* La arquitectura del paisaje tiene un papel fundamental a la hora de garantizar la sostenibilidad medioambiental de las intervenciones de diseño.
* Una obra que presenta una visión general de distintas estrategias y proyectos realizados para comprender los retos que han de afrontar hoy los diseñadores en lo que respecta a la sostenibilidad, así como los posibles caminos que pueden seguirse para abordarlos. * Abarca conceptos esenciales de arquitectura del paisaje y sostenibilidad medioambiental tales como la ecología, paisajes multifuncionales e intervenciones realizadas con sensibilidad; remediación, limpieza de emplazamientos e infraestructuras medioambientales; sostenibilidad social, diseño activista y paisajes saludables; sistemas alimentarios, paisajes productivos y transporte, así como índices de rendimiento, materiales y ciclos de vida.
Mediante el estudio de casos concretos de todo el mundo y entrevistas con destacados arquitectos del paisaje, el libro invita al debate sobre posibles situaciones futuras, teorías relevantes y el modo en que distintos proyectos abordan el diseño medioambiental del paisaje.
Con cientos de imágenes a color, Joshua Zeunert proporciona al lector una visión general sobre las cualidades multidimensionales de la práctica sostenible de la arquitectura del paisaje.

Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales. Una nueva e innovadora introducción al tema de la arquitectura: un análisis de 50 edificios clave que van desde las pirámides a las biosferas, pasando por catedrales, templos, torres o edificios de bomberos. Accesible, conciso y ricamente ilustrado, este libro desmitifica la jerga técnica y proporciona al lector unos conocimientos rigurosos y un amplio disfrute del campo de la construcción, desde el antiguo Egipto hasta la actualidad. Cómo y por qué se desarrolló la arquitectura, quién introdujo las innovaciones, qué eran y dónde y cuándo tuvieron lugar: una obra que presenta edificios emblemáticos de la historia de la arquitectura y explica las distintas técnicas y materiales que se aplicaron en su construcción. El libro está dividido en cuatro áreas fundamentales de la arquitectura: estilos, edificios, elementos y materiales. Cada una está organizada cronológicamente, pero se puede leer en cualquier orden. Al pie de cada página, el lector encontrará referencias cruzadas que le proporcionarán conexiones útiles con otras secciones. En las cajas de texto se presentan ejemplos característicos y se proporciona información sobre los arquitectos.

Una obra exhaustiva y detallada, así como una referencia indispensable para cualquier persona interesada por el entorno construido. Sitúa las obras fundamentales en un contexto de tipologías y de desarrollos sociales y culturales y dentro de una cronología histórica en la que se resaltan las influencias los eventos clave. Presenta a los arquitectos más representativos de cada época y analiza en profundidad por qué sus obras destacan entre las de la mayoría de los profesionales. Escrita por un equipo internacional de arquitectos y de historiadores de la arquitectura, esta obra es un viaje por todas las épocas y todos los continentes, y abarca desde el Neolítico hasta los movimientos ecológicos actuales; además, analiza cientos de edificios, sus arquitectos y su significado contextual. Incluye información de las pirámides egipcias, las tumbas del renacimiento sumerio, la ciudad perdida de Machu Picchu, las pagodas chinas, los templos japoneses, las mezquitas islámicas y muchas construcciones más. Abarca, asimismo, estilos clásicos occidentales como el románico, el gótico, el renacentista y el barroco, o el colonial, el regencia, el Beaux Arts, el Art Déco, el movimiento moderno y la utopía, entre otros. utoraenna Jones es una escritora y asesora estadounidense especialista en arquitectura. Afincada en Londres, ha colaborado en importantes proyectos de rehabilitación urbana en Reino Unido, entre ellos uno de viviendas de Devonport (Plymouth). Miembro de Creative Futures, de la institución pública Creatives Scotland, ha desarrollado el proyecto de construcción 'Tu nueva casa' para North Edinburgh Arts. Ha sido miembro del jurado del premio internacional para Nuevas Casas de Zúrich en dos ocasiones. En 2004, inició un proyecto que reintrodujo en Londres el concepto del siglo XVIII de pequeñas viviendas artesanas, vernáculas y urbanas. Tiene un máster en arte por el Courtauld Institute of Art

