A veces siento una gran desconfianza por la escritura; creo que aunque sea subrepticiamente, uno, al escribir, cuenta cosas personales. ¿Y quién que pueda leer no es igual a uno? ¿Y quién que es igual a uno necesita que le cuenten lo que sabe? Pero más saludable es no cuestionarse los actos inevitables, como este de contar que uno ha visto elefantes y, mansamente, responder a la urgencia de contarlo. Porque nadie cuenta nada por contar, sino porque se le impone el cuento que, así, contado, se convierte no en el hecho que uno conoce, sino en el que es conveniente que los demás conozcan?, escribió en el cuento «Los lentos elefantes de Milán». Ángel Bonomini (1929-1994).
Esa inevitabilidad de los actos que vio o imaginó Ángel Bonomini convertida en relato se les impuso, una noche de septiembre de 1972, a Adolfo Bioy Casares y Jorge Luis Borges, cuando ambos leyeron el cuento «Los novicios de Lerma»: «Nos deslumbró. La historia está admirablemente contada, con muchas sabidurías y todo en ella es un acierto, desde el agradable tono tranquilo hasta la descripción y el ambiente del lugar», le confesó Bioy a Bonomini por carta.
Cada cuento de Bonomini, ahora reunidos por vez primera, es un deslumbramiento a caballo entre la realidad y el sueño, en lo que la vida tiene de ambos, como ser testigo una mañana de febrero en Milán de una pareja de elefantes surgiendo de la niebla.
Ángel Bonomini nacido en Buenos Aires en 1929 y muerto en 1994 en la misma ciudad, fue narrador y poeta. Sus libros de cuentos fueron saliendo puntualmente desde Los novicios de Lerna (1972) ?su relato «Los novicios de Lerna» fue incluido en la Antología de la literatura fantástica del siglo XX, que prepararon Borges y Bioy Casares? y continuando después con Libro de los casos (1975), Los lentos elefantes de Milán (1978), Cuentos de amor (1982), Historias secretas (1985) y, ya póstumo, Más allá del puente (1996).
Poeta de obra breve y exquisita, comenzó a publicar sus primeros poemas tempranamente en la revista Sur que dirigiera Victoria Ocampo y con cuyos colaboradores ?Alberto Girri, José Bianco, Héctor Murena? trabó amistad y compartió poética. Una muestra de su poesía está recogida en la antología Torres para el silencio y otros poemas (Pre-Textos, 2015).
Además, a través del escritor Eduardo Mallea, formó parte de la redacción del suplemento cultural de La Nación como crítico de arte. Vivió asimismo en Estados Unidos desempeñándose como traductor para la revista Life.

Radamés Casullo, mestizo, es abandonado por su madre viuda en un burdel de la Isla Maciel, un suburbio de la ciudad de Buenos Aires. Muy joven, Radamés se convertirá en una de las “atracciones” de la casa, pero circunstancias trágicas lo obligarán a salir de la Argentina. Recala en París, donde obtiene empleo como bailarín acompañante de tango, la danza de moda. Dispuesto a todo, el recién llegado baila para damas que se lo disputan y trabaja como modelo en la academia del escultor Antoine Bourdelle. Cierto día, el maestro “descubre un esbozo en arcilla que lo deslumbra. Cuando los alumnos vuelven, los interroga. Nadie sabe nada, ninguno se declara autor de la pequeña figura femenina, rotunda, elemental. Hasta que el modelo, el parco Radamés, confiesa”. Bourdelle y el rumano Brancusi le revelarán al argentino el milagro de la metamorfosis de la piedra. Los integrantes del llamado Grupo de París, colonia artística de entreguerras que difundirá las vanguardias en la Argentina, serán los testigos de la transformación de este gigoló en artista.
El tango del paraíso es la historia de un misterio, el hombre convertido en demiurgo, pequeño dios, artista y una elección, la que tomará el protagonista a favor de su nueva vocación, su pasión creadora, frente el amor tempestuoso de una mujer.
• Ernesto Schoo nació en Buenos Aires (1925-2013). Trabajó en los principales diarios y revistas de Argentina, entre ellas la legendaria Primera Plana y Noticias, en la que escribió crítica teatral durante doce años. Columnista y crítico teatral de La Nación de Buenos Aires y colaborador permanente del diario La Gaceta de Tucumán. Entre 1996 y 1998, fue director general y artístico del Teatro San Martín de Buenos Aires y miembro del directorio del Fondo Nacional de las Artes entre 2000 y 2004. Condecorado caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia y oficial de la Orden al Mérito de la República de Italia. Traductor del francés e inglés y autor de varias novelas, cuentos y ensayos.

