El trabajo pretende contribuir a la Historia del Grabado en España, al dar a conocer estampas hasta ahora inéditas, en su mayoría, realizada por burilistas y aguafortistas españoles en los siglos XVIII y XIX. Su autor – Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Granada – ha dedicado gran parte de su investigación universitaria al estudio y difusión del grabado de láminas con fines de reproducción múltiple. Autor de numerosas publicaciones, continúa su labor docente e investigadora y espera seguir subrayando la trascendencia de esta importante manifestación artística.

Esta obra , concebida y diseñada por Toni Catany y Antoni Garau, presenta una serie de fotografías que Catany realiza de algunas de las cerámicas de Miquel Barceló, quien le abrió su tejar/estudio de Vilafranca de Bonany (Mallorca) entre diciembre de 2010 y enero de 2011.
El arte de Catany se puede entender en su complejidad cuando lo utiliza para mostrarnos el arte de otro. Así, cuando tiene delante las maravillosas cerámicas de Barceló, llenas de vida, oscuridad y misterio -una de las palabras clave de la estética de Catany- su propuesta visual no es la de Cossiols; no es la de Natures Mortes; ni es la de las texturas insinuadas de las polaroids transportadas. La respuesta al reto planteado por Barceló tiene que ver con la última Venécia y la materia oscura de Altars Profans en cuya serie creativa está inscrito el registro de esta obra. Al crear Catany su propia mirada sobre la obra de Barceló encontramos la mejor de las comuniones profanas entre dos expresiones artísticas autónomas y libres.

Ideas, métodos y técnicas para hacer arreglos de todo tipo: ramos victorianos, tropicales, para poner en un jarrón grande, etcétera. Detalladas instrucciones que convierten los arreglos florales en un arte al alcance de todo el mundo.Todos los elementos que debe tener en cuenta al hacer un arreglo: ritmo, escala y proporción, equilibrio y armonía, color y uso del follaje. Paso a paso, este libro introduce en el arte de hacer todo tipo de arreglos, desde los más sencillos, como un pequeño ramo de mano, hasta los más complejos, como arreglos gigantes para pedestal. Para ello, en la primera parte se describen las reglas que se suelen aplican en el diseño floral, así como los efectos que se pueden producir con la combinación de colores. En la segunda parte, se incluyen algunas nociones prácticas que es preciso conocer para hacer arreglos, como el equipo que se utiliza, el cuidado de las plantas y su acondicionamiento. A continuación, en las lecciones se proponen algunos ejercicios con diferentes grados de dificultad. Las instrucciones claras y la descripción minuciosa de las flores que se requieren, junto con las fotografías que acompañan a cada ejemplo, harán que sus arreglos parezcan hechos por un profesional.

· Un recorrido por la obra del artista chileno Patrick Hamilton a través de sus proyectos más emblemáticos.
· Su obra se desarrolla fundamentalmente en el campo de la fotografía, collage, objetos e instalaciones y comprende una reflexión en torno a los conceptos de trabajo, desigualdad, arquitectura e historia en el Chile de los últimos 50 años; en
particular en el Chile de la postdictadura.
· En este sentido, supone una reflexión estética sobre las consecuencias de la “revolución neoliberal” implantada en Chile durante los años 80 y su proyección en el campo social y cultural desde entonces hasta ahora.
· Incluye textos críticos de Christian Viveros-Fauné (curador y crítico de arte del Village Voice, New York), Gabi Scardi (curadora y crítica de arte, Milán) y una conversación entre el artista y la curadora en jefe del Museo de Arte
Contemporáneo de Los Ángeles (USA) Alma Ruíz.

Catálogo de la primera muestra antológica dedicada al artista madrileño SUSO33, figura internacional del "arte urbano". Su obra desbordó esta etiqueta para expandirse por casi todas las disciplinas artísticas: pintura, performances, vídeo, artes escénicas...

Volumen que recoge más de 200 imágenes representativas de distintos autores contemporáneos, con textos que permiten comprender la técnica artística de cada uno de ellos.

El gran pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525/31-1569) fue un pintor y dibujante dotado de una inventiva extraordinaria que hizo historia a través de sus paisajes hermosos y evocadores, así como sus motivos religiosos notables por su autenticidad y la observación de la vida cotidiana de la época.

Inmerso en la sociedad de pequeñas ciudades o zonas rurales, Bruegel destaca sobre todo por su representación del mundo campesino y la cultura popular, ganándose el apodo de Bruegel el Campesino. Ya fuera con su retrato de cazadores temblando en medio de la nieve o la escena de una feria bulliciosa, Bruegel elevó la agricultura, las fiestas, las reuniones y los juegos del mundo rural a la categoría de arte. Asimismo, los imponentes motivos religiosos y morales de Bruegel, como El triunfo de la muerte y La torre de Babel, resultan tan sorprendentes e influyentes hoy día como en el siglo XVI, inspirando la cultura contemporánea, desde las escenas bélicas cinematográficas de El señor de los anillos hasta la novela Submundo de Don DeLillo.

De la cosecha de maíz a la conversión de Saúl, pasando por los pintorescos cortejos nupciales y el camino de Cristo al Calvario, este libro reúne la gran variedad de motivos de Bruegel para presentar sus impactantes composiciones de escenas bíblicas y terrenales.

Una guía práctica y completa acerca de los materiales y procesos de ocho técnicas de impresión: relieve, huecograbado, colagrafía, litografía, serigrafía, monoimpresión, impresión híbrida y digital. Una muestra de lo mejor de la impresión contemporánea que abarca una amplia variedad de enfoques estéticos, de lo abstracto a lo figurativo, del estilo de la narrativa de cómics a lo etéreo. Se incluyen tanto prácticas consagradas por la tradición como innovaciones contemporáneas, siempre prestando especial atención a las prácticas seguras. Cada una de las técnicas se explica en detalle, desde el desarrollo de la matriz de impresión hasta la configuración de la prensa y la selección de las tintas correctas para dibujar el motivo. Las claras ilustraciones paso a paso, las entrevistas a artistas contemporáneos y una amplia selección de imágenes que muestran las tecnologías de impresión más vanguardistas  hacen de este libro una solución inspiradora.   La inclusión de los procesos digitales, la preparación del estudio de impresión, las técnicas de resolución de problemas y la completa lista de recursos lo convierten en una práctica obra tanto para los que se inicien en estas técnicas como para los que ya tengan experiencia.

Catálogo de exposición del Museo Guggenheim con la obra del pintor maldito Jean-Michel Basquiat.