Todo cabe en un libro como este. Crímenes reales, la pobreza como fuente del crimen y la capacidad extraordinaria de una mujer única para desentrañar la esencia de todo ello. Emilia Pardo Bazán se basaba en esos crímenes, que tanto llamaban su atención, para escribir novelas cortas. Pero dejaba siempre bien clara la diferencia entre crimen real y ficticio. Para ella, el crimen inventado es «cerebral, geométrico y matemático, tan distinto de la realidad humana y tan parecido a los problemas de ajedrez». Por eso mismo, por su imperfección, los crímenes reales eran de su máximo interés, hasta el punto de acudir al lugar del suceso para observar con sus propios ojos los detalles que se les escapaban a los cronistas y, después, opinar sobre todo ello en sus artículos. No dejaba en ellos títere con cabeza. Criticaba a los investigadores que no actuaban con profesionalidad en la inspección ocular de la escena del crimen. A las víctimas y a los asesinos, y lo hace con su peculiar gracejo y su libertad de pensamiento. Marisol Donis recoge el seguimiento que Emilia Pardo Bazán hizo de algunos de los crímenes más memorables y bárbaros de su tiempo: el crimen del pinar de Pericote; el de la calle San Andrés; los crímenes de la calle Fuencarral; los «mujericidios»? Nada le era ajeno, siguió y documentó una treintena de sucesos criminales, estafas, suicidios ampliados? Crímenes reales que no siempre eran resueltos por la mala investigación, lo que la llevaba a concluir, contrariada en no pocas ocasiones, al final de sus artículos: «El asesino no ha sido habido». Puro Emilia Pardo Bazán. Puro deleite para todos sus lectores.

«Conserva  intacta  no sólo su carga literaria, sino su capacidad de interpelar al sistema entero de la narrativa en lengua castellana, moviéndolo a una reconsideración de sus propias premisas.» (Ignacio Echevarría).

Con su colosal envergadura, Antagonía constituye sin duda una de las más altas cumbres de la narrativa española. Saludada desde muy pronto como una obra maestra, los extraordinarios alcances de esta novela permanecen desconocidos aún para muchos lectores por los malentendidos a que dio lugar su publicación original en cuatro entregas.

Treinta años después de concluida, Antagonía es una novela en buena medida por descubrir no sólo para las nuevas generaciones -que han de sentirse impactadas por la sorprendente vigencia de sus planteamientos narrativos-, sino también para los muchos que en su día hicieron una lectura parcial de cualquiera de sus «libros». 

De ahí el valor de esta nueva edición, que ofrece por fin la novela tal y como debió ser percibida desde un principio: como un todo indisociable. Una obra monumental cuyos logros admiten ser comprados a los de obras como Retrato del artista adolescente, de James Joyce, En busca del tiempo perdido de Marcel Proust, o El hombre sin atributos, de Robert Musil.

Empieza Antagonía haciendo el «recuento» de la vida de Raúl Ferrer Gaminde hasta el momento en que apuesta por vivir como escritor. Se sumerge luego en su vida como tal, en sus notas y borradores, en sus sueños y fantasías, en su realidad cotidiana. En contrapunto con ello, se vuelca una mirada distanciada sobre Raúl y su mundo, la mirada de alguien que pertence en cierto modo a ese mundo pero que lo contempla desde fuera. Para desembocar en Teoría del conocimiento, la novela escrita por el propio Raúl, en la que se reconoce, transmutada, la materia narrativa de todo cuanto la precede, constituida ahora en una entidad autónoma.

Novela de una novela, Antagonía propone una de las más exhaustivas, rigurosas y profundas indagaciones que jamás se hayan emprendido sobre la creación literaria, entendida como el ámbito en el que el lenguaje convoca sentidos que comúnmente encubre. De esta indagación se desprende una implacable denuncia del poder enmascarador de la palabra, y una radical concepción de la novela y de los presupuestos a partir de los cuales cabe plantearse en la actualidad el ejercicio de este género.

Prólogo de Ignacio Echvererría

«La filosofía no es estrictamente un conocimiento o una ciencia ya hecha, sino sólo una tendencia, una disposición innata del hombre. Lejos de ser un acopio seguro de conocimientos enciclopédicamente armados, se presenta como un deseo o una tensión, que tiene más de intento que de logro, más de búsquedaque de encuentro, o –como dice su origen etimológico– posee, en último término, más de amor que de sabiduría, más de philía que de sophía»
Carlos Llano
Los ensayos aquí reunidos son, sobre todo, un homenaje a Carlos Llano en torno a los 90 años de su nacimiento (5.II.1932) y su décimo aniversario luctuoso (5.V.2010). Pero, además, este libro pretende sumarse a la naciente bibliografía en torno al pensamiento de Llano. Los autores presentan aquí la crítica hecha a partir del contacto –personal, primero y, luego, a través del corpus llanista– con un filósofo cuya influencia ya se percibe. El cariño a Carlos Llano late detrás de cada ensayo. Ese mismo cariño es el estímulo más importante para el estudio detenido y crítico de su legado.

