Julio Ruelas se mantiene como una suerte de enigma en el arte mexicano, siendo que merece contar con un mayor reconocimiento. Este libro ubica a Ruelas en el contexto que mejor destaca la relevancia de su obra: rodeado por sus colegas de la Revista Moderna, emblema de los modernistas mexicanos y latinoamericanos que, al sacudirse los grilletes de la Academia, dieron nuevo aliento a la literatura y las artes plásticas. Los minuciosos ensayos de tres de los críticos más destacados de México: Teresa del Conde, Carlos Monsiváis y Antonio Saborit, exploran las múltiples facetas de Ruelas, desde sus estereotípicos faunos, espectros y súcubos finiseculares hasta su indagación más profunda e inquietante de la terra incógnita de nuestro subconsciente.

En 2006 Carlos Monsiváis recibió el Premio de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. En su discurso de agradecimiento abordó, además de su trayectoria, temas culturales, entre ellos la desaparición progresiva de un conjunto amplísimo de los conocimientos compartidos por las sociedades latinoamericanas (históricos, mitológicos, literarios, artísticos, políticos, costumbristas, incluso del uso del refranero). Este desvanecimiento, llamado por José Emilio Pacheco el proceso de «las alusiones perdidas», fue el centro del texto de Monsiváis, que ahora se publica en su integridad. Las alusiones perdidas refiere el proceso donde lo propio de cada generación, el olvido de muchísimas referencias de lo que las precede, se convierte en la tendencia irrefrenable de «jubilar» todo aquello del pasado que no sea de utilidad probada. El acervo de referencias históricas y culturales disminuye y a diario cada uno de nosotros pierde –casi siempre sin darse cuenta– un número de las alusiones que alguna vez fueron el eje del diálogo social y personal. El gran escritor José Emilio Pacheco, en su brillante presentación del galardonado, citó la frase de Octavio Paz: «Carlos Monsiváis es un nuevo género literario.»

Una de las promotoras más relevantes del arte mexicano en el extranjero, durante la segunda mitad del siglo XX, fue Anita Brenner. Periodista y autora del legendario libro Idols Behind Altars, dio a conocer en los Estados Unidos obras de Orozco y Rivera, y en México estableció vínculos con los artistas más destacados de la época, con quienes mantuvo una fructífera amistad.
Este libro, publicado para conmemorar el centenario de su nacimiento, aborda su trayectoria y presenta por vez primera su colección de arte con obras inéditas de Charlot, Orozco, Rivera, Dr. Atl, Clausell, Siqueiros, Bartolí, Goeritz, Friedeberg y Carrington; además de arte prehispánico y popular, pintura, escultura, dibujos, grabados, objetos y fotografías de reconocidos autores. Los ensayos que exploran este interesante y variado universo personal son de Carlos Monsiváis, Alicia Azuela y Susana Glusker, entre otros.

La relevancia del Taller de Gráfica Popular (TGP) en las relaciones entre arte y política del México posrevolucionario sigue siendo objeto de múltiples investigaciones. Uno de los propulsores centrales del TGP fue Leopoldo Méndez (1902-1969), de quien se celebró el centenario de su nacimiento con dos grandes muestras: Leopoldo Méndez y su tiempo. Colección Carlos Monsiváis y Leopoldo Méndez: el privilegio del dibujo. La importancia y riqueza de ambas muestras han quedado registradas en este volumen, que brinda una fascinante aproximación al universo de Méndez, mediante las imágenes y los textos que contiene.

Este libro constituye un acercamiento a la multifacética obra de Miguel Covarrubias desde diversas perspectivas. Contiene materiales de exposiciones realizadas para conmemorar el centenario de su nacimiento y presenta cuatro “visiones” en torno a su quehacer como caricaturista, ilustrador de libros, muralista, etnógrafo, escritor, promotor cultural y viajero. Bellamente diseñado e impreso, abarca todas las etapas creativas del artista: desde Nueva York hasta los Mares del Sur, y desde el México prehispánico hasta el del siglo XX. Incluye ensayos de Adriana Williams, excelente biógrafa de Covarrubias, del destacado crítico cultural Carlos Monsiváis, de Juan Coronel Rivera, Mercurio López y Selva Hernández. Amplio en los temas que aborda y meticulosamente detallado, resulta de interés no sólo para quienes deseen conocer a este fascinante artista, sino también para los estudiosos de su obra.

Visual and written itinerary along the architectural and human landscape of Mexico City,
Photographs by Francis Alÿs. Texts by Carlos Monsiváis.

Recorrido escrito y visual por el territorio arquitectónico y humano que conforma el corazón de una de las grandes metrópolis del siglo XXI.
Fotografías del artista Francis Alÿs. Textos de Carlos Monsiváis

Carlos Monsiváis era a partes iguales figura mediática, escritor popular e intelectual imprescindible. Autor de una obra tan amplia como fascinante, inventó una forma de contar la realidad y dotó a la crónica y al ensayo periodístico de verdadero calado literario, como prueban las páginas que conforman esta antología, seleccionada por Jordi Soler en conversación con el propio Monsiváis. El título, Los ídolos a nado , un verso de Ramón López Velarde, lo eligió Monsiváis, quizá por su misteriosa sonoridad, y también porque contiene esa imagen poderosa que sugiere lo que esta antología pretende: cruzar el mar y traer a España la obra de uno de los escritores imprescindibles de la lengua.