Un rascacielos de una milla de alto, una cúpula que cubriría casi todo el centro de Manhattan, un arco de triunfo en forma de elefante... Algunos de los edificios más fascinantes de la historia de la arquitectura son los que nunca llegaron a construirse. Algunos son obras maestras de la arquitectura; otros, simples fantasías. Y en la mayoría de los casos el obstáculo no fue un mal diseño: la política, la falta de fondos o un cliente que se decantó por una opción "segura" en lugar de una visión atrevida evitaron que los proyectos saliesen de la mesa de dibujo.
Estructuras como la cúpula sobre Nueva York de Buckminster Fuller o la torre de una milla de alto de Frank Lloyd Wright pueden parecer imposibles por audaces, pero también apuntan a edificios que se materializaron décadas más tarde: el Proyecto Edén y The Shard. Algunas de esas maravillas no construidas son diseños de una gran belleza, muy personales, como el enorme monumento esférico a Isaac Newton de Étienne-Louis; otras, como los planos urbanísticos de Le Corbusier, parecen querer enseñarnos a vivir. Las hay que ponen patas arriba las convenciones arquitectónicas, como los "rascacielos horizontales" de El Lissitzky y el curvilíneo y neoyorquino Hotel Atracción atribuido a Gaudí, y otras, como la Walking City y la Plug-in City de Archigram, resultan extrañas e inspiradoras a un tiempo.

Nueva edición.

Will Pryce ha viajado por todo el mundo buscando lo más famoso y lo incógnito, destacando monumentos tan familiares como templos japoneses, iglesias noruegas medievales de madera y las casas pintadas de San Francisco, aunque descubre también edificios desconocidos nunca antes reproducidos. Este libro es, por tanto, una importante contribución a la historia de la arquitectura, además de un estimulante viaje visual. Se ha dedicado una extensa investigación a la explicación de los aspectos técnicos y al trasfondo cultural de los edificios de madera. Acompañado de un texto riguroso, Pryce muestra cómo el maravilloso legado en madera de Japón creció a partir de su historia budista; como los carpinteros rusos optaron por sus icónicas cúpulas en forma de cebolla, y cómo, en la actualidad, arquitectos sofisticados como Peter Zumthor y Renzo Piano inventan una nueva y elocuente arquitectura de madera con originalidad e instinto.


• Una obra que reúne muestras procedentes desde el Lejano Oriente hasta Europa occidental, incluyendo Estados Unidos.
• Se dedica una extensa investigación a la explicación de los aspectos técnicos y al trasfondo cultural de los edificios de madera.
• Un estimulante viaje visual a través de las fotografías del autor tomadas por todo el mundo buscando lo más famoso y lo ignoto.

Muchos de los edificios más importantes del mundo son de madera. Es un material que tiene cualidades únicas en cuanto a su forma, color y estructura, que es, invariablemente, subvalorada o ignorada en los libros de arquitectura. Este primer material de construcción de la humanidad ha engendrado muchos de nuestros estilos arquitectónicos y se ha usado constantemente, aunque su enorme contribución sigue, en gran medida, oculta. A pesar de su anonimato, la madera empieza a obtener el reconocimiento que se merece. Diseñadores punteros de todo el mundo tienden a escogerla cada vez más para satisfacer tanto necesidades sociales como medioambientales.

Las fotografías del autor, sin exageraciones y técnicamente perfectas, aunque no meramente documentales, transmiten toda la emoción que sentiría al encontrarse ante estas sorprendentes estructuras.

