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3564 libros encontrados buscando Materia: Libros de Arte

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9788494954061

Historia del arte en cómic. El mundo clásico

Editorial: Desperta Ferro Ediciones   Fecha de publicación:    Páginas: 104
Formato: 21 x 29,7 cm.
Precio: 19,95
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Próxima publicación. Se lo enviaremos tan pronto como aparezca.

¿Te has planteado alguna vez qué es lo que nos lleva, en cuanto podemos agarrar un boli, a pintarrajear todo lo que tenemos cerca? ¿Quieres investigar, de la mano de la pandilla de agentes de la historieta, cómo ha sido la historia del arte, desde que a alguien se le ocurrió plantar un garabato en una caverna hasta el Gernika? ¿Sabes lo que es un estilóbato? ¿Puedes responder a la pregunta de qué es el arte? Puedas o no, ¡sígueme, si quieres vivir! (que es lo que dice el peculiar Profe de esta pandilla para dar épica al asunto, ¡y mola!). Historia del Arte en cómic es el libro que todo aquel que quiera comprender qué es el arte y cuál ha sido su historia debería leer. Y es el libro que cualquier manual sobre historia del arte debería ser. Olvídate de aburridas listas de términos, conceptos, estilos, autores, y vamos a darnos un viaje trepidante por el lado más brillante y más divertido de la historia, ese lado que explica lo que nos lleva a pintarrajear cualquier cosa, y que no es, ni más que menos ?bueno, mucho más que menos? que intentar explicarnos a nosotros mismos. El primer volumen de Historia del Arte en cómic está dedicado al mundo clásico, y le darán continuación otros cinco: el mundo medieval, el Renacimiento, la época del Barroco, el siglo XIX y el siglo XX. Completito, ¿no? Su autor, Pedro Cifuentes, es profesor de secundaria, y un apasionado del cómic. La labor de Pedro como introductor y divulgador del uso del cómic con finalidad didáctica ha sido reconocida con el Premio Nacional de Educación para el Desarrollo.
Didáctica, sí, pero cómo decíamos, esto no es un libro de texto ?¡ojalá!?, sino un divertidísimo viaje, en el que a una pandilla de adolescentes acompañan toda una serie de secundarios de lujo. En este volumen, harán de guías Leonardo da Vinci, Safo, Heródoto, Homero o la mismísima Atenea de ojos de lechuza, y se pasearán por escenarios que van desde Atenas o Petra, al Museo Británico o Roma. Un lenguaje coloquial, lleno de bromas y juegos, sirve para desarrollar un itinerario trepidante, y van cayendo términos, conceptos, estilos y autores sin que uno se dé cuenta? hasta que acabas sabiendo qué es un estilóbato. Vas pasando páginas, y en una te asalta la Quimera de Arezzo, en otra el David de Miguel Ángel sirve ejemplifica lo que fue el redescubrimiento del arte clásico, más allá te encuentras contemplando la Columna Trajana o deambulando por Micenas, y en la siguiente saltas por Petra o Pompeya. ¿Quién dijo síndrome de Stendhal?
Menos mal que Pedro Cifuentes rebaja el arrebato con grandes dosis de humor y consigue bajarnos los pies a tierra, sino estaríamos como su Isadora de nube en nube. Pero, además, lo bonito de este cómic es que tiene mil y un guiños que harán las delicias de cualquier amante del arte, un juego de intertextualidad gráfica que hace que aparezcan de repente un cuadro de Alma Tadema o los Monty Python. Y sin dejar de lado preocupaciones actuales, como la destrucción del patrimonio, el expolio o el debate sobre la devolución de obras de arte como los mármoles del Partenón. El libro se redondea, además, con un paseo por la Hispania Roma en pantalla panorámica: Tarraco, Segovia, Baelo Claudia, Itálica o Mérida? ¡Una delicia!


ISBN:

9783836536356

Zaha Hadid

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 96
Formato: 26 x 21 cm.
Precio: 10,00
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Zaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años, pese a ganarse el reconocimiento de la crítica, apenas construyó nada. Algunos llegaron a decir que sus audaces diseños futuristas no se podían construir.

