Años cuarenta. Sur de Andalucía. Una guerrilla antifranquista opera desde las sierras de Ronda y Grazalema hasta el Campo de Gibraltar. Largomayo se une a esta partida de maquis, al frente de la cual está Bernabé López Calle, también llamado Comandante Abril. En un tiempo turbulento y depredador, pleno de violencia y miseria, y en una situación de permanente huida y resistencia, asoman en el grupo tanto complicidades como discordancias ideológicas y personales en las que se pone en juego la vida de todos.
¿Cuál es el precio de la supervivencia? ¿Quién y qué podemos o elegimos ser? ¿Qué es la verdad y cómo contarla? Esta novela, que recoge y recrea hechos reales, nos ofrece una inolvidable galería de vidas al límite, náufragos en las aguas agitadas de un océano de odios y sospechas, aferrado cada cual al leño que las circunstancias, las expectativas y el azar han tenido a bien poner en sus manos.
Ramón Pérez Montero trenza con lucidez y lirismo, con respeto a los hechos e imaginación, una narración histórica de un ritmo eléctrico, propia de no solo un gran narrador sino de un poeta, alguien que ama el veraz y justo recuerdo de lo sucedido.
Eras la noche resulta una obra intensa y emocionante que se esfuerza por comprender la complejidad de la Historia, y de cada historia, una ficción minuciosamente documentada que nos hará reflexionar sobre el sentido de conceptos como lealtad y traición, amor y compromiso, memoria y perdón.

A todas las personas nos une tener un corazón, pero hay muchos tipos de corazones. ¡Somos tan parecidos los seres humanos y tan diversos a la vez!
¿Cómo es tu corazón? ¿Cómo lo sientes hoy? ¿Quién prefieres ser?
Este libro contiene dos partes diferenciadas: el álbum ilustrado Corazones y a continuación nueve unidades didácticas que toman como hilo conductor este cuento y su imaginario. El conjunto es idóneo para la iniciación musical en educación infantil y primer ciclo de primaria.
Corazones incluye partituras y canciones, juegos y actividades, creadas específicamente para esta travesía estética y pedagógica.
Una obra transversal y divertida para enseñar y aprender música mientras sentimos y comprendemos las diferentes emociones y estados de ánimo.
Autores: Cuento: David Albarrán Cuenca. Ilustraciones: Juanjo Jiménez González. Música (partituras) y actividades:
María Sánchez Barrionuevo. Coordinación y didáctica: Lorena Lara Huertas.

Poeta inolvidable y casi secreto, entregado a las preguntas esenciales y a la vida viva, Francisco Díaz Velázquez recoge en este Espacio de tiempo palabras que saben habitar de plenitud el instante.
Decir lo importante con palabras para todos, para cualquiera. Conocer el oficio, las artesanías poéticas. Atreverse a la verdad. Vivir sin precio. Ser humilde. No rendirse.
Las paradojas y las contradicciones, las maestrías mágicas, los fabulosos encuentros? alumbran en el camino de la libertad, de la dignidad y de la resistencia con su elocuente lucidez.
Contar el misterio, sin desvelarlo ni agotarlo, sino dándole nacimiento y vuelo incesantemente.
Qué bueno que en el mundo haya poesía, desvelando los velos que nos impiden ver, velando por la salud y la conciencia, construyendo otros mundos posibles.
Ilustración de cubierta: Alicia Díaz.
Incluye un marcapáginas que reproduce ilustración de cubierta y poemas extra del autor.

Aquiles oyendo las canciones de Jim Morrison en Radio Troya. Un demonio hambriento que vive bajo la cama de la abuela. El general Custer perdido en los bucles del tiempo. Una lúgubre residencia de ancianos para superhéroes. Amantes al calor de la lava del Vesubio. Una familia atrincherada para defenderse de unos gatos asesinos. Un joven periodista embarcado en el Arca de Noé...

Todo parece posible dentro de la sorprendente colección de relatos que componen esta edición de El bombero de Pompeya, donde la literatura clásica, el género fantástico y la cultura pop dialogan en un universo tan fascinante como perturbador. Historias inquietantes, divertidas y extrañamente alegóricas que convierten su lectura en una emocionante travesía, alucinada y poética.

