Diseño de joyería es una guía práctica para introducirse por primera vez en el universo del diseño de joyas. Partiendo de las materias clave que todo diseñador de joyas debe conocer (historia, estilos, investigación, creación, producción, marketing y carrera profesional), la autora presenta, con un estilo directo y claramente enfocado a la práctica profesional, las estrategias y recursos básicos con que el diseñador de joyas y bisutería se topará en su quehacer diario. Este contenido se complementa con los valiosos testimonios de profesionales pertenecientes a la escena contemporánea del diseño de joyas, que exponen sus experiencias a través de entrevistas y ejemplos reales.
En la actualidad, el diseño de joyas se ha vuelto más versátil y poco ortodoxo, alejándose de la idea convencional que tenemos de la joyería. El libro también recoge las nuevas técnicas y materiales de un oficio que está generando nuevas profesiones y se ha abierto a nuevos territorios.

Libro de gran formato y profusamente ilustrado del reconocido interiorista español, Jaime Parladé quien inició su carrera en Marbella con la decoración del hotel de Guadalmina en 1958. Esta obra lo distinguió como una de las principales figuras de la renovación de interiores de aquella ciudad, donde decoró las casas de varias familias y personajes de la vida social, nobles e intelectuales de Marbella y de su costa. Jaime Parladé también ha trabajado en Corfú, Marrakech, Miami, Gstaad o Connecticut, entre otros lugares. Su gran habilidad es la mezcla de estilos, pero lo que prevalece ante todo es la calidad de la obra y su comodidad, para que cualquiera de sus realizaciones resulte atractiva y acogedora desde el primer impacto.
Sus trabajos predilectos son los acometidos en casas de campo o las reformas, como las llevadas a cabo en residencias de Madrid, Ciudad Real o Toledo. Con imágenes captadas por reconocidos fotógrafos este libro realiza un recorrido por algunas de sus casas.

Pintura en Hispanoamérica Siglos XVI a XIX pretende ser una obra comprensiva, que se aproxime con rigor y exhaustividad a los diversos aspectos que conforman el panorama pictórico que se abre en Hispanoamérica a lo largos de los siglos XVI a XIX. Muchos años de empeños, viajes y estudios han llevado al gran historiador del arte y reputado profesor de la universidad de Nueva York, el doctor Jonathan Brown, a culminar, con la decisiva contribución de su colaboradora, la doctora Luisa Elena Alcalá, una obra monumental sobre la pintura en Hispanoamérica entre los siglos XVI y XIX: casi quinientas páginas de gran formato ampliamente ilustradas con imágenes de la mejor calidad. Para Pintura en Hispanoamérica, los doctores Brown y Alcalá han convocado a los más sobresalientes expertos en cada uno
de los periodos, ámbitos y especialidades artísticas desde las que se aborda este trabajo. Se trata de establecer una obra perdurable, definitiva, que en adelante resulte la referencia indispensable para todo posterior estudio sobre pintura hispanoamericana en la época moderna. Se trata de un proyecto largamente madurado por el profesor Brown y preparado con sumo cuidado; un trabajo cardinal que ocupará un lugar preeminente entre las grandes obras que conforman la biografía de este maestro.

La imagen surrealista reúne cuatro textos teóricos, cuatro intervenciones críticas, sobre distintos aspectos del surrealismo. En todos ellos, subyace la idea de que el surrealismo no es meramente un «movimiento» poético y artístico más, sino una actitud general ante la vida, que busca la ampliación y el enriquecimiento de la existencia humana. Se plantea, también, que el eje de esa actitud, su núcleo, es el papel que se asigna a la imagen, concebida como plasmación del deseo, como flujo erótico, y que actúa como impulso del cambio, de la transformación.

Pintura

• Verónica Uribe Hanabergh estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Australia, donde se graduó con honores. Desde la culminación de sus estudios de máster en pintura, se ha dedicado a su práctica como artista, combinándola con la docencia y la investigación. Es doctora en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Como docente, es profesora asistente de Historia del Arte de la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia. Sus áreas de investigación se concentran en los viajes de los pintores del Romanticismo, en la teorías del arte sobre el fragmento, el boceto y el non finito, y el arte colombiano del siglo XIX. En el 2012 publicó con Erasmus "El arte del fragmento: el origen del boceto como expresión estética".

La realidad aumentada es una tecnología derivada de la realidad virtual que, a diferencia de esta, no consiste en generar un entorno virtual separado de la realidad, sino que se caracteriza por insertar objetos o gráficos virtuales en un entorno real. Aquí el individuo no queda inmerso en un mundo virtual, sino que mejora o «aumenta» el espacio que le rodea con elementos generados por ordenador que complementan la realidad.
Las posibilidades que ofrece la tecnología de realidad aumentada en espacios expositivos y patrimoniales han crecido exponencialmente en los últimos años debido a su gran atractivo para el público, constituyendo un importante recurso dentro de sus programas museográficos más vanguardistas.
De este hecho se han derivado numerosas experiencias que tienen como escenario los espacios museísticos, arqueológicos y monumentales, donde la realidad aumentada ha tenido un papel protagonista para la difusión y el conocimiento del objeto cultural, que nos muestran la intrínseca relación que existe actualmente entre este tipo de entornos y esta nueva tecnología.
Sin lugar a dudas, podemos afirmar que dentro del ámbito del patrimonio cultural las perspectivas que encontramos en la realidad aumentada son múltiples, algunas de ellas aún por descubrir, como cuantiosas son las necesidades que este campo presenta y que a través de la tecnología se pueden codificar y presentar de forma coherente con miras a la difusión y la accesibilidad del gran público.

• David Ruiz Torres es doctor en Historia del Arte por la Universidad de Granada con la tesis doctoral El papel de la realidad aumentada en el ámbito artístico-cultural: la virtualidad al servicio de la exhibición y la difusión (2013). También es licenciado en Historia (2009) por dicha universidad, donde ha realizado el Máster en Historia del Arte, especialidad en Conocimiento y Tutela del Patrimonio Histórico, y el Máster Propio de Museología.
Actualmente (2013) forma parte del grupo de investigación Andalucía-América: Patrimonio y Relaciones Artísticas, del Plan Andaluz de Investigación (HUM-806). Es miembro del proyecto I+D+i «Conocimiento aumentado y accesibilidad. La representación museográfica de contenidos culturales complejos», del Ministerio de Economía y Competitividad de España y la Universidad Complutense de Madrid.
Sus líneas de investigación se centran en el patrimonio cultural, la museología y las nuevas tecnologías, centrándose en el uso de la realidad aumentada en espacios expositivos y patrimoniales, y en el ámbito de la creación artística, de las cuales se han derivado varias publicaciones en España y Latinoamérica (México, Argentina y Brasil), además de la participación en diferentes congresos a nivel nacional e internacional.