Durante la última etapa de su vida, sus atrevidas visiones se hicieron realidad, llevando a las ciudades un lenguaje arquitectónico nuevo y único, y estructuras tan variadas como la del Rosenthal Center for Contemporary Art de Cincinnati, celebrado por The New York Times como "el edificio nuevo más importante de Estados Unidos desde la guerra fría"; el Museo MAXXI de Roma; la Ópera de Guangzhou, en China, y el Centro Acuático de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

En el momento de su inesperada muerte en 2016, Hadid estaba firmemente instalada en la élite de la arquitectura mundial. Fue la primera mujer en ganar el premio Pritzker de Arquitectura y la Medalla de Oro del RIBA, pero sobre todo fue reconocida como la creadora de nuevas formas y la gran arquitecta de la primera década de este siglo.

Desde sus primeros edificios de ángulos pronunciados hasta su arquitectura fluida posterior en la que suelos, techos, paredes y muebles forman parte de un diseño global, esta obra introductoria presenta ejemplos clave de su trabajo pionero. Hadid fue artista y arquitecta a partes iguales, luchó por romper con las reglas y dar forma a su propio universo siglo XXI.


ISBN:

9783836575447

Rembrandt. The Complete Drawings and Etchings

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 764
Formato: 39,5 x 29 cm.
Precio: 150,00
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Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) se erige como uno de los pintores de referencia del arte occidental, pero donde se hace más evidente su talento inimitable es en sus dibujos y grabados. Caracterizados por la experimentación y la expresividad de sus líneas, sus contemporáneos le brindaron un reconocimiento sin parangón.

Su tratamiento magistral de la luz y las sombras realza cada uno de sus retratos o escenas cotidianas. Los grabados de Rembrandt abren las puertas a un mundo contemplativo, etéreo, oscuro y evanescente y a paisajes campestres crepusculares: momentos inaprensibles que el artista fija sobre la página con cada uno de sus trazos. Sus dibujos muestran su estado emocional con una franqueza que no se percibe en otras obras. Rembrandt dibujó en varios tipos de papel, en ocasiones previamente teñidos, con lápiz y pincel, punta de plata y carboncillo, así como tinta y tizas de colores.

Esta impresionante monografía en tamaño XXL, publicada en conmemoración del 350 aniversario de la muerte del artista y en colaboración con la gran exposición que se le dedica en el Rijksmuseum, es la primera colección que reúne la obra completa de Rembrandt sobre papel. Con 708 dibujos impresos en color por primera vez, y 314 grabados presentados en magníficas reproducciones, asistimos como nunca antes a la penetrante mirada, habilidad técnica y sensibilidad ilimitada de Rembrandt, que fue mucho más que un pintor.


ISBN:

9783836576253

Leonardo. The Complete Paintings and Drawings

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 704
Formato: 26 x 21 cm.
Precio: 40,00
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Leonardo da Vinci (1452-1519) uno de los seres humanos más completos que han existido nunca, es reconocido en todo el mundo como una figura de una curiosidad infinita, una imaginación febril y una capacidad artística sublime.

Esta edición actualizada de nuestro título en formato XL es la obra más completa jamás publicada sobre el pintor, escultor, arquitecto, científico e inventor. El catálogo razonado de las pinturas de Leonardo abarca todas sus obras pictóricas existentes y perdidas. Con detalles a toda página de muchas de ellas, esta publicación permite al lector examinar las facetas más sutiles de esas pinceladas que revolucionarían la historia del arte.

Se ofrece también un catálogo dedicado a los dibujos de Leonardo, que incluye casi 700 de ellos ordenados por categorías (arquitectura, técnicos, proporciones, cartografía, etc.) donde puede observarse la fabulosa capacidad de observación del maestro, desde estudios anatómicos hasta planos arquitectónicos, pasando por complejos diseños de ingeniería o retratos de niños rollizos. Incluye un capítulo nuevo centrado en los fascinantes manuscritos del artista.

Además, en el apartado que explora la vida y la obra de Leonardo se ofrece una interpretación en profundidad de dos de sus obras maestras, La Anunciación y La Última Cena.


