Al atardecer, cuando acaba el ritmo de la vida diurna, las tiendas de Barcelona bajan sus persianas. De este simple gesto nace una espectacular exposición de arte urbano al aire libre que acompaña a los transeúntes nocturnos y les regala historias llenas de color.
El Arte Urbano tiene múltiples formas y si a veces se puede ver como un acto de vandalismo, su práctica es, en gran mayoría, constructiva para su entorno, desde un punto de vista artístico y socio-cultural, y sus practicantes suelen ser notables artistas. Barcelona tiene el privilegio de tener una inmensa galería de arte, abierta a su comunidad y a sus invitados, un museo único e inmenso con el que obsequia a todo aquel que pasea sus calles, cuando la ciudad está dormida y la vida está en pausa, dejemos entrar un poco de poesía en nuestras vidas.

Este libro presenta una historia que aún no se había escrito con una visión amplia e interpretativa. Dicha historia se expone desde una perspectiva contemporánea que aborda la complejidad de la realidad y describe unas experiencias que son ejemplos modélicos de políticas de vivienda y de tipología arquitectónica. Los casos estudiados se interpretan no sólo en su momento de realización, sino también en su funcionamiento posterior. De todos ellos, se pone énfasis en los casos que se han concentrado en lo comunitario y en lo urbano.
En la primera parte del libro se expone la amplia tradición que se inició con los experimentos del Existenzminimum, con los Höfe vieneses y las Siedlungen alemanas, y que siguió con las new towns inglesas y los grands ensembles franceses.
La segunda parte explica las respuestas a la crisis del urbanismo moderno y de la vivienda funcionalista, con las alternativas ofrecidas por el organicismo, los procesos de participación, la crítica tipológica y la teoría y práctica de los soportes.
La tercera parte aborda los sistemas contemporáneos: la organización en planta, los combinados modulares, la inserción en la ciudad, la creación de barrios y la superposición en capas.
Por último, la cuarta parte analiza las alternativas a los sistemas dominantes: la rehabilitación, las arquitecturas medioambientales, la previsión de la periferia, la remodelación de los barrios marginales y las respuestas a situaciones de catástrofe.
Para dar una visión más amplia de todo lo anterior, se ha renunciado al eurocentrismo convencional y a la presentación exclusiva de obras realizados en los países desarrollados: es decir, se han incluido numerosas experiencias llevadas a cabo en países en desarrollo. Asimismo, no se estudian sólo ejemplos convencionales de nueva planta, sino también rehabilitaciones y reciclajes, arquitecturas sostenibles y viviendas de emergencia.

Desde siempre, lo grandes fotógrafos se han acercado a la arquitectura para mostrarla desde distintas perspectivas. Este libro recoge los trabajos de arquitectura de los grandes fotógrafos de todos los tiempos.

Historia de las calles y plazas de Sevilla es la recopilación definitiva de tres libros previos de Jaime Passolas Jáuregui, donde se realiza un amplio recorrido por el callejero sevillano, a través de su historia, tradiciones y leyendas.
Sin duda las calles, plazas y puertas de Sevilla la hacen más rica. A veces, le conceden aires de señorío, elegancia, y grandeza, y otras en cambio, la envuelven en un aura de embrujo, misterio y silencio, en la que también, es fácil caer preso. Calles y plazas de fachadas altaneras, que acompasan nuestra mirada hacia un horizonte de magníficas perspectivas, junto a callejones, de requiebros y revueltas, que inalterables a los siglos, siguen surcando el viejo caserío. Y puertas. Puertas, que como todo en esta ciudad, son de dos naturalezas. Por un lado, las puertas de los hombres, aquellas que un día vieron la entrada de San Fernando o Felipe II, y de las que ya, hoy solo queda el nombre para perpetuar el recuerdo. Y por el otro, las puertas de los cielos, aquellos campanarios y espadañas, que un día fueron erigidos como verdaderos arcos, a la espera de una victoria distinta: no pasada, sino futura; no terrestre sino divina.
Así, como sus puertas, podemos decir que en cierto modo, Sevilla tiene siempre dos almas, una mística y otra mundana, dos almas que quedan recogidas en este libro, una obra imprescindible de la literatura sevillana.
Jaime Passolas Jáuregui. Nacido en Jaén, vive en Sevilla desde 1971, donde no solo ha desarrollado toda su carrera jurídica, sino también una vocación literaria firmemente comprometida con la historia y tradiciones de su ciudad de adopción.
Dentro de su amplia obra caben destacar títulos como: Apuntes para conocer Sevilla, Doce imagineros de la Semana Santa de Sevilla, Figuras secundarias de la Pasión, El Monasterio del Espíritu Santo y el Niño Jesús milagroso, Historia y recuerdos de calles y plazas de Sevilla, Vida y obra del escultor Juan de Mesa, El escultor Martínez Montañés, Curiosidades, leyendas y tradiciones de las iglesias y conventos de Sevilla, Guía catálogo artístico de las obras ubicadas en Sevilla de artistas de los siglos xv al xviii.
Investigador incansable de la historia local sevillana, también ha contribuido a su difusión con una dilatada experiencia en distintos medios de comunicación, dirigiendo diferentes programas en Sevilla Televisión y Popular Televisión, así como en cadenas de radio como Onda Cero, COPE y Onda San Pablo.

