Cómics y ensayos sobre estética lolita y cultura kawaii.

De un tiempo a esta parte las jóvenes estudiantes japonesas se han volcado en la cultura de la moda Lolita, gastándose fortunas en ropa de estilos que van del gótico al rococó buscando una estética cargada de malditismo romántico con la que se sienten maravillosas y empoderadas.

A través de historias cortas y ensayos breves, nos acercamos al fascinante mundo de la cultura kawaii que ha revolucionado a las adolescentes de medio mundo: las Fashion Lolitas.

No buscan aceptación social ni visten así para encontrar pareja o fardar en la escuela.

No quieren encajar sino más bien realizarse mediante una experiencia subversiva que las diferencie del resto, celebrar su feminidad y su belleza y ser felices con principios estéticos que no se rigen por las tendencias más urgentes de la moda.

¿Pero realmente son felices de este modo?

Las Leñadoras han soltado el freno y ya nadie las va a parar. Estas aguerridas mujercitas de armas tomar siguen asombrando a los lectores con sus colosales hazañas que fusionan a la perfección aventuras sobrenaturales y un claro canto a la amistad verdadera.

Las Leñadoras reciben una visita de altos vuelos en el Campamento Miss Quinzella Thiskwin Penniquiqul Thistle Crumpet para Chicas Hardcore y Jane quiere que todo esté preparado para tan magno evento. Con lo que no cuenta es con una tormenta de dimensiones bíblicas, una invasión de gatetes con poderes mágicos, una inesperada desaparición y unos pájaros gigantes que harán las delicias de los amantes de las emociones fuertes. Una serie demoledoramente divertida que prima la amistad por encima de todo y donde las risas están aseguradas en cada viñeta.

La extraordinaria novela gráfica de Charles Forsman, es ahora la base de la serie original de televisión de Netflix, protagonizada por Sophia Lillis.

Del creador de The End Of The Fucking World llega un oscuro relato de adolescencia en el que una conflictiva joven de quince años tiene que lidiar con un extraño superpoder que inflige dolor físico a los demás cuando la ansiedad puede con ella.

Sydney es una quinceañera apática y depresiva que guiada por su tutor del instituto ha decidido empezar a escribir un diario para desfogarse y tratar de expresar sus sentimientos de una forma ordenada, dado que Sydney tiene problemas: discute a diario con su madre, se culpa a sí misma de la muerte de su padre, se ha enamorado de su mejor amiga y ha empezado a flirtear con las drogas.

De repente, Sydney descubre que tiene un increíble poder: es capaz de convertir esa rabia contenida en manifestaciones de dolor físico hacia los demás, desde migrañas a vómitos o cosas peores. Así que tiene que aprender a vivir con ese conflicto interno y el efecto externo que provoca a sus «víctimas» con su peligroso poder telequinético. ¿Valdrá la pena pasarlo tan mal?

La crítica ha dicho...
«Una fábula costumbrista donde se tocan gran parte de los hilos vitales que marcan esa época de las personas, sin ahorrarse el autor en retratar muy malos momentos de tremenda actualidad, que dan como resultado un tremendo tebeo que se lee con avidez narcótica y que tan bien entra como duro golpea. Todo un acierto.»
Todo Indie

«Su última novela gráfica ofrece una nueva aproximación a los desencantos de la pubertad.»
La Opinión de A Coruña

«Una acertada exploración poética sobre cómo aprender a encauzar la angustia física adolescente mediante proyecciones mentales incontrolables. Un trabajo fuera de serie.»
Publisher´s Weekly

«¿Cómo podría vivir una joven mutante si no hubiese podido asistir a las clases del Profesor Charles Xavier de los X-Men? Un viaje honestamente brutal a la adolescencia más imprevisible.»
Vulture

«Con The End Of The Fucking World, Charles Forsman demostró que es el rey del drama teenager violento. Ahora se supera a sí mismo con un relato más afilado y retorcido si cabe.»
Grovel

«Uno de los más honestos acercamientos gráficos al carrusel emocional de la juventud actual.»
The Comics Journal

Nadie logra alcanzar a los adolescentes James y Alyssa en su huida criminal hacia ninguna parte, con la policía pisándoles los talones y el miedo a convertirse en adultos como principal amenaza.

James es un sociópata nihilista y peligroso, pero Alyssa se ha enamorado de él y, en cuanto pueden, emprenden su fuga particular dejando varias muertes a su paso. Sus fantasías violentas y el amor que se profesan se fundenen un viaje de angustia y miedo, un dramático road trip que remite a películas como Badlands, Corazón Salvaje o Amor a quemarropa.

De una inusitada tensión narrativa, el cómic de Forsman juega con una estética delicada que choca con la extrema violencia de algunos pasajes, el punto de vista de la narración y el diálogo reducido a la mínima expresión, factores que convierten esta historia en un ejemplo magistral de la economía de medios. ¿Cuántas veces la bondad y la maldad física y psicológica de dos hastiados adolescentes se han retratado mejor que aquí?

The end of the fucking world ha sido adaptado para televisión por el director Jonathan Entwistle, con Alex Lawther y Jessica Barden como actores principales. Su seguimiento en el canal Netflix no tiene precedente hasta la fecha.