Encontraremos en estas páginas el libérrimo pulso creativo de un escritor que construye sus narraciones con pasión por el hechizo y fulgor del idioma. Ficción sin complejos. Literatura en estado de gracia para dar cuenta de un mundo en llamas. Miguel Ángel García Argüez (La Línea de la Concepción, Cádiz, España, 1969), deslumbrante siempre.

Quince años después de su publicación primera, Libros de la Herida rescata y actualiza esta obra de culto para celebrar su asombrosa vigencia, sus imaginativos hallazgos y su trepidante potencia narrativa.

Los poetas José María Gómez Valero y David Eloy Rodríguez han imaginado y escrito conjuntamente un cuento: la historia de la araña Juliana y su pequeña gran aventura.
El artista Patricio Hidalgo lo ha ilustrado.
La musicóloga Lorena Lara Huertas ha dialogado con el relato desde la pedagogía musical y le ha añadido una práctica guía para su uso didáctico-musical y propiciar así el encuentro de los más peques con la música.
Juan Cruz Guevara, compositor y profesor, ha creado la música y le ha puesto partituras para que los pequeños lectores puedan interpretarlas.
Y todo ello compone un conjunto delicioso, repleto de humor, valores y colorido para sonreír aprendiendo y jugar leyendo.
Esta obra abre la colección de Libros de la Herida llamada LeoMúsica: historias para leer y disfrutar, historias musicales que pueden interpretarse y representarse.

La araña Juliana es pequeña, pero sus aventuras son enormes. Tiene seis patas en lugar de ocho, como es común en el resto de arañas. Siempre le pasan cosas emocionantes.
En este cuento musical conoceremos qué le sucedió a la araña Juliana cuando decidió ir a visitar a su prima y amiga Rita.
Un viaje mágicamente ilustrado lleno de poesía, música para ser tocada y cantada, sorpresas y aprendizajes.
Este cuento se sugiere para ser utilizado como herramienta educativa literaria y artística, y está especialmente indicado para la pedagogía musical con niñas y niños de dos a siete años. Incluye las partituras compuestas para esta obra y una guía para su uso didáctico.

Una estrella fugaz atraviesa la noche, alumbrándola a su paso. ¡Es justo el momento para pedir un deseo! Quienes contemplan la estrella imaginan, sueñan. Deseos locos, deseos valientes, deseos divertidos...El libro de los deseos es una original aventura repleta de tiernos personajes, sorpresas, poesía y música para ser tocada y cantada.Un cuento musical ilustrado para disfrutar de un viaje en el que aprendemos cómo el tiempo está más vivo si lo llenamos de ganas. Al propio lector se le invita a expresar su deseo y a ilustrar sus pro-pios anhelos, porque desear nos ayuda a ampliar los horizontes, a construir otros mundos posibles.El libro de los deseos se propone como herramienta educativa literaria y artística, y está especial-mente indicado para la pedagogía musical con niñas y niños de 3 a 9 años. Incluye las partituras compuestas específicamente para esta obra y una guía para su uso didáctico.

Tartessos. Un nuevo paradigma es una asombrosa investigación de Alberto Porlan que aporta claves, pruebas y conclusiones reveladoras. Una indagación sobre Tartessos desde los ámbitos mítico, histórico, legendario, toponímico y geográfico que se convierte en una deslumbrante aventura. Un ensayo trepidante.
Estas páginas, resultado de tres décadas de trabajo, ofrecen un enfoque distinto sobre el antiguo enigma que envuelve a Tartessos, la ciudad oceánica que los griegos de la Jonia descubrieron a mediados del siglo VI a.C. Paso a paso, y para todo tipo de lectores, el autor nos adentra en el misterio de aquella civilización, la primera que se conoce en el occidente europeo. Una comunidad cultural tan antigua y relevante que su memoria y su espacio geográfico quedaron incardinados en los primitivos mitos heládicos que remiten al Más Allá.
Porlan rechaza razonadamente la hipótesis tradicional que ubica a Tartessos en la desembocadura del Guadalquivir y sitúa en tierras gaditanas la ciudad y el territorio tartessio. Concretamente en el sector occidental del estrecho de Gibraltar, lo que equivale a decir en las primeras aguas atlánticas. Sigue así la corriente antigua que encabezaran Pytheas, Eratóstenes y Dionisio Periegeta, que continuaron Ausonio y Sidonio Apolinar y que retomó siglos después el cosmógrafo holandés Abraham Ortelius, máximo exponente de la cartografía de su tiempo.
El autor, que ya sorprendió a la comunidad científica con su monumental Los nombres de Europa (Alianza, 1998), nos conduce por las múltiples sendas del laberinto tartessio. Y argumenta que todas ellas convergen en una isla fluvial a 25 km del litoral atlántico y a 40 del Mediterráneo, con una superficie de 75 hectáreas.
Además, como ya hiciera Schulten hace un siglo, propone que el relato de Platón sobre Atlántida tuvo su origen en la existencia real de Tartessos. Porlan concreta esa idea en una teoría sencillamente extraordinaria que implica a Platón y a la secta pitagórica.
Tartessos. Un nuevo paradigma supone una mirada distinta, fundamentada en la correspondencia entre hechos independientes, que sin duda modificará en lo sucesivo la perspectiva sobre este apasionante misterio y que tal vez pueda acercarnos a su definitivo descubrimiento.