IVANASKA. Viaje al interior de una mujer.
Ivana sufre un pico de ansiedad a pocos meses del estallido de la pandemia 2020 y, por esas causalidades de la vida, se encuentra con Gabriel. Junto a su nuevo coach emprenderá un viaje de autoconocimiento. Durante el proceso de Coaching Existencial GMI, Ivana se vuelve «Ivanaska» al replantearse su propia identidad desde cada una de sus facetas como mujer: hija, hermana, madre, esposa, amiga, trabajadora, inmigrante y emprendedora. Ivana y Gabriel comparten su motivadora experiencia por medio de este libro con el fin de ayudar a mujeres de habla hispana en situaciones similares.

En este libro Marisol Salanova proporciona herramientas para conocer, cultivar y sacar el máximo partido a nuestra inteligencia artística, un tipo de pensamiento hasta ahora limitado a las élites. Porque, como bien argumenta la autora: «La inteligencia artística está desaprovechada, no hay que ser artista para tenerla y se trata de un valor que impulsa la creatividad». Con Inteligencia artística descubriremos cómo desarrollar nuestro potencial creativo para conocer aspectos fascinantes de nosotros mismos que probablemente no intuíamos. Al fomentar nuestra inteligencia artística no solo adquirimos cualidades que enriquecen cualquier experiencia vital, sino que también contribuimos a mejorar el mundo en más de un sentido.

La autora de este libro nos ofrece un fragmento de ese paraíso que no es obra humana, aunque se impregne del significado de la Alhambra y, a su vez, le dé sentido a sus palacios, jardines y fuentes. Los colores, plumajes, alas y formas tan hermosas de los pájaros de la Alhambra nos conducen a un mundo de belleza y sensibilidad en el que la fantasía nos hace volar. La artista ha conseguido que los veamos como pensamos que son, a través de una representación que define la esencia del arte y su proyección sobre la naturaleza. Este libro nos recuerda así que el paraíso es una construcción cultural, un acto de creatividad en el que los seres humanos simbolizan una utopía posible. Que el paisaje tiene el sentido que le damos. Que cada persona tiene la oportunidad de construir, cada día, su paraíso.

En Petit és un nen que fa coses bones i coses dolentes, sovint, sense voler. Es pensa que és una mena de nen bo-dolent, tot alhora. Però a en Petit li sembla que aquesta conjuntura és molt estranya i a la seva mare, també. Per això en Petit voldria tenir un manual d?instruccions que l?ajudés a orientar-se pel món. Un divertit conte filosòfic sense moralismes, on tothom pot reconèixer dubtes íntims i dilemes contradictoris. Petit, el monstre ha arribat a les pantalles de televisió en format de sèrie, on juntament amb els seus amics Laura, Roman i Gregorio, viu diferents experiències que l?ajudaran a descobrir coses importants dels adults i a reflexionar sobre el món.

Petit es un niño que hace cosas buenas y cosas malas, muchas veces sin proponérselo. Parece que es una especie de niño bueno-malo a la vez. Petit cree que esto es muy raro, y su madre también. Por eso le gustaría tener un manual de instrucciones que le ayudase a orientarse mejor en el mundo. Un divertido cuento moral sin moraleja, en el que todos podemos reconocer íntimas dudas y dilemas paradójicos. Petit, el monstruo ha sido llevado en forma de serie a las pantallas de televisión, donde junto a sus amigos Laura, Román y Gregorio, vivirá diferentes experiencias que lo ayudarán a descubrir cosas importantes de los adultos y a reflexionar sobre el mundo que los rodea.

Michelle y Chantal son dos jóvenes canadienses que jamás pensaron que sus vidas cambiarían por completo después de las vacaciones a Machu Picchu (Perú). El haber conocido a Kuta y Kitsui, dos hermanos alienígenas procedentes de las estrellas Pléyades de Taygeta, las llevó a vivir aventuras jamás vividas en el planeta Tierra, a la vez que conocían el verdadero amor y pasión a través de estos dos chicos. Juntos, con otras siete razas de alienígenas, se enfrentan a los enemigos ocultos de la humanidad, los grises y los reptilianos. Al mismo tiempo, luchaban por proteger a la fauna en peligro de extinción, el medio ambiente y todo el planeta Tierra.