>Sumario:
Prólogo 14
Un modo de construir 16
El Lejano Oriente 24
Europa septentrional 70
Europa occidental 102
Europa del este 146
Estados Unidos 172
El sudeste asiático 212
Australia 244
Un futuro para la madera 268
Un enfoque distinto 304
Glosario 310
Bibliografía 314

.. Will Pryce es un destacado fotógrafo documentalista londinense, cuya obra ha aparecido en numerosas revistas y periódicos, entre ellos The Daily Telegraph, The Observer y el Financial Times. Estudió arquitectura en la Universidad de Cambridge y en el Royal College of Art; tiene una interpretación particular de los temas arquitectónicos. Es autor, asimismo, de Ladrillo. Historia universal.

El ladrillo es, a la vez, el más simple y el más versátil de los materiales, el más ubicuo y el menos valorado, demasiado familiar pero, al tiempo, extrañamente olvidado. Este libro estudia la evolución de un simple objeto, el ladrillo, examinando las técnicas de fabricación y uso del mismo desde el pasado más remoto hasta nuestros días. Un libro sobre la historia de la tecnología y las ideas relacionadas con el ladrillo que disipará muchos mitos existentes en torno a él.
El ladrillo es uno de los materiales de construcción más antiguos y su historia se remonta a los orígenes de la civilización. El ladrillo de barro o adobe se inventó entre el 10000 y el 8000 a. C.; el moldeado se desarrolló en Mesopotamia, hacia el año 5000 a. C. Pero el mayor hito fue la invención del ladrillo cocido, en el año 3500 a. C., que permitió la construcción de estructuras permanentes en zonas donde anteriormente no había sido posible. La cocción le dio al ladrillo la resistencia de la piedra, pero con la ventaja añadida de que se le podía dar forma con más facilidad y ofrecía la posibilidad de realizar infinitas reproducciones de diseños ornamentales.   Los antiguos romanos construyeron muchos de sus grandes edificios con ladrillo. Bizancio perfeccionó la fabricación del ladrillo romano. En Asia, China desarrolló métodos para hacer que el ladrillo fuera más duro y fuerte. El islam difundió las técnicas de fabricación y colocación a través del norte de África y Asia Central. El monaquismo cristiano lo introdujo a través de Europa, y el budismo lo propagó por India, Birmania y Tailandia. Este libro es una guía completa que sirve de introducción al mundo del ladrillo y las obras que se han construido con él, tanto para especialistas como para un público general.

¿Es necesaria la arquitectura? ¿Cómo suenan los edificios? ¿Es posible poseer unas vistas? ¿Por qué las viejas fábricas son tan atractivas?¿Es Dubái una ciudad? ... y 96 preguntas más (con sus respuestas). Gran parte de lo que aparece en este libro ya se ha dicho antes. Algunos arquitectos, como Adolf Loos, se expresaron con una claridad sin parangón en cuanto a la distinción entre arte y arquitectura. Gunnar Asplund habló, con una gran sabiduría, sobre el estilo de un momento y un lugar; Bruno Taut sobre el color y Jacques-François Blondel sobre el carácter de la arquitectura. En este libro, los autores han construido sobre esta antigua sabiduría y la han aplicado a situaciones contemporáneas con nuevas ideas: el mismo proceso, en otras palabras, que se emplea a la hora de hacer arquitectura. Los arquitectos han intentado describir la esencia de la arquitectura como mínimo desde la antigüedad. Frente a otras formas de arte, se espera que la arquitectura se explique a sí misma. Si va a ser cara, merecemos conocer aquello por lo que pagamos. Además de la utilidad y la comodidad, la arquitectura puede añadir valor comercial al cliente de muchas maneras, entre las que se incluyen la promoción de una imagen, la publicidad o la generación de ingresos. Pero su enigmática esencia va más allá de los beneficios. ¿Cuál es esa esencia?   Los autores han contado ciento una maneras diferentes de describirla. Algunas de las respuestas pueden parecer contradictorias, que es exactamente lo que se pretende. La misma pregunta puede tener muchas respuestas correctas, como sabrá cualquiera que haya visitado una ciudad. El tema es, a la vez, tan divertido y tan serio que sería extraño que alguno de los edificios o las respuestas no abarcaran el espectro completo. Si este libro es capaz de ayudar al lector a que aprecie lo que puede ser un maravilloso (y emocionante) juego arquitectónico, se habrá conseguido uno de sus objetivos.

