
Cómo leer una fotografía es una introducción clara al análisis visual de la fotografía. A través del repaso histórico del desarrollo de la fotografía, Richard Salkeld ofrece una panorámica comprensible y bellamente ilustrada de las reflexiones que han ido surgiendo en torno a las imágenes. Como resultado, el libro proporciona una aproximación amable y accesible a la teoría que encierra la práctica fotográfica contemporánea convirtiéndose en una guía básica para entender el papel fundamental que la fotografía juega en la sociedad actual y en nuestro entorno más cotidiano.

Licenciado en Historia del Arte y Doctor en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Oviedo, Rubén Figaredo ha publicada los libros: Hiedra, historia y piedra; Marinos, puertos y barcos en la antigua Asturias; Por amor al arte; Fragmentos de una enseñanza desco- nocida; Ángulos muertos. Nuevas entregas para viajeros; ZAJ no ha muerto. Entra otras publicaciones, también figura Literatura e Alimentação. Delicatéssen na formação em saude que fue editado por la Universidad Federal do Rio Grande do Norte (Brasil) en 2011. Es colaborador habitual en prensa y revistas. Fue docente del ESNE (Estudios Superiores Internacionales) de Oviedo y desde 2010 es profesor visitante en el Departamento de Arte de la Universidad Federal do Rio Grande do Norte en Brasil.

Melanie Smith (Poole, Reino Unido, 1965) es una de las artistas contemporáneas más reconocidas de México que trabaja en una variedad de medios de expresión, desde la pintura y la fotografía hasta la instalación. Fordlandia es un viaje de (des)colonización con el que la artista continúa su investigación estética en torno a las derivas de la modernidad en lugares inciertos de lo que fueran sus imaginarios.
En el caso de Fordlandia, Melanie Smith (des)explora el Amazonas: las tensiones entre el paisaje industrial y el natural, entre lo vivo y la máquina. Pensado como una bitácora ilustrada del diálogo entre la artista y el curador, y acompañado por un ensayo filosófico sobre las formas de la mera vida y la noche salva, Fordlandia es una pregunta histórico-política sobre el sentido del mundo en la contemporaneidad.