ISBN:

9783836577502

Leonardo

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 704
Formato: 26 x 21 cm.
Precio: 40,00
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Próxima publicación. Se lo enviaremos tan pronto como aparezca.

Leonardo da Vinci (1452-1519) uno de los seres humanos más completos que han existido nunca, es reconocido en todo el mundo como una figura de una curiosidad infinita, una imaginación febril y una capacidad artística sublime.

Esta edición actualizada de nuestro título en formato XL es la obra más completa jamás publicada sobre el pintor, escultor, arquitecto, científico e inventor. El catálogo razonado de las pinturas de Leonardo abarca todas sus obras pictóricas existentes y perdidas. Con detalles a toda página de muchas de ellas, esta publicación permite al lector examinar las facetas más sutiles de esas pinceladas que revolucionarían la historia del arte.

Se ofrece también un catálogo dedicado a los dibujos de Leonardo, que incluye casi 700 de ellos ordenados por categorías (arquitectura, técnicos, proporciones, cartografía, etc.) donde puede observarse la fabulosa capacidad de observación del maestro, desde estudios anatómicos hasta planos arquitectónicos, pasando por complejos diseños de ingeniería o retratos de niños rollizos. Incluye un capítulo nuevo centrado en los fascinantes manuscritos del artista.

Además, en el apartado que explora la vida y la obra de Leonardo se ofrece una interpretación en profundidad de dos de sus obras maestras, La Anunciación y La Última Cena.


ISBN:

9783836553087

Bruegel

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 96
Formato: 26 x 21 cm.
Precio: 10,00
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Disponible. Normalmente se envía en 7/14 días

El gran pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525/31-1569) fue un pintor y dibujante dotado de una inventiva extraordinaria que hizo historia a través de sus paisajes hermosos y evocadores, así como sus motivos religiosos notables por su autenticidad y la observación de la vida cotidiana de la época.

Inmerso en la sociedad de pequeñas ciudades o zonas rurales, Bruegel destaca sobre todo por su representación del mundo campesino y la cultura popular, ganándose el apodo de Bruegel el Campesino. Ya fuera con su retrato de cazadores temblando en medio de la nieve o la escena de una feria bulliciosa, Bruegel elevó la agricultura, las fiestas, las reuniones y los juegos del mundo rural a la categoría de arte. Asimismo, los imponentes motivos religiosos y morales de Bruegel, como El triunfo de la muerte y La torre de Babel, resultan tan sorprendentes e influyentes hoy día como en el siglo XVI, inspirando la cultura contemporánea, desde las escenas bélicas cinematográficas de El señor de los anillos hasta la novela Submundo de Don DeLillo.

De la cosecha de maíz a la conversión de Saúl, pasando por los pintorescos cortejos nupciales y el camino de Cristo al Calvario, este libro reúne la gran variedad de motivos de Bruegel para presentar sus impactantes composiciones de escenas bíblicas y terrenales.


ISBN:

978-3-8365-7627-7

Leonardo. Obra pictórica completa y obra gráfica

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 704
Formato: 26 x 21 cm.
Precio: 40,00
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Leonardo da Vinci (1452-1519) uno de los seres humanos más completos que han existido nunca, es reconocido en todo el mundo como una figura de una curiosidad infinita, una imaginación febril y una capacidad artística sublime.

Esta edición actualizada de nuestro título en formato XL es la obra más completa jamás publicada sobre el pintor, escultor, arquitecto, científico e inventor. El catálogo razonado de las pinturas de Leonardo abarca todas sus obras pictóricas existentes y perdidas. Con detalles a toda página de muchas de ellas, esta publicación permite al lector examinar las facetas más sutiles de esas pinceladas que revolucionarían la historia del arte.

Se ofrece también un catálogo dedicado a los dibujos de Leonardo, que incluye casi 700 de ellos ordenados por categorías (arquitectura, técnicos, proporciones, cartografía, etc.) donde puede observarse la fabulosa capacidad de observación del maestro, desde estudios anatómicos hasta planos arquitectónicos, pasando por complejos diseños de ingeniería o retratos de niños rollizos. Incluye un capítulo nuevo centrado en los fascinantes manuscritos del artista.