• Alberto Porlan, madrileño de nacimiento y gaditano por elección, abandonó los estudios de ingeniería para ingresar en la Facultad de Letras Complutense, donde concluyó estudios de filología. Tiene pues una doble formación en ciencias y letras que a menudo se percibe en sus escritos. Después de trabajar en la revista Cuadernos Hispanoamericanos pasó a ocupar la jefatura de redacción de Televisa Europa, y luego a ganarse la vida como autor independiente de guiones de cine, radio y televisión, así como de artículos de divulgación histórica y científica con los que se financió la investigación de tres asuntos de su interés: la toponimia europea, el enigma de Tartessos y la espiritualidad arcaica. El hallazgo de ciertas invariantes inexplicables entre nombres de lugar europeos le condujo a un demorado y concienzudo estudio titulado Los nombres de Europa, que publicó en 1998 la editorial Alianza y que propone la existencia de un viejo patrón de poblamiento indoeuropeo común y articulado. Su interés por Tartessos queda ampliamente descrito en el presente volumen, que resume tres décadas de investigaciones y dos prospecciones arqueológicas en la zona de La Janda. Actualmente (2015) trabaja en un estudio sobre la espiritualidad arcaica llamado Polaris.
Porlan ha publicado poesía: Pájaro (Hiperión, 1981), Perro (Renacimiento, 1997), Peña (Premio Esquío, 1999), Pecados (Salamandria, 2005, con Amalia Bautista), País (Libros de la Herida, 2009); novela: Quasar Azl (Hiperión, 1981), Luz del Oriente (Mondadori, 1991), Donde el sol no llega (Alianza, 2006); así como los ensayos La Sinrazón de Rosa Chacel (Anjana, 1984) y Los nombres de Europa (Alianza, 1998). También ha escrito y dirigido el largometraje Las Cajas Españolas, sobre el salvamento republicano del Tesoro artístico durante la guerra civil, que fue premiado en el festival de cine de Valladolid en 2004 dentro de su sección «Tiempo de Historia».

Las coplas son como el aire:
para poder ser de todos,
tienen que no ser de nadie.

Como escribe Isabel Escudero en el prólogo de esta obra: "Tus coplas, Paco, salen cantadas: son ritmo y aliento, lengua suelta que es pensamiento vivo, que no se conforma ni calla, que apunta, que pregunta. Tus letras son de viva voz".

«Como de maestro zen o de ángel despistado, versos que recogen las lecciones irónicas de la humildad y de los requiebros de la suerte. Lo pequeñitos que somos ante tanto mundo, y lo milagroso que resulta, pese a ello o por ello, todo eso que se nos pone ante los ojos. Versos-mantra contra el tiempo que estipulan los relojes y el yo que ordenan los espejos. Canciones de doble fondo para decir que no.» (Laura Casielles).

