Desde mediados del siglo XIX, esta ciudad estimulante y única del norte de California ha atraído a artistas, espíritus libres, soñadores y emprendedores. Esta edición muestra imágenes asombrosas procedentes de docenas de archivos y colecciones que nos ofrecen un recorrido completo por San Francisco desde sus primeros años de historia hasta hoy.

A valuable insight into the works and mind of Japanese architect Shigeru Ban. After 8 years, author Philip Jodidio explores long anticipated completed buildings, new projects, and a future outlook of the studio Shigeru Ban after TASCHEN has followed his career from the beginning. This updated XXL-monograph is a journey through the years and evolution of an architect who made a name for himself with true architectural marvels which cannot be surpassed in innovation, elegance, and sensibility. Next to early buildings deploying paper tubes as structural elements and such iconic houses as the Curtain Wall House in Tokyo, we see recent projects such as the Swatch/Omega Campus in Switzerland, a two-story penthouse on top of a 140-year-old New York City Landmark cast-iron house, and the Seine Musicale, a concert hall inserted into an overall master plan conceived by Jean Nouvel for the island Ile Séguin in France. Ban’s work is characterized by a quest to understand buildings and a commitment to save and use otherwise discarded materials, which led him to inventive solutions and to claim the material paper as the staple for several of his projects. Along with this ambition, Ban gave a face to Japanese architecture while staying in touch with his unique architectural handwriting, allowing him to create a magnitude of projects worldwide. The Pritzker-prize-winning architect's notoriety hasn't kept him from devoting his talent and innovative ideas to those needing help. He has built shelters for refugees in Rwanda and Sri Lanka, and utilized his paper tube structures to quickly erect emergency accommodations in Fukushima and Ukraine in times of crisis. With his problem-solving, generous, and elegant approach, Shigeru Ban coins humanitarian architecture and keeps pushing the boundaries of his trade.Also available as an Art Edition with a sketch by Shigeru Ban and a wooden custom-built 3D laser cut cover, limited to 200 copies and signed by the architect.

Déjese guiar por los arquitectos Florian Idenburg y LeeAnn Suen en un viaje por una amplia colección de objetos, sistemas y edificios que han definido el espacio de oficinas estadounidense desde la llegada de internet. A través de la historia y la reflexión, Idenburg y Suen exponen las relaciones entre el espacio, el trabajo y las personas, y exploran las intenciones que han impulsado el desarrollo del diseño de oficinas.

En doce ensayos, este libro examina las tipologías espaciales y los fenómenos globales que han definido la oficina en el último medio siglo. Los temas incluyen el regreso del club de trabajo, el surgimiento del festival corporativo, el camino del gurú carismático, la ruptura de los horarios y el diseño de áreas de juego en el lugar de trabajo. Recorremos los espacios lúdicos y radicales de Frank O. Gehry para nómadas digitales en el mundo de la publicidad, nos tambaleamos bajo el peso de montones de tarjetas perforadas, sentimos cómo encajan nuestros cuerpos en la silla Aeron, respondemos al teléfono en la cama de Hugh Hefner y nos desplazamos por el feed de Lil Miquela. Los ensayos fotográficos de Iwan Baan brindan un informe visual posterior a la ocupación de varios proyectos canónicos de oficinas, como el campus de IBM de Marcel Breuer en Florida y el jardín urbano de la Fundación Ford en Manhattan. Cuatro catálogos intermedios ofrecen colecciones de productos de lugares de trabajo experimentales, anuncios proféticos de componentes de edificios de oficinas, componentes de oficinas digitales y representaciones de lugares de trabajo especulativos; cada catálogo conecta la realidad de la oficina con cómo imaginamos sus alternativas.

Este libro es un telón de fondo teórico tanto para arquitectos como para empresarios y empleados. Con curiosidad y escepticismo, analiza los espacios y las soluciones que se han diseñado para el trabajo humano, rastreando desde la transformación del trabajo a la ocupación, de las tarjetas perforadas al "playbor" y de la experiencia vivida de hoy a los futuros impredecibles e imaginados del mañana.

Desde que los metabolistas se convirtieran en el centro de atención gracias al Gimnasio Nacional Yayogi de Kenzo Tange, construido con motivo de los Juegos Olímpicos de Tokio 1964, Japón ha sido un actor clave en la arquitectura mundial. Este libro reúne lo más destacado de la arquitectura japonesa previa a los Juegos de Tokio 2020. Desvela cómo Tadao Ando, SANAA, Shigeru Ban, Kengo Kuma y Jun’ya Ishigami vinculan pasado, presente y futuro, y construyen con más conciencia ecológica e inteligencia que nunca espacios más pequeños.