Además, en el apartado que explora la vida y la obra de Leonardo se ofrece una interpretación en profundidad de dos de sus obras maestras, La Anunciación y La Última Cena.


ISBN:

978-3-8365-2523-7

Warhol on Basquiat. Andy Warhol’s Words and Pictures

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 312
Formato: 29 x 21,6 cm.
Precio: 50,00
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La compleja relación entre Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat cautivó al mundo del arte en su momento y sigue haciéndolo en la actualidad. Warhol ya era famoso en todo el mundo y Basquiat, una especie de alcalde extraoficial del Nueva York más cool, era un talento del Downtown que emergía de la escena grafitera. Juntos forjaron una asociación personal y profesional electrizante.

Situados en diferentes extremos de la vanguardia, ambos artistas se inspiraban y adoraban mutuamente, pero tal intensidad desembocó inevitablemente en una feroz rivalidad, en celos y, finalmente, en traición. Warhol, un prolífico documentalista de su propio mundo, fotografió con profusión su turbulenta amistad con Basquiat con el Nueva York de la década de 1980 como trasfondo.

Producido en colaboración con The Andy Warhol Foundation y los herederos de Jean-Michel Basquiat, este libro narra la corta pero extraordinaria amistad de la pareja con cientos de fotografías inéditas tomadas de Basquiat y sus amigos. Las imágenes vienen acompañadas de extractos de los legendarios Diarios de Andy Warhol, caracterizados por la particular prosa del artista y una selección de obras artísticas que Warhol y Basquiat realizaron en colaboración.Warhol on Basquiat revela a un artista en la cima de la fama, lleno de conflictos, pero con talento y ambición, y una conmovedora e íntima visión de la vida personal de dos de las estrellas más rutilantes del arte contemporáneo.


ISBN:

978-3-8365-5319-3

Redon

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 96
Formato: 26 x 21 cm.
Precio: 10,00
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Uno de los principales artistas del simbolismo, Odilon Redon (1840-1916) fue también un pintor de extremos escénicos y emocionales. Hasta 1890 aproximadamente, el artista era conocido en exclusiva por sus obras en blanco y negro. Estos cuadros negros eran litografías y dibujos al carboncillo poblados por criaturas fantásticas y aterradoras en una paleta de colores lúgubres. Los tonos pastel, sin embargo, fueron abriéndose paso poco a poco por su obra y, con ellos, surgieron temas nuevos y menos sombríos. Las flores se convirtieron en un motivo recurrente. Donde otrora se alzaron símbolos de melancolía, ahora se abrían paso caballos y mariposas de alas batientes.

Si bien este lirismo y armonía de la última etapa de Redon contrasta vivamente con su melancolía anterior, sus principios rectores seguían «poniendo lo visible al servicio de lo invisible». Mediante una imaginería onírica, unas texturas suntuosas y un sugestivo uso del color, Redon buscó crear un equivalente pictórico de su propio espíritu. Fue sobre todo un artista que plasmaba estados de ánimo, tanto los malos presagios como la alegría, y que ejerció una considerable influencia en el posimpresionismo que vendría después.


ISBN:

9788416965021

Breve historia del arte

Editorial: Blume   Fecha de publicación:    Páginas: 224
Formato: 21 x 15 cm.
Precio: 16,89
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Disponible. Normalmente se envía en 7/14 días

Una introducción centrada sobre todo en el arte occidental y que aborda muchos de los movimientos, estilos y aportes más importantes del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. Se brindan análisis de algunas de las obras artísticas más importantes producidas por los creadores más revolucionarios y se ocupa de muchos de los temas, materiales y métodos de los artistas. Se explora una gran variedad de invenciones, ideas, influencias y enfoques de artistas de todas las épocas.
Una nueva e innovadora introducción, por tanto, a la cuestión del arte. Se analizan cincuenta obras clave, desde las pinturas rupestres de Lascaux hasta las instalaciones contemporáneas, y se relacionan con los movimientos, los temas y las técnicas más importantes del arte.




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