La primera vez que vi desnuda a Lau, me sorprendieron, entre otras cosas, la notable cantidad de pecas, lunares, manchitas, que salpicaban su cuerpo. Estrellitas más o menos oscuras desperdigadas sin ton ni son sobre un cielo blanco y turbador. Ahora, los lunares y las estrellas anuncian lentamente su partida; los días se estiran dolorosamente. Su cuerpo se lleva tantas cosas.
Roberto Villar nació en 1962, en Buenos Aires.

" Rojo entre las perdidas arboledas / sufre el camino las dos ruedas duras / del carro, el golpe de las herraduras /
y el látigo en el aire. Las dos ruedas // torpes sacuden algo como hueco / que va en el carro. El hombre del pescante / está de luto. El arrebol errante / pierde la canción fúnebre del eco.
El hombre oscuro en el camino rojo / tiene la voz sin vida y es mi padre / y los caballos trepan entre espinas. //
Y el rocío embalsama ese despojo / que va detrás, la caja de su padre; / la trágica dulzura en las colinas."
Alejandro Bekes nació en Santa Fe, Argentina, en 1959. Desde 1969 vive en Concordia, junto al río Uruguay. Es autor de los cuadernos de poesía "Esperanzas y duelos" (1981), "Camino de la noche" (1989), "La argentina y otros poemas" (1990), "Abrigo contra el ser" (1993), "País del aire" (1996) y "El hombre ausente" (2004). Ha traducido una selección de la "Poesía" de Gérard de Nerval (2004), las "Odas" de Horacio (2005) y las "Geórgicas" de Virgilio (en prensa), así como poemas sueltos de Catulo, Petrarca, Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud, Auden y Shakespeare. Ha publicado el volumen de ensayos "Los caminos tortuosos" (1998) y el diccionario de lingüística "Breviario Filológico" (2005). Es docente titular de la Universidad de Entre Ríos y del Profesorado en Lengua y Literatura de la Escuela Normal de Concordia. Ha dictado cursos y conferencias sobre literatura argentina, española y latina, y sobre cuestiones pedagógicas. Ha dado a conocer poesías, traducciones, relatos y ensayos breves en la revista "Clarín" y en otras publicaciones españolas. Es colaborador habitual de la revista "Fénix", de Argentina.

"Para decir que te arrastras / habría que limpiar esa palabra / de las adherencias del uso. / No te arrastras, desbordas / tu circunstancia. / Si la violeta ilustra la modestia, / tú floreces la fiel culminación, / la plenitud de lo chato. / Porque has descartado la ambición / encarnas la autenticidad. / No trepas, te encarama / lo cotidiano."

Hugo Padeletti (Rosario, Argentina, 1028) es poeta y artista plástico. La oscilación reiterada entre poesía y plástica es un rasgo constitutivo de la figura de Padeletti en ambas especialidades. Ha publicado "Poemas" ( 1959), "Poemas 1960-1980", libro por el que recibió el Premio Boris Vian al mejor libro de ese año, "Parlamentos del viento" (1990), "Apuntamientos en el ashram" (1991), "La atención" (1999), que compila su obra anterior y buena parte de su obra plástica, y "Canción de viejo", que recibió por unanimidad el Premio de Poesía del Fondo Nacional de las Artes 2003. Sus ensayos sobre plástica y poesía aparecieron en "Textos ocasionales" (1993) y en catálogos de algunas de sus muestras.