El Catálogo razonado de José García Tella reúne la producción artística del pintor realizada en la diáspora republicana que, debido a su carácter polifacético, estuvo precedida por su faceta de fotógrafo, dramaturgo, cineasta, crítico de cine y teatro, cofundador de revistas, entre otras. Con este libro se propone rescatar a un artista olvidado en el exilio francés que, con motivo de la Guerra Civil, tras cruzar la frontera pirenaica y sin volver nunca más a su país de origen, quedó al margen de la historiografía artística española. Con el propósito de combatir la desmemoria y reconstruir el discurso interrumpido, se recopilan las cinco décadas de intensa actividad de García Tella, un artista autodidacta que consiguió llamar la atención de su primer coleccionista, el reconocido escritor Henri-Pierre Roché. A él se debe la proyección de su carrera y las primeras exposiciones celebradas que le fueron dando a conocer en diferentes círculos culturales franceses. Mientras, en España su nombre caía en el olvido quedando al margen de los proyectos expositivos y museísticos, aunque de forma reciente se está comenzando a despertar interés en torno a su figura y obra. La realización de este catálogo razonado se crea bajo el concepto de «democratización de la cultura», se deja atrás el carácter voluminoso de estos estudios y se apuesta por una publicación accesible, ligera y de fácil manejo. De tal manera que nos encontramos ante un modelo innovador e híbrido que fusiona el formato tradicional de libro para el estudio biográfico, epistolario y análisis del pintor, y se complementa con el virtual que da acceso a toda la colección de José García Tella. Este proyecto ha sido posible tras ser seleccionado y subvencionado en la convocatoria 2020 del Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática.

«Quien más, quien menos, todos conocemos a grandes rasgos la diversidad lingüística de la que tenemos la fortuna de disfrutar en España. Bien sea porque nos toca de lleno si vivimos en territorios bilingües o porque, aun viviendo en Comunidades Autónomas monolingües, sabemos que existen otras lenguas formadas históricamente en España y habladas en la actualidad por millones de personas. Pero, ¿qué es eso de los prejuicios lingüísticos? Pues bien, el libro que tiene usted entre las manos repasa algunas de las ideas preconcebidas y carentes de fundamento con respecto a la realidad multilingüe de este país. El prejuicio lingüístico alude a una ideología basada en premisas erróneas sobre las lenguas. Estos marcos ideológicos no son en absoluto inocuos a nivel social, cultural, político o incluso económico. Los prejuicios lingüísticos articulan actitudes y modos de comportamiento normalizados en la sociedad. Si preguntásemos por la calle a cualquier persona cuál es la diferencia entre una lengua y un dialecto, seguramente nos ofrezca una explicación construida a partir de lo aprendido en la escuela, lo que ha escuchado en su círculo de amistad o lo que ha visto en los medios de comunicación. Sin embargo, a veces estas ideas son configuradas y transmitidas sin una reflexión previa medianamente científica.» «No es este un libro académico, sino divulgativo, pues constatamos que los prejuicios en torno a las lenguas de España están en los debates cotidianos que produce la ciudadanía o que se transmiten en los medios de comunicación, en las intervenciones políticas o en el sistema educativo, entre otros escenarios.»

El propósito de este libro es descubrir el alma teatral de la política, su condición de performance y de espectáculo de visibilización del desacuerdo social en nuestro mundo contemporáneo, del que paradójicamente queda fuera la realidad y de la que se exhibe solo su apariencia, convocando y actualizando aquel viejo tópico barroco del “theatrum mundi”. El lector de este libro encontrará en él el modelo teórico de la construcción del mensaje político, su resolución como relato y la práctica escénica del mismo a través de la acción política ciudadana y la escenografía diseñada por los directores de la performance, abundando en ejemplos. Se muestra la desacralización del soberano, la exposición de los cuerpos políticos, la estetización de los discursos y la relación de estos con la predicación barroca y el teatro del Siglo de Oro. También podrá recorrer el lector en sus páginas los escenarios de la acción política, las plazas, las calles, los balcones, y acceder a la ciudad como recorrido performativo, la construcción ideológica de los espacios y su semántica implícita, así como la resignificación de estos durante los tiempos revolucionarios. A fin de cuentas, la impregnación política del hábitat ciudadano, las estatuas, las calles y sus nombres, las ágoras, los edificios de poder, el imaginario que provoca su ocupación, su cerco, su defensa, construyen el escenario de una verdadera, y no metafórica performance teatral que apela a la emoción del ciudadano y a su participación como vividor del evento político contemporáneo, y a la trasmutación del discurso ideológico en mantra vital, bajo el cual, como en aquella vieja canción, solo encontramos que lo suyo es puro teatro y el pueblo sale a escena. La mirada de este libro es la del filólogo que convoca a la lingüística, la estética, la retórica, la predicación barroca y los modelos de los imaginarios espaciales, aquellos de Bachelard y Gilbert Durand, para poder diseccionar y entender la actividad política contemporánea.

Esta obra viene a sumarse al importante número de estudios publicados en los últimos años que han tenido como objetivo visibilizar el papel de las mujeres en el escenario artístico. Y lo hace centrándose en aquellas creadoras que tuvieron que exiliarse tras el final de la guerra civil española a México. Se ofrece un análisis de conjunto en el que se describen las condiciones en las que desenvuelven sus carreras artísticas, a lo que se une el recorrido individual de cada una de ellas, destacando no solo los datos biográficos sino, también, su fortuna crítica que viene acompañada del listado de exposiciones documentadas. El conjunto reúne por primera vez a artistas de distintas generaciones: nacidas y formadas en España, nacidas en España pero formadas en México y nacidas en México pero con una fuerte influencia y herencia de la experiencia del exilio. En definitiva, este trabajo, contribuye a valorar el papel de las artistas exiliadas en la construcción de nuestra historia cultural.

