La gran aventura intelectual del surrealismo agrupó, en los primeros años del siglo XX y a la sombra no siempre protectora del movimiento Dadá, a un reducido grupo literario que acabaría pronto con los gestos y actitudes de la vanguardia rezagada. Contaminó e hizo suyas pintura, escultura, cine y solo la música parece haber estado fuera de su influencia. Intervino en política con la contundencia de una izquierda sin ataduras, ajena al escalafón y al consenso, uniendo a Marx y a Rimbaud en una frase que ha hecho fortuna: «Objetivo triple e indivisible: transformar el mundo, cambiar la vida, rehacer de arriba a abajo el pensamiento humano».
A despecho de ellos mismos que siempre se consideraron al margen del orden establecido, fue la literatura su campo de acción y en muchas ocasiones su campo de batalla. André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Antonin Artaud, Louis Aragon y Tristan Tzara forman parte de la literatura francesa del siglo xx. Saber lo que se quiere era una forma de ser del surrealismo y nunca se encontraron a gusto en el escalafón de los manuales: «Desaparecer es triunfar» (Éluard, 1921), «Cuando no se tiene genio el consuelo es tener éxito» (Leiris, 1929), «Es precisa la perseverancia para llegar al fracaso» (Chavée, 1958).
Repertorio de ideas del Surrealismo (1919-1970) reúne textos publicados en libros y revistas, muchos de ellos de difícil acceso para el lector actual. Recoge una parte importante de la agitada historia del Surrealismo y de la actitud de los surrealistas sobre los problemas de su tiempo. Su contenido, a pesar de diferentes autores y de un largo periodo de más de cincuenta años, tiene un carácter, un tono que lo recorre y lo identifica.
• Ángel Pariente (1937) fundó en Madrid la desaparecido Ediciones Júcar, para la que ha dirigido las colecciones «Los Poetas» y «Biblioteca de Traductores». De provincia, publicado en 2010, es su último libro de poesía. Traductor de la obra completa del conde de Lautréamont (Los cantos de Maldoror, Poesías, Cartas); ha publicado varios estudios y antologías dedicadas a la poesía española del siglo XVII (Góngora, Poesía culterana) y al movimiento surrealista: Antología de la poesía surrealista en lengua española (1985), Diccionario temático del Surrealismo (1996) y Razonado desorden (2008).
Su Diccionario bibliográfico de la poesía española del siglo XX (2003) obtuvo el Premio de Bibliografía 2002 de la Biblioteca Nacional.

Este libro, que estudia el mundo de las galerías en Barcelona, nació de un encargo de la Associació Art Barcelona con motivo de la celebración del XX aniversario de su creación. Además de ser una de las pocas publicaciones que analizan la historia de las galerías de arte en nuestro país, resulta un documento práctico para conocer los espacios actuales que pueden visitarse. El estudio Galerismo en Barcelona posee tres partes. Las dos primeras tienen un carácter introductorio y se plantean como una reflexión en torno a episodios significativos que constituyen los antecedentes y referentes de nuestra contemporaneidad. En el primer capítulo, Descubrir el arte 1877-1936, se tratan los orígenes y la formación de la institución galería en Cataluña, tomando el Salón Parés (1877-1925) como punto de partida. El segundo capítulo, Defender el arte 1939-1970, analiza el tramo que va de la posguerra a la década de los setenta, un ciclo en que se van a ir consolidando unas plataformas y un público para el arte contemporáneo. Y finalmente, el último epígrafe, Difundir el arte 1970-2012, el más extenso, que se dedica a los tiempos recientes, un momento de una especial vitalidad y en el cual se acaba de articular el mercado del arte en nuestra ciudad. Ésta es una de las primeras visiones de conjunto que tratan el mundo de las galerías en España. Hasta ahora contábamos con estudios individuales de diversas salas de arte, pero no de visiones panorámicas o que intentaran una síntesis globalizadora. El libro incluye numerosas fotografías de archivo y materiales inéditos que ilustran este interesante recorrido por la historia del galerismo en la capital catalana

La Universidad de Granada, a instancias del Instituto de Neurociencias "Federico Olóriz", ha designado el año 2012 como Año Olóriz. Con ello conmemora el centenario del fallecimiento de este insigne maestro formado en las aulas de nuestra Facultad de Medicina, siendo estudiante entre 1870 y 1875 y, a continuación, profesor hasta su marcha a Madrid en 1883.
Son muchas las actividades realizadas a lo largo de esta efeméride pero, quizás, una de las más representativas sea la exposición A propósito de Olóriz, en el Parque de las Ciencias de Granada. En ella se pretende mostrar de manera amena y divulgativa, la vida y la obra de Federico Olóriz Aguilera, un científico que pertenece por derecho propio a la denominada "Generación de sabios", que abarca el último tercio del siglo CIC y el primero del XX. Seguramente, su máximo representante sea el premio Nobel Santiago Ramón y Cajal. Además, haremos un recorrido por la Granada de su época y mostraremos sus principales figuras.

Es urgente escribir sobre moda. Y lo es por la enorme atracción que ejerce sobre la sociedad. Tanta, que son pocos los que escapan de su poderoso influjo. Su dimensión mediática nos afecta en nuestro día a día: nos vestimos y vivimos, en gran medida, como nos enseñan a hacerlo las marcas de moda. La moda, más allá de vendernos ropa, nos ofrece estilos de vida, muestra nuestro interior y cuenta al mundo quienes somos.
Por esta razón entrar en la trastienda de la gestión comunicativa de las empresas de moda -con un foco especial sobre las marcas españolas- es el objetivo de este libro, que pretende explicar con orden y contexto cómo sucede este fenómeno. Estas páginas son para el estudiante y el profesional de la comunicación de moda un manual práctico y directo sobre la profesión, se explica todo: desde el enfoque stakeholder y los once tipos de público que puede tener una marca, hasta la integración de todas las comunicaciones en una sola estrategia de marketing o el desglose detallado de todos y cada uno de los formatos comunicativos que se utilizan en moda. Pero este libro aporta, sobre todo, una visión de conjunto de los principios y fundamentos de una disciplina, la de la comunicación de moda, cuya repercusión va mucho más allá de los límites estrictos de la industria a la que pertenece.

¿Qué tienen en común el Escarabajo de Volkswagen, la casa Farnsworth de Mies van der Rohe, los carteles de Cassandre, el grabado Tauromaquia 20 de Goya y la catedral de Notre Dame? La comprensión profunda de los sistemas de proporción que refleja su diseño.
Algunas ideas excelentes fracasan en su ejecución porque el diseñador no comprende adecuadamente los principios visuales de la composición geométrica. Este libro pretende explicar dichos principios de manera visual a través de un esclarecedor repaso de los sistemas de proporción clásicos (como la sección áurea y la secuencia Fibonacci, los rectángulos raíz, las ratios, la interrelación de las formas o las líneas reguladoras), y por medio del análisis pormenorizado de 40 diseños de carteles, objetos y edificios cuyo agudo sentido de la proporción ha legitimado el paso del tiempo.
Si bien el análisis geométrico no aborda el contexto cultural en que se ha producido un diseño, sí que resulta increíblemente iluminador respecto a los principios compositivos y permite valorar la primera respuesta —intuitiva— del receptor. La geometría del diseño no pretende cuantificar la estética a través de la geometría, pero sí analizar el papel que la simetría, el orden y el equilibrio visual desempeñan en el arte y el diseño para enseñarnos a reconocer el funcionamiento de estos principios y ayudarnos a aplicarlos eficazmente en nuestro propio trabajo.