Nuestra serie Basic Architecture es una delicia para los amantes de la edificación ya que reúne imágenes y textos nítidos que van más allá de la Wikipedia y ofrecen una panorámica completa. Esta colección, una auténtica ganga, reúne diez de las monografías más destacadas de la serie: Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Richard Neutra, Alvar Aalto, Louis I. Kahn, Bauhaus y Charles & Ray Eames.

El diseño de residencias privadas presenta retos y matices muy especiales para el arquitecto. Puede que se trabaje a una escala más modesta que en los proyectos públicos, que los ajustes técnicos no sean tan complejos como los de un enclave industrial, pero las preferencias, los requisitos y los gustos individuales se convierten en una prioridad. Se trata de la delicada tarea de plasmar todas las asociaciones emocionales y las necesidades prácticas del «hogar» en una realidad bien construida y práctica.

Esta edición reúne 100 de las casas más interesantes e innovadoras de la última década, proyectadas por una legión de talentos en ciernes y consagrados como John Pawson, Shigeru Ban, Tadao Ando, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza y Peter Zumthor. Es una muestra de la arquitectura en su nivel más elemental e íntimo que tiene en cuenta las rutinas diarias como comer, dormir y refugiarse, ofreciendo, a su vez, el espacio para las relaciones sociales y las vivencias personales.

"La arquitectura de la KunstHausWien es el primer bastión contra el orden falso de la línea recta, el primer paso contra el sistema de la cuadrícula  y el caos de lo absurdo", escribió Hundertwasser en el otoño de 1990, cuando finalmente se fundó una sede permanente para su obra. Después de cuatro años de trabajo, una antigua fábrica de muebles en el tercer distrito de Viena se convirtió en la KunstHausWien, una exótica ampliación multicolor del paisaje de los museos de Austria. Posee 4000 metros cuadrados de espacio para exposiciones. Dos de los cuatro pisos de la casa acogen exposiciones temporales de arte internacional, mientras que las otras dos muestran una exposición permanente de la obra de Hundertwasser.

Esta guía revela la arquitectura única de la KunstHausWien y muestra una selección representativa de los cuadros, la obra gráfica, los tapices, lo modelos arquitectónicos y los sellos de Hundertwasser. También contiene diversos manifiestos célebres del artista, como "The third skin in the third district", "Window Dictatorship and the Window Right", "Tree Tenants are the Ambassadors of the Free Forests in the City", "Everything situated horizontally in the open air belongs to nature" y "The Uneven Floor".

Esta edición, que incluye proyectos de América del Norte y del Sur, Europa, Asia, África y Australia, reúne algunos de los proyectos de interiorismo más excepcionales e inspiradores de la actualidad en su recorrido por seis continentes. Esta selección rinde homenaje a una amplia gama de estilos, desde el minimalismo rústico hasta el eclecticismo urbano, unidos por la autenticidad, el cuidado por los detalles y un entusiasmo por la expresión individual que nunca pasará de moda.

Incluye proyectos de Argentina, Brasil, China, Cuba, Dinamarca, Francia, Alemania, Grecia, Indonesia, Italia, Japón, Kenia, Marruecos, Sudáfrica, España, Suecia, Turquía, Reino Unido y EE. UU., entre otros muchos países.

Con imágenes de los fotógrafos más destacados del mundo del interiorismo, como Xavier Béjot, Pieter Estersohn, Marina Faust, Reto Guntli, François Halard, HieplerBrunier, Ditte Isager, Nikolas Koenig, Ricardo Labougle, Eric Laignel, Åke Lindman, Thomas Loof, Jason Schmidt, Mark Seelen, René Stoeltie, Tim Street-Porter, Vincent Thibert, Simon Upton y Paul Warchol.

El programa Case Study Houses (1945-1966) fue un acontecimiento excepcional e innovador en la historia de la arquitectura estadounidense y sigue siendo único hasta la fecha. Se centró en el área de Los Ángeles y supervisó el diseño de 36 prototipos de vivienda, buscaba ofrecer planes para construir residencias modernas que resultaran más económicas y de fácil ejecución durante el boom de la construcción de la posguerra.

La principal fuerza inspiradora del programa fue el editor de Arts & Architecture John Entenza, un campeón de la modernidad que tenía los contactos apropiados para atraer a los mayores talentos del gremio, como Richard Neutra, Charles y Ray Eames y Eero Saarinen. Altamente experimental, el programa creó casas que fueron diseñadas para redefinir el hogar moderno, y así ejercieron una fuerte influencia en la arquitectura –estadounidense e internacional– tanto durante la existencia del programa como hoy mismo.

TASCHEN le ofrece una retrospectiva monumental del programa completo con documentación exhaustiva, brillantes fotografías de la época y, en cuanto a las casas todavía existentes, fotos contemporáneas, así como planos y bocetos detallados.