Si algo hemos valorado este año han sido los parques, las terrazas y los demás lugares al aire libre donde podíamos reencontrarnos y celebrar.
El espacio común es mucho más que el escenario en el que la vida se desarrolla. Influye en cómo desarrollamos nuestra actividad cotidiana y nuestras relaciones personales y se acaba adaptando a cada necesidad.
Los arquitectos y diseñadores pueden contribuir a ello o hacer espacios hormigonados que prioricen el tránsito y la videovigilancia.

El patrimonio cultural de España atesora un rico legado de palacios y casas señoriales que se reparten por su geografía tanto en las zonas rurales como en los principales núcleos urbanos. Pero de este ingente patrimonio monumental son pocos los palacios que han llegado a nuestros días habilitados como residencias señoriales, pues la mayor parte se ha transformado para adecuarse a nuevos usos públicos o privados.
El medio centenar de edificios señoriales que aquí se presentan ha sido escogido por su alto valor artístico y monumental, como palacios sumamente representativos de cada región.
El tratamiento monográfico de cada edificio, con la presentación de sus rasgos artísticos más destacados y de la historia de sus propietarios, se completa con una exposición sumaria de las peculiaridades que la arquitectura nobiliaria presenta en cada región.

El material es un elemento esencial del acto constructivo. Este libro propone un acercamiento desde lo material a la arquitectura realizada en España en los últimos años.
Cada capítulo está dedicado a un ingrediente básico del proceso arquitectónico y cuenta además con ejemplos de obras terminadas, seleccionadas bajo la condición de ser identificativos del uso de cada material; son edificios que no serían iguales si su material fundamental fuera otro.
Estructurado en cinco apartados: mineral (piedra y hormigón), orgánico (madera), tierra (cerámica), metalurgia (acero y vidrio) y sintético (plástico), incluye ejemplos arquitectónicos como el Museo del Agua (Lanjarón, Granada), el Centro Botín (Santander), el CaixaForum de Sevilla, el MUSAC (León) o el Estadio Wanda Metropolitano (Madrid).
Jonás Bel y Rafael Trapiello, del colectivo Nophoto, han realizado los reportajes fotográficos.

Un fascinante relato de los desastres arquitectónicos e ingenieriles a lo largo de la historia. Empezando por las pirámides de Egipto, pasando por la basílica de Santa Sofía o el Campanile de san Marcos en Venecia, hasta el Empire State Building o las Torres Gemelas, los autores nos llevan a un maravilloso viaje a través de la técnica, el genio, la mala suerte y por supuesto la tragedia que ha rodeado la historia de la arquitectura.

Este viaje por lugares extremos en América Latina empieza en México, a la sombra de una inmensa barriada de viviendas sociales de la década de 1960, cuando las colmenas de pisos baratos parecían la solución a la escasez de vivienda. Sigue visitando las villas miseria de Buenos Aires, los cerros de Caracas, las favelas de Río, las casas ampliables de Chile, las laderas de Medellín ahora salvadas por el Metrocable… y diversas iniciativas de vivienda social planteadas con espíritu práctico, creatividad y una mirada al futuro.
Desde mediados del siglo XX, cuando la utopía del movimiento moderno se fue a América Latina para morir, la región se ha convertido en un campo de pruebas para las concepciones más radicales de lo que es una ciudad. Aquí, en el continente más urbanizado del planeta, las ciudades extremas han dado pie a situaciones extremas. Justin McGuirk las ha recorrido y vivido y el resultado es este libro radical, imprescindible para interesados en la política, el urbanismo y las maneras de vivir en el siglo XXI.

• «Ciudades extremas es un fascinante recorrido por el continente, una colección de historias que muestran gran habilidad ante circunstancias adversas». (Icon Magazine).
«Una interesante panorámica del urbanismo activista». (Financial Times).
«Escrito con elegancia, claridad y gran poder de observación». (Deyan Sudjic, director del Design Museum de Londres).

• Justin McGuirk es escritor y comisario de arte, ganador del León de Oro en la Bienal de Venecia de 2012 por su exposición sobre el trabajo de los arquitectos venezolanos Urban-Think Tank. Dirige la editorial Strelka Press y antes fue crítico de arte en The Guardian y director de la revista Icon. También ha colaborado en publicaciones como The Observer, The Times, Domus, Art Review y Condé Nast Traveller entre otras.

Una clase magistral sobre diseño, arquitectura, forma, objetos y consumo en el siglo XXI.
Con la A de Auténtico. Así empieza este libro, que es algo más que un diccionario: una guía esencial para entender el mundo moderno. Por qué Warhol es auténticamente falso, cómo se crean las identidades nacionales, y qué es esa extraña manía de coleccionar. También explica por qué Grand Theft Auto es un gran invento o por qué los apartamentos de Hitchcock no podrían existir. Y no es una autobiografía, pero brinda al lector la visión personal de uno de los más reconocidos expertos del mundo en el diseño y sus manifestaciones.

Mitad autobiografía, mitad memoria profesional, prologado por Eugenio Trías y Luis Fernández-Galiano, es un acercamiento escrito y visual a la personalidad polifacética del ingeniero de caminos Julio Martínez Calzón.
Desde que en 1970 proyectara el puente para unir las calles de Juan Bravo y Eduardo Dato en el madrileño Paseo de la Castellana, la trayectoria de Julio Martínez Calzón es un ejemplo de coherencia del ingeniero de caminos empeñado en conciliar técnica y arte.

Una guía práctica e ilustrada de todos los movimientos arquitectónicos desde la época clásica hasta la actualidad. "Ismos" es una introducción amena y sencilla a las grandes tendencias que conforman la historia de la arquitectura.
Articulados en orden cronológico y distribuidos en dobles páginas, cada “ismo” incluye una introducción explicando como surgió el movimiento, el período histórico al que corresponde y sus características generales, así como descripciones de los edificios más representativos.

· Un recorrido por la obra más íntima de este polifacético artista (arquitecto fundamentalmente) donde se reproducen a tamaño real cuadernos de dibujos y algunas fotografías de sus impresiones de la naturaleza.
· Sus modelos pueden ser zanjas o lugares de abandono y destrucción donde encuentra simetrías, paralelismos y texturas que plasma desde una luz quebrada para hablar de la inconstancia y lo precario.
· Inland es un viaje tierra adentro, una aventura en búsqueda de la naturaleza.
· Acompaña la exposición antológica del artista que inaugura en octubre de 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia.

Hal Foster, autor del aclamado Diseño y delito (publicado en castellano en 2004), sostiene en su nuevo y polémico ensayo El complejo arte-arquitectura que la fusión de ambos es una característica definitoria de la cultura contemporánea. Para ello, identifica y define un “estilo global” de la arquitectura tal como la practican los grandes nombres de nuestros días: Norman Foster, Richard Rogers y Renzo Piano, un estilo al que se le pueden buscar paralelismos en el estilo internacional de Le Corbusier, Gropius o Mies van der Rohe.
Para cualquiera que se interese en el arte contemporáneo, sea cual fuere su conocimiento previo del tema, El complejo arte-arquitectura resulta un punto de referencia, una guía sugerente, una fuente autorizada, y en resumen una base segura para mirar, valorar y entender lo que nos rodea.