Desde sus inicios como escritor de vanguardia, Iain Sinclair se ha interesado por el movimiento beat, la psicogeografía, el ocultismo o la arqueología. Esta antología, que recorre más de cuarenta años de escritura, muestra la transformación de Sinclair en una de las figuras intelectuales de mayor magnitud del Reino Unido y en el furioso azote del poder político y económico. También es la crónica, década a década, de una misión épica, fabulosa, a veces surrealista y a veces amarga. La lucha individual de un hombre contra el Gran Proyecto del poder: el borrado de la memoria histórica de Londres y su transformación en la gran Babilonia del capital. La especulación salvaje. La gentrificación de los barrios y la expulsión de sus vecinos. La mutación del Distrito Financiero de la ciudad en fortaleza de alta seguridad. Y sobre todo, los grandes proyectos faraónicos y propagandísticos del poder: las Docklands, la autopista orbital M25, la Cúpula del Milenio y por fin los Juegos Olímpicos de 2012. A todo ello Sinclair se enfrenta con ingenio quijotesco y humor shakespeareano, por medio de rituales exploratorios a pie, acompañados de un fotógrafo, que son la base de su «escritura documental», una aguerrida mezcla de crónica en primera persona, escritura de combate, reportaje y ficción. Sus ensayos suponen una verdadera re-mitologización de la metrópolis londinense, la construcción de una nueva ciudad sorprendente, oscura y furiosa. A la amenaza de los Grandes Proyectos institucionales, Sinclair opone la mitología de los «re-olvidados», lugares, personas y acontecimientos a menudo terribles que la cultura oficial ha reprimido. Todo ello con una escritura maníaca que sin duda ha sido la más influyente en la Gran Bretaña de su generación.

• «Una obra provista de integridad porque nunca para de asumir riesgos serios. Solamente me gustaría que hubiera más escritura así.» KATHY ACKER
«A cualquiera que le interese la prosa en inglés le interesa Iain Sinclair, un mago demente de la frase (…) Un arqueólogo sublime del presente, cuya excavación ha producido algunos de los libros más notables escritos jamás sobre Londres.» JAMES WOOD
«Una escritura dotada de un ingenio y brío increíbles. Aquí hay en funcionamiento una modalidad maravillosa de alquimia.» J. G. BALLARD

• El grueso de la obra de Iain Sinclair (1943), inédita en español, gira alrededor del concepto de psicogeografía: la exploración lúdica y perspicaz del entorno urbano por el afán de descubrir el trasfondo mágico del espacio y la arquitectura que lo articula. En la obra de Sinclair, tanto en forma de ensayo como en ficción, Londres es el centro absoluto: la ciudad adquiere un relieve distinto, entre lo místico y lo cotidiano, siempre mostrando ángulos inesperados. Entre sus principales obras destacan Lud Heat (1975), Suicide Bridge (1979), Downriver (1991) y London Orbital (2002).

• Selección, traducción y prólogo de Javier Calvo.

Este viaje por lugares extremos en América Latina empieza en México, a la sombra de una inmensa barriada de viviendas sociales de la década de 1960, cuando las colmenas de pisos baratos parecían la solución a la escasez de vivienda. Sigue visitando las villas miseria de Buenos Aires, los cerros de Caracas, las favelas de Río, las casas ampliables de Chile, las laderas de Medellín ahora salvadas por el Metrocable… y diversas iniciativas de vivienda social planteadas con espíritu práctico, creatividad y una mirada al futuro.
Desde mediados del siglo XX, cuando la utopía del movimiento moderno se fue a América Latina para morir, la región se ha convertido en un campo de pruebas para las concepciones más radicales de lo que es una ciudad. Aquí, en el continente más urbanizado del planeta, las ciudades extremas han dado pie a situaciones extremas. Justin McGuirk las ha recorrido y vivido y el resultado es este libro radical, imprescindible para interesados en la política, el urbanismo y las maneras de vivir en el siglo XXI.

• «Ciudades extremas es un fascinante recorrido por el continente, una colección de historias que muestran gran habilidad ante circunstancias adversas». (Icon Magazine).
«Una interesante panorámica del urbanismo activista». (Financial Times).
«Escrito con elegancia, claridad y gran poder de observación». (Deyan Sudjic, director del Design Museum de Londres).

• Justin McGuirk es escritor y comisario de arte, ganador del León de Oro en la Bienal de Venecia de 2012 por su exposición sobre el trabajo de los arquitectos venezolanos Urban-Think Tank. Dirige la editorial Strelka Press y antes fue crítico de arte en The Guardian y director de la revista Icon. También ha colaborado en publicaciones como The Observer, The Times, Domus, Art Review y Condé Nast Traveller entre otras.

La pleitesía al star-system y la idolatría del ícono ha dejado vacío de contenido al pensamiento de la arquitectura, ha anulado la necesidad de criterios con los que sustentar reflexiones y debates. En lugar de actuar como revulsivo, la crisis ha actuado como fabricante de nuevas máscaras y tretas que hacen persistir en un estado de peligrosa docilidad y obsecuencia. Escritos desde la convicción de que la crítica sobre la arquitectura oscila entre la nostalgia y la farsa, de que las imposturas se han convertido en marcas de identidad, estos textos surgen de la resistencia a aceptar ese estado de cosas impuesto por el flujo de lo veloz y lo banal como única posibilidad.
-- Arquitecto de formación y crítico por deformación -o quizá sea al revés-Fredy Massad nació en Banfield (Buenos Aires) en septiembre de 1966. Es arquitecto por la Universidad de Buenos Aires. Desde 1996, a través de ¿btbW/Architecture, intenta reflexionar sobre la arquitectura contemporánea. Su trabajo aparece regularmente en el suplemento cultural de ABC y otros medios especializados y ejerce también como profesor de teoría y crítica. Es crítico por instinto de disconformidad, por la negativa a aceptar nada pasivamente, por una necesidad de tratar de ver siempre más allá de lo que aparece a primera vista. Cree que la arquitectura se ve hoy excesivamente dominada, o atenazada, por el conformismo y cierto espíritu endogámico y sostiene que la crítica debe pelear contra esa inercia.