Los estudiantes de arquitectura cometen los mismos errores año tras año y se olvidan de los mismos elementos esenciales a la hora de trabajar en el estudio. En esta práctica guía se proporcionan consejos y sugerencias básicos para ayudar a los estudiantes a sacar el máximo provecho de su trabajo, todo ello acompañado de ingeniosas y bellas ilustraciones realizadas por el propio autor. Cada página ofrece un consejo esencial relacionado con los fundamentos de la arquitectura. El objetivo principal de este libro es el de servir de ayuda a la hora de proyectar y mejorar la capacidad de comunicar y de expresar ideas. Casi todo lo que se explica e ilustra se trata a diario en las facultades de arquitectura de todo el mundo: utilícelo a modo de memorándum en tutorias y evaluaciones para poder participar en la tarea más agradable y desafiante que es el diseño de espacios y para comunicar sin esfuerzo lo que quiere transmitir.   Emplee estos principios, recomendaciones y directrices para darle forma a sus propios diseños.   Contenido   Introducción 6 El mundo que nos rodea 8 Reflexionar acerca de la escala 42 Consideraciones acerca del diseño y de los materiales de construcción 54 Comunicabilidad 90 Procedimiento 116 Avanzar 142   Autor   Iain Jackson es conferenciante, Director de estudios y arquitecto en la Liverpool School of Architecture.

Abarca todo el ámbito del interiorismo, desde pavimentos, muros y paredes hasta mobiliario y escaleras. Incluye un análisis general de los principios estructurales básicos. Su estilo accesible lo convierte en un recurso indispensable, ya que permite introducir a los alumnos de arquitectura e interiorismo en un ámbito de estudio que a menudo resulta oscuro e intimidatorio. Los métodos de construcción y las especificaciones en cuanto al detalle y los acabados son elementos clave para los interioristas y los arquitectos. Este libro presenta un texto ameno y actualizado, estructurado para desarrollar una serie de técnicas, lo que permitirá a los lectores encontrar la solución adecuada en la expresión de su estética personal. Se incluyen más de 300 imágenes, entre secciones, planos, proyecciones isométricas y fotografías, y se explican los principios que rigen una construcción adecuada así como los medios para idear y crear variaciones teniendo como referencia los modelos estándar. La obra culmina con un glosario de términos relacionados con la construcción y datos sobre fabricantes y legislación.

Todas las modalidades de presentación visual en tres dimensiones, desde simples maquetas conceptuales de cartón hasta complejos ejemplos realizados por ordenador. Incluye información práctica referente a herramientas y técnicas; cómo utilizar materiales como tales cartón, madera, metal, cemento y plástico, y maquetas generadas por ordenador.Una 'caja de herramientas' concisa y completa tanto para estudiantes y como para profesionales. La representación de las ideas creativas es primordial en cualquier disciplina del diseño, y especialmente relevante en arquitectura, ya que a menudo no conseguimos ver los resultados terminados, es decir, el edificio, hasta la fase final del diseño. Así, las maquetas pueden ser objetos extraordinariamente versátiles dentro de este proceso, pues permiten a los diseñadores expresar sus pensamientos de un modo creativo. Una obra que trata de demostrar la importancia de las maquetas no sólo como ayuda en el proceso de toma de decisiones, sino también como medio para generar, buscar e investigar impulsos creativos. Incluye ejemplos de trabajos de arquitectos reconocidos, sencillas instrucciones paso a paso y consejos prácticos de gran utilidad.