• Francisco Díaz Velázquez (Sevilla, 1942) es licenciado en Filosofía por la Universidad de Barcelona. Escritor y profesor, es miembro fundador de la Fundación Machado y secretario de redacción de la revista Demófilo.
Ha publicado relatos, artículos y críticas literarias en diversas revistas y periódicos, así como capítulos en libros de varios autores, y el poemario Mínimas y coplas (La Carbonería, Sevilla, 2006).
Ha escrito y dirigido diversas obras teatrales. En 1971 Los sordomudos fue finalista del premio de teatro Ciudad de Alcoy. En colaboración con Alfonso Jiménez Romero es autor de De lo que ocurrió el día de la inauguración del Gran Hotel (1972; premio Ciudad de Teruel), El neófito (1973) y La murga (1974).
En 1984 colaboró en los guiones de la serie de RTVE Caminos flamencos.
En 1996 realizó para el Centro Andaluz de Teatro la edición de Teatro ritual andaluz de Alfonso Jiménez Romero, y en 1999, la edición de Obras escogidas de Alfonso Jiménez Romero, publicada por Diputación de Sevilla.
José Monge, Camarón, canta una de sus coplas en el disco La leyenda del tiempo (1979). Es también autor de las letras del espectáculo Del Quivir, estrenado por la compañía flamenca de Ángeles Gabaldón en 2009.

• Prólogo de Isabel Escudero.
• La edición incluye ilustraciones de Patricio Hidalgo.

De El corazón de Livingstone se puede decir lo que de muy pocas novelas actuales: es distinta. Ganadora del Premio Ciudad de Alcalá de Henares de Narrativa por sus «destellos de verdadera brillantez», nos promete un viaje extraordinario desde Camas (Sevilla) hasta Búfalo (EE. UU.) y de la Transición a su memoria. Las sorpresas van más allá de traer a una pequeña ciudad dormitorio las consecuencias más asombrosas del 23F, o del asesinato del que solo un caparazón de tortuga parece ser testigo, de las extravagantes aficiones sexuales del muerto, los interrogatorios en La Gavidia franquista o los bebés mecánicos del asilo de ancianos. Además de las vicisitudes que agitan a este grupo de personajes tan reales como insólitos, sorprenden la sabia arquitectura de los juegos temporales, el tratamiento irónico y a veces despiadado de la memoria de la Transición y sobre todo la fuerza de las imágenes con que nos estremece a cada página.
Aurora Delgado (Sevilla, 1968) clava las palabras y las enciende; a los lectores nos alcanza como un fogonazo la clarividencia de su observación y la certeza radical del veredicto. Bajo la extrañeza de esta luz, las historias se encuentran, se rehacen y se cruzan en un tejido de pasados políticos y presentes familiares, sin querer cerrarse ni rematar, pues están absolutamente vivas. En su centro, Camas se convierte en territorio mítico.
La novela El corazón de Livingstone recibió el Premio Ciudad de Alcalá de Henares de Narrativa, cuyo jurado estuvo compuesto por los escritores Fernando Marías, Espido Freire y Carmen Posadas.

Skinny Cap es el quinto poemario de Martha Asunción Alonso y ha sido publicado por la editorial andaluza Libros de la Herida (Sevilla, 2014).
Skinny cap quiere ser mural poético. Se dan vida en sus versos Graffiti Writers pioneros del Madrid periférico de los años 80, escenario de la infancia y adolescencia de la autora (Muelle, Glub, Remebe, Bleck La Rata…).
Skinny Cap quiere ser memoria: por eso mancha.
Skinny Cap es identidad. Y homenaje. Retrato hermano de una generación en éxodo de hijos del extrarradio y los grandes sueños-dormitorio. Crónica íntima de su paso, en resistencia, de la inocencia a las hipotecas.
Skinny Cap es, en definitiva, un regreso. A nombres, cuerpos, muros y barrios que quizá ya no existan, pero que aún existen. Caminan con las mujeres y los hombres que, siendo puros, los mamaron: por siempre caminan en quien libres los recuerda.
Con imágenes y anexo gráfico a todo color en el que se pueden encontrar imágenes de grafiti de Yeswoo Dini y Muelle, y fotografías de Roberto Muñiz, María Yelmo, Taer, Alejandra Franch y Laura Casielles, así como una cronología de ese tiempo realizada por la autora del poemario.
Acompaña a esta publicación una serie de siete stencils o plantillas para grafiti diseñadas por Humanicity en diálogo con los poemas de Skinny Cap.
Incluye un marcapáginas que reproduce ilustración de cubierta y un poema extra de la autora.