Partimos de la idea de creación de productos que satisfagan las necesidades del ser humano. Se trata de una actividad creativa que debe aunar tanto la finalidad de uso de ese producto junto con el atractivo visual necesario para su aceptación por el ser humano. Es por tanto tan importante la técnica como la creatividad. Crear y llevar un nuevo producto al mercado implica dos procesos, la ingeniería de producto y el análisis de mercado. Atendemos en este volumen al diseño del objeto y en particular a lo más destacado de la creación en Europa. La selección de proyectos recopilada en este libro procede de distintos campos creativos, sillas, lámparas, sofás, artículos para descansar y relajarse, con una clara vocación tanto estética como funcional, diseños que sirven para conservar mejor el medio ambiente y no castigarlo con deshechos que pueden contaminar. Diseños exclusivos e increíbles, completado todo ello con renderings realizados por los propios diseñadores, donde podemos ver seccionado el producto diseñado y su evolución hasta el diseño final.

Dentro del mundo del tatuaje hay infi nidad de profesionales que crean auténticas obras de arte impresas en piel.
No hay mayor responsabilidad que hacer un buen trabajo, buscando el equilibrio entre técnica y diseño, anatomía y legibilidad, belleza y tradición… pero cada uno con una visión estética singular del estilo que presenta: japonés, old school, new school, tribal, neo-tribal, realista, oriental…
En este libro hemos reunido a tatuadores de diferentes partes del mundo donde nos muestran esos milagros sobre la piel que harán cambiar de opinión a muchas personas a la hora de juzgar este nuevo y a la vez milenario arte.

La ilustración es un elemento crucial en la comunicación visual de hoy, con posibilidades creativas ilimitadas, puede estar tan desatada como la imaginación y se puede utilizar todo tipo de técnicas. Se ha convertido en una forma de expresión internacionalmente reconocida. Ultimate illustration! es una cuidada selección de diferentes estilos de la mano de artistas internacionales cuyas ideas van más allá de lo tradicional.

«En un filósofo es una infamia afirmar: "Lo bello y lo bueno son la misma cosa"; y merecería de palos si aun añadiera: "y también la verdad". La verdad es fea. Tenemos el arte para no perecer a manos de la verdad.» (Friedrich Nietzsche).

Desde hace casi un siglo el nombre de Chanel es sinónimo de elegancia femenina, modernidad e innovación. Quizá más que cualquier otro diseñador anterior o posterior, Gabrielle «Coco» Chanel logró que la filosofía y estética de sus creaciones perduraran en el tiempo, manteniendo su fascinante influjo en el ámbito de la moda internacional durante décadas. Su conocida máxima «La costura es un negocio, no un arte» sintetiza el espíritu empresarial que caracterizó su producción creativa y que le permite seguir vigente hoy.
Chanel. Arte y negocio analiza la producción creativa de la couturière francesa a lo largo de sus seis décadas de carrera, y documenta sus diseños y el meteórico ascenso del imperio de la moda Chanel y de los productos que llevan su exclusiva etiqueta, lo que incluye la alta costura, el prêt-à-porter, los complementos, las joyas y los perfumes. Desde 1983, el talento de su director creativo, Karl Lagerfeld, ha vuelto a colocar la Casa Chanel a la vanguardia de la moda internacional. Sus colecciones recuperan las señas de identidad de Chanel, recreándolas para el siglo XXI.
Con el apoyo de una atractiva documentación gráfica que describe ampliamente el mundo artístico de Chanel, la obra resulta de interés tanto para los especialistas y estudiosos de la historia de la moda como para un público general interesado por la moda, el diseño y el mundo de la empresa.
• Traducción: María Eugenia Frutos.

En su anterior obra Los secretos de la exposición fotográfica, Bryan Peterson desmitificó los elementos de la exposición
fotográfica a más de medio millón de lectores, convirtiendo este título en uno de los libros de fotografía más populares
de todo el mundo. Ahora, en La exposición fotográfica: retos y soluciones, Peterson aborda 28 de los retos más comunes
de la exposición que los fotógrafos tienen que superar.

Se trata de situaciones típicas de exposición con las que tiene que enfrentarse el fotógrafo una y otra vez: escenas
de contraste extremo, congelar la acción con poca iluminación, fotografiar la luna llena, exponer al sujeto ante un cielo
de puesta del sol, equilibrar el sujeto en la sombra con un fondo muy iluminado y muchas más. En cada una de estas
circunstancias, Peterson señala los retos, para ofrecer a continuación una solución sencilla que al mismo tiempo indica
cómo un enfoque diferente puede cambiar la imagen de forma decisiva.

Como complemento de Los secretos de la exposición fotográfica, este libro profundiza más en este aspecto para
ayudarle a acabar con sus malos hábitos, a tener un mayor control sobre la exposición y a dominar incluso las situaciones
más delicadas con más confianza.