Nueva edición de Relatos reunidos de César Aira. Incluye tres relatos inéditos.

Un genio de la botella de leche mágica que te ofrece elegir entre ser Picasso o tener un Picasso; un perro furioso que le ladra a un colectivo en marcha y un pasajero que recuerda algo que había creído olvidado; una inmutable tradición del universo que reúne a Dios y a sus únicos invitados, los monos, a tomar el té una vez al año; un grupo de veinteañeros entusiastas que se entregan a la búsqueda de la simetría...

El cerebro musical recoge, en esta nueva edición de su Relatos reunidos, una selección de cuentos escritos por Aira entre 1996 y 2011, a los que se añaden tres cuentos autobiográficos inéditos: «Duchamp en México», «Taxol» y «La broma». Estos veinte relatos, a medio camino entre el cuento y la crónica imaginada, ponen de manifiesto el genio inclasificable del autor, uno de los autores más valorados del panorama literario en lengua castellana.

Reseñas:
«Me fascina su capacidad para contar sus propias historias, ya sean fábulas políticas o elaboradas bromas inventadas, cargadas de la más pura filosofía.»
Patti Smith

«Uno de los tres o cuatro mejores escritores que escriben en español actualmente.»
Roberto Bolaño

«César Aira es uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en castellano. No hay que perdérselo.»
Natasha Wimmer, The New York Times

«No se sabe si realmente lo es o si, de verdad, se hace. César Aira, el escritor argentino más prolífico (y quizás uno de los dos o tres autores más interesantes de los últimos años), a veces puede parecer un genio, y a veces también.»
Diego Gándara, Qué leer

«Leer a César Aira es siempre una experiencia sorprendente, aunque debe advertirse que su ficción despliega un mundo tan reconocible como original.»
Arturo García Ramos, ABC

«Leerlo es esperarse cualquier cosa, como si fuera un relato del Sombrerero Loco o una película de Hayao Miyazaki.»
Álvaro Cortina

«Este libro es un ejercicio de autobiografía imaginaria, aunque no en el sentido de “ficticia”, pues todos los personajes, lugares y acontecimientos son verdaderos, sino en el hecho de que la historia profunda de mi vida es un esfuerzo constante para expandir la imaginación y ampliar sus límites, para aprehenderla en su potencial terapéutico y transformador. Ella actúa en todos los terrenos de nuestra vida, incluso en los que consideramos racionales. Por eso, no se puede abordar la realidad sin desarrollar la imaginación desde múltiples ángulos. Normalmente lo visualizamos todo según los estrechos límites de nuestras creencias condicionadas. De la realidad misteriosa, tan vasta e imprevisible, no percibimos más que lo que se filtra a través de nuestro reducido punto de vista. La imaginación activa es la clave de una visión amplia: permite enfocar la vida desde ángulos que no son los nuestros, imaginando otros niveles de conciencia, superiores al nuestro. Esta búsqueda me separó de mi Yo ilusorio, me hizo huir de Chile y me impulsó a buscar con desesperación un sentido a la vida.»
Alejandro Jodorowsky
Alejandro Jodorowsky (Tocopilla, 1929), tarólogo, terapeuta, novelista, actor y director de teatro y de películas que se han convertido en verdaderas obras de culto, como El topo (1971), ha creado dos técnicas terapéuticas con las que ayuda a resolver problemas psicológicos: la psicomagia, que devuelve los hechos cotidianos a modelos míticos, y la psicogenealogía, una terapia sobre las herencias psicológicas familiares. En 1999, Siruela publicó su libro El niño del jueves negro.

En Plata quemada Ricardo Piglia (Adrogué, Buenos Aires, Argentina, 1940) hace una reconstrucción ficcionada y caleidoscópica de un atraco que tuvo lugar en 1965 en la provincia de Buenos Aires. Una banda criminal, conchabada con policías y políticos corruptos, prepara el asalto a un furgón que contiene un botín millonario. Tras el golpe, abandonan a sus cómplices y huyen al norte con el dinero. Pero la ley, los medios de comunicación y los traicionados los perseguirán hasta el asedio último y sangriento en un edificio de Montevideo. Plata quemada es una historia estremecedora en la que la violencia no tiene límites, una narración coral con personajes inolvidables, un drama dominado por las pasiones humanas más oscuras: la traición, la avaricia, la corrupción, el miedo y la desesperación.
«Un relato criminal frenético.» (The Times Literary Supplement).