El Diccionario crítico-burlesco (1811) de Bartolomé José Gallardo (Campanario 1776-Alcoy 1852) es una obra de singular importancia en la cultura literaria y política española del primer tercio del xix. Paradigma del relato anticlerical del liberalismo, y «eslabón singular de la tradición de pensamiento laico en la España contemporánea», continúa «la corriente crítica de la Ilustración europea, aunque con la originalidad que requería la situación revolucionaria». Escrito siendo Gallardo bibliotecario de las Cortes de Cádiz, el Diccionario catapulta a su autor al éxito y al escándalo como personaje caprichoso e iracundo, un estigma que lo perseguirá a lo largo de su injustamente denostada trayectoria intelectual, a caballo entre la Ilustración y el Romanticismo. La ruidosa polémica que acompañó su publicación ha dejado secuelas negativas para el conocimiento de la obra, olvidándose que su correcta valoración debía pasar por preguntarnos por el sentido último de este ensayo de Gallardo y desentrañar la intensa epidermis literaria y de erudición filológica que le sirve de sustento. Una obra de corte carnavalesco y paródico, contemporánea a la plástica más sugerente e irreverente de Francisco de Goya —Caprichos y Desastres— con la que guarda algunas coincidencias nada ocasionales, que también hunde sus raíces en profundas convicciones filosóficas de ascendencias ilustradas: Bayle, Cabanis, Destutt de Tracy, la Enciclopedia, Voltaire. Todo ello en permanente diálogo con la tradición peninsular que representan Juan del Encina, Cervantes, Góngora, Lope de Vega, Quevedo, Salinas, Antonio de Solís, Teresa de Jesús; también Clavijo y Fajardo, Estala, Feijoo, Nicolás Fernández de Moratín, Hervás, Iriarte, el padre Isla, Torres Villarroel; sin olvidar a sus contemporáneos Arriaza y Capmany. Entre otros, su legado se dejará sentir en el Duende satírico del día de Larra, el Diablo Mundo de Espronceda o en la España Negra que construyera una parte de la mejor intelectualidad finisecular.

«Moderno, clásico, híbrido, lapidario, proteico, desgenerado, juguetón, irónico, ramoniano, poético, sentencioso, sarcástico… Elige un adjetivo o, mejor, combina varios libremente. Arrójalos a la página en blanco. Luego, lee con calma este Breve catálogo de autoridades en el arte del aliento, malaliento y otras exhalaciones poéticas. Disfruta; sobre todo, disfruta.»

«Hubo un tiempo en el que, postrado ante la lentificación de mis tiempos y el tiempo, me dediqué únicamente a absorber la realidad. Ahora escribo para poder vomitarla».

«Agradeces mis poemas mientras yo me muerdo / la mentira de ofrecerte
versos ajenos: / aquí no hay convergencia creativa que valga /?existen
teorías que podrían demostrar lo que digo?, / y sufro el fracaso al
intentar reflejarte en un todo / convincente ?también hay teorías al
respecto?. // Más o menos, lo que te quiero decir / es que tú mismo eres
los poemas / y que yo alcanzo, si acaso, a restituirte una parte / como
el que se encuentra una cartera / y solo devuelve los documentos».

Este volumen recoge una selección de los trabajos presentados en el Congreso Internacional Sobre España en el largo siglo xviii organizado en junio de 2021 por el Instituto Feijoo de Estudios del Siglo XVIII. El marco temporal de esta recopilación abarca, por tanto, contribuciones que cronológicamente se sitúan entre la crisis de la conciencia europea del último cuarto del siglo xvii hasta las primeras revoluciones liberales decimonónicas. Esta obra representa, en distintos planos y a través de diferentes ópticas, los múltiples campos del saber del largo siglo xviii y para ello se ha articulado en cinco grandes bloques. La obra comienza con las aportaciones dedicadas a literatura y filología; le siguen los artículos donde prima la perspectiva histórica, política y económica; continúa con las investigaciones que tratan del arte y la música dieciochesca; a continuación, se ocupa de la ciencia y tecnológica del largo siglo ilustrado; y concluye con los análisis de las Luces en el contexto americano. En definitiva, adoptando un punto de vista interdisciplinar y abierto, este volumen aspira, mediante la presentación tanto de temas aparentemente menores como de los que conciernen a los grandes nombres y motivos del Setecientos, a contribuir al mejor conocimiento de un periodo decisivo para la conformación de nuestra contemporaneidad.

«Esta exposición y este catálogo tratan de mirar. De saber mirar el arte tal y como lo hacían las personas que habitaron el siglo XVII hispánico. De aprender a leer la pintura como, desde siempre, sabemos leer un texto. Porque mirar el arte es saber leerlo. Es conocer las formas y reconocer los sonidos, los aromas y los significados que desprenden para crear, en la mente y en el corazón, imágenes más potentes de las que un texto evoca. Este libro trata de desentrañar una parte de ese lenguaje de las imágenes tan fácil de leer para un habitante del siglo XVII y, a veces, tan ajeno a la formación de los ojos del siglo XXI. En el Seiscientos se leía por imágenes y, aún más, se creía por imágenes. Las cosas no eran ciertas o falsas porque las narrara un libro. La fe no era verdadera o herética porque la predicara un monje. Las creencias, como las verdades universales, se demostraban a través de los ojos. Ver era creer, casi tanto como hoy en día, pero de una manera distinta. Por eso, esta exposición invita al público contemporáneo a valorar las imágenes del pasado por su capacidad comunicativa, por sus dotes para convertirse en prueba de fe.»