Buenos Aires, 1830. La Argentina acaba de empezar y no sabe, todavía, cómo ser. Un joven, entonces, decide que tiene una misión: debe inventar, para hacer de su país naciente un país real, una literatura. Sus grandes poemas románticos terminarán por conseguirlo y el joven Echeverría se convertirá en el poeta nacional. Esteban Echeverría vive esos años turbulentos tironeado entre su tarea y su enfermedad, sus amores y el miedo, la ciudad y la pampa, la poesía y la militancia contra la dictadura, que terminará por llevarlo al exilio. En este cruce de variadas pasiones, Martín Caparrós escribe una novela monumental que es también la biografía de una de las figuras más significativas de la historia y la literatura argentinas, un paseo por unos tiempos turbios, una mirada sobre el oficio del escritor y, sobre todo, un relato trabajado, lujoso, sugerente.

«Y tomé el librito de la mano del ángel y lo comí y fue dulce en mi boca; después, ya comido, fue amargo en mi vientre», escribió Juan en sus Revelaciones. Este libro, Comí, parece escrito bajo dicha consigna. Un hombre va a ser operado. Para serlo, debe vaciar todo resto de comida de sus intestinos, su estómago, su vida. El hombre tiene tres días para deshacerse de todo lo que comió y deshacerse de sí mismo y deshacerse. En esos tres días el hombre recorre, a través de sus comidas, su vida. El hombre, a veces, se parece mucho a Martín Caparrós; a veces no. Misterioso y explícito, hedonista y paranoico, celebratorio y llorón, Comí es un libro extraño: mezcla de novela, memoria, ensayo, basurero, es el relato de una caída y es, sobre todo, una reflexión brutal sobre la comida, los cuerpos y la medicina. Una nueva y singular entrega de Martín Caparrós, uno de los escritores indispensables en lengua española de nuestro tiempo.

Todos los textos de no ficción escritos por Roberto Bolaño: pequeñas piezas maestras de uno de los escritores más originales de la literatura contemporánea en español.

«Déjenlo todo, nuevamente. Láncense a los caminos.»

A la intemperie compila todas las columnas, los artículos y las reseñas publicadas por Roberto Bolaño en medios españoles e hispanoamericanos desde la década de los setenta y hasta su muerte en 2003. Asimismo, se recogen en el libro los prólogos escritos para obras de otros autores, las conferencias y los discursos pronunciados en sus años de actividad literaria, y los sugerentes manifiestos estridentista e infrarrealista formulados en la etapa creativa de México.

El humor, la literatura y la cultura, las reflexiones que atraviesan sus obras narrativas, sus lecturas, su visión del mundo -en ocasiones polémica, siempre desinhibida- y numerosas anécdotas de la vida cotidiana conviven en este volumen que permite conocer una nueva faceta del autor: más teórica, tal vez, pero tan profundamente autobiográfica como la que atraviesa sus novelas y relatos más conocidos. Cada pieza reunida aquí muestra el genio creador que convirtió a Bolaño en uno de los escritores más importantes de la literatura contemporánea en español.

Con prólogo de Jorge Volpi

La crítica ha dicho sobre el autor y sus obras:
«Un escritor muy notable, uno de los mejores de su generación.»
Jorge Edwards

«Consigue fácilmente lo que otros escritores apenas han tocado: hablar sobre el destino de las vanguardias estéticas y políticas después del fin de la utopía humana.»
Andreas Breitenstein, Neue Zürcher Zeitung

«Bolaño ha probado que la literatura lo puede todo.»
Jonathan Lethem

«La obra de Roberto Bolaño parece ser un vidrio o un espejo destrozado en miles de pedazos y repartidos por diferentes territorios, que unen y separan, completan y deforman (forman) su trabajo.»
Gabriel Zanetti

«Su lenguaje vigilante y lleno de gracia, su manera de construir unos textos a la vez desconcertantes, brillantes e infinitamente próximos, es una forma de resistir al mal, a la adversidad, a la mediocridad.»
Raphaëlle Rerolle, Le Monde

• ISBN: 9789504916758
• Estado: Bueno, con los cortes algo oxidados.

«En mayo de 2001, Marcos Aguinis publicó El atroz encanto de ser argentinos, en el que hacía un descarnado retrato de nuestra argentinidad y respondía a la contradicción: ¿cómo puede ser atroz un encanto?
Con este nuevo ensayo, a seis años de aquel exitosísimo libro, Aguinis vuelve a iluminar el presente desmenuzando nuestros rasgos y conductas determinantes. Argentina no es la misma: a fines de 2001 parecía al borde de la disolución, de ser devorada por la crisis más brutal de la que se tenga memoria. Los superpoderes monárquicos de Cavallo, la hecatombe del gobierno de Fernando de la Rúa, la fuga de capitales, los saqueos, la violencia de la represión, el corralito y el corralón, los cacerolazos, las fugaces presidencias de Puerta, Caamaño y Rodríguez Saá, la devaluación de Duhalde y el llamado a angustiosas elecciones, que dieron como Presidente a Néstor Kirchner, hoy parecen hechos muy lejanos.
Según las encuestas, nuestro Presidente ostenta el 70 por ciento de popularidad. Salimos de la crisis, sí, dice Aguinis, pero ¿estamos creciendo? ¿Con qué seguridad jurídica e institucional cuentan los inversores? ¿Hasta cuándo la inflación seguirá ocultándose visiblemente sin afectar la sustentabilidad política y económica del modelo K? ¿Por qué desde el poder se clausura el debate público, se pretende controlar los medios de comunicación, se paraliza el Congreso? ¿Hay menos libertad de prensa hciy que en los gobiernos de Menem y De la Rúa? ¿Hemos aprendido algo de la experiencia de la década del 90 y después de lo que siguió?
Con una agudeza magistral, El atroz encanto de ser argentinos 2 constituye una despiadada crítica que no se resigna a perder la esperanza y nos involucra como lectores y ciudadanos.

• ISBN: 8485781112 / 9788485781119
• Estado: Aceptable.
Textos reunidos y presentados por Juan José Hernández Arregui, seudónimo adoptado por el autor en homenaje a un gran intelectual peronista, forjador de la conciencia nacional argentina, muerto en Buenos Aires en 1974.
Edición en castellano bajo el cuidado de Alberto Adellach, Mariano Aguirre e Ignacio Colombres.
Autoría: Asociación Internacional para la Defensa de los Artistas víctimas de la represión en el mundo (A.I.S.A.)


SUMARIO:
Prefacio a la edición en castellano.
Introducción: La libertad es una piel de zapa (Ariane Mnouchkine y Patrice Chéreau).
Prefacio: El coraje de un pueblo (Miguel Ángel Estrella).
I. Televisión y Radio.
II. La Prensa escrita.
III. La Edición.
IV. Teatro y Cine.
V. La Música.
VI. Las Artes Plásticas domesticadas.
VII. Prohibiciones profesionales, desapariciones, resistencia.
VIII. La Educación.
Conclusión.
Referencias.

• ISBN: 8489666180 / 9788489666184
• Estado: Como nuevo.
Edición crítica coordinada por Leo Pollmann.

«Constituye Radiografía de la pampa (junto al Facundo y al Martín Fierro) uno de los libros fundacionales de la literatura argentina; más aún, de la latinoamericana; legitimo es, por lo tanto, situarlo entre los configuradores de nuestra personalidad cultural. La obra, transgresora de géneros y convenciones, inaugura una corriente de indagación del nuevo carácter que la crisis de 1930 confería a la realidad, y para atestiguarlo recurre a un lenguaje deslumbrante, grávido de intuiciones y osadas mostraciones. Inoportuno, como todos los profetas, predicó en un medio que aún no había decidido arrumbar el conformismo y el candor; ¿no serán la belleza y la extemporaneidad dos de sus mayores virtudes?» (Gregorio Weinberg).

SUMARIO:
I. INTRODUCCIÓN
Liminar. Gregorio Weinberg
Introducción del Coordinador. Leo Pollmann
Nota filolóliica preliminar. Dinko Cvitanovic

II. EL TEXTO
Radiografía de la pampa. Ezequiel Martínez Estrada (establecimiento del texto y notas, Dinko Cvitanovic)
ndice onomástico, toponímico y glosario. Elena M. Rojas

III. CRONOLOGÍA
Cronología establecida por Dinko Cvitanovic

IV. HISTORIA DEL TEXTO
Radiografía de la pampa en la historia personal de Martínez Estrada. Dinko Cvitanovic
Itinerario de un autodidacto. León Sigal
Inmigración, ideología y soledad en la génesis de Radiografía de la pampa. Miguel Alberto Guérin
Martínez Estrada, de Radiografía de la pampa hacia el Caribe. David Viñas
Radiografía de la pampa y las generaciones de 1925 y de 1950. Interpretaciones y discípulos. Rodolfo A. Borello

V. LECTURAS DEL TEXTO
Génesis e intención de Radiografía de la pampa. Leo Pollmann
Radiografía de la pampa: los temas. Peter G. Earle
Radiografía de la pampa en clave paradójica. Liliana Irene Weinberg de Magis
La radiografía de la pampa: un saber espectral. León Sigal
La imagen lingüística de Radiografía de la pampa. Elena M. Rojas

VI. BIBLIOGRAFÍA
Bibliografía establecida por Roberto Fuertes Manjón