Reseñas:
«La serie The End of the Fxxxing World tiene una legión de fans que deberían correr a leer el cómic original de Charles Forsman en el que está basada.»
FantasticMag

«Relato crudo sobre la otra adolescencia basada estéticamente en una simplicidad visual devastadora, en unos diálogos breves y una capacidad inconmensurable del autor de narrar con lo mínimo.»
El lector bicéfalo

«Lo grande de esta obra es la magnífica cualidad que tiene Forsman para hacernos empatizar con estos personajes tan contrarios entre sí.»
Heraldos de Galactus

«Si juntas Asesinos Natos y Bonny and Clyde, y los metes una noche loca en un motel de mala muerte, el resultado sería esta novela gráfica. The End Of The Fucking World es el coming-of-age de los millenials.»
Serielizados

«Una novela gráfica que juega muy bien con la tensión narrativa propuesta entre el desequilibrio de imagen y texto.»
Papel en blanco

«Forsman le da la vuelta al manido concepto de angustia adolescente con un mensaje tan certero como doloroso a los lectores de cierta edad: hacerse adulto es una mierda.»
Òscar Broc

«Esto es Bonnie & Clyde y Los asesinos de laluna de miel y Malas tierras y la portada del Goo de Sonic Youth. Taquicardia y electricidad.»
Miqui Otero

«Salvaje, desconcertante y violento como una patada en el estómago.»
Laura Barrachina

«Una suerte de road trip a lo Bonnie and Clyde en clave millennial.»
Underbrain

«Una pieza rara. Un viaje muy intenso que el lector no olvidará fácilmente.»
Última hora de Mallorca

Quico el progre fue una serie muy popular publicada por El Periódico de Catalunya entre 1980 y 1989, y en la que Quico se enfrentaba a un mundo (el de los años 80) que no acababa de comprender. Ahora Quico está jubilado y tiene achaques, nietos y una Tablet. Y no sabe cómo lidiar con ellos.

Quico dejó de ser progre cuando empezó a ganarse bien la vida. En los años setenta había simpatizado con organizaciones marxista-leninistas de la época y ya en los ochenta, cuando ganaba bastante dinero en el mundo de la publicidad, se compró un coche, una casita en la playa y fue olvidando la ideología comunista.

Ahora Quico ha entrado en el siglo XXI, el pelo se le ha vuelto blanco, ha perdido la batalla contra la báscula y después de un divorcio ha vuelto a casarse. En su casa se practican las dietas sanas y el yoga, sus hijos treintañeros están ubicándose en el mercado laboral y sus nietos ya trastean con smartphones. ¿Qué hace un jubilado en su tiempo libre? ¿Cómo asimila los cambios sociales y tecnológicos que el mundo ha sufrido?

La crítica ha dicho...
«Me gusta extraer el humor de las pequeñas cosas de la vida.» Entrevista en La Vanguardia

«La recuperación de este personaje de los ochenta [...] nos hace dibujar sonrisas en esta versión 5.0.»
Mondo Sonoro

Los adolescentes Kenji y Rui son atraídos por una extraña roca ubicada bajo un templo torii en medio del bosque. De repente, de la piedra surge una voz misteriosa que les narra terroríficas historias de hombres y mujeres caídos en desgracia cuyo destino termina riéndose de ellos en un Japón postbélico plagado de fantasmas metafóricos y reales.

Un soldado que vuelve lisiado de la guerra se presenta ante su casa en ruinas preguntándose por el paradero de su familia. Una maldición le llevará a participar en un grotesco ritual donde terminará matando a su propia hija. Un desquiciado cirujano busca a la mujer perfecta cercenando partes del cuerpo humano de varias pacientes, convirtiéndose en un trasunto del Dr. Frankenstein pasado de rosca. Una mujer que busca proteger a sus hijas de la pobreza extrema acepta un trabajo en un decadente burdel del que termina siendo la propietaria. Tres historias que Kenji y Rui escuchan aterrados pero atraídos por la sensual voz que los encandila de un modo demasiado peligroso.

Los lectores han opinado...
«Una obra que consigue entrar ese terror de sensaciones inquietantes, perversas y desasosegantes que solo el manga es capaz de lograr. No es fácil fuera de la tradición japonesa, lo que valora el buen trabajo de Jordi Pastor y Kido.»
Álvaro Pons

«Consigue su objetivo de transmitir extrañeza y ese malestar morboso con el que juega el eroguro.»
13 millones de naves

Vuelve el robot más irreverente de la galaxia, el mismo que salvó a los robots de un definitivo ataque alienígena definitivo. Y como se ha venido arriba, ha decidido meterse en política.

Después de salvar a la T13RR4 de una invasión alienígena y convertirse en un envidiado héroe de guerra, D4VE ha decidido pasarse a la política porque básicamente es un robot bastante parecido a los extinguidos seres humanos y comete los mismos errores que ellos, y es entonces cuando da comienzo la campaña presidencial.

Pero las cosas no salen como esperaba dado que una moderna startup tiene otros planes para el futuro del mundo. Y lo que es mejor: tiene al candidato perfecto para acometerlos, un rival a la altura de D4VE.

La crítica ha dicho...
«Descacharrante obra de ciencia-ficción, entretenidísima lectura.»
Zona Negativa

«Una sátira de ciencia ficción de aires clásicos, humor de sal gruesa y la debida carga de crítica social.»
13 millones de naves

«Humor inteligente, diálogos chispeantes y bastante mala uva para un tebeo fresco, divertido y original.»
Fancueva

«Ryan Ferrier y Valentin Ramon cruzan la estética ciberpunk con el costumbrismo en una psicodélica historia llena de un humor fresco y salvaje. Indispensable.»
Con C de Cultura

«El cómic que chiflará al adolescente que fuiste en los 80.»
Fantastic Mag

Benjy Melendez, hijo de inmigrantes portorriqueños, creció en el Bronx y fundó, a finales de los años sesenta, los Ghetto Brothers.
De su barrio devastado por las drogas, la violencia y la pobreza, de su época marcada por los movimientos contestatarios, Benjy extrae una energía formidable y una decisión ultra positiva: su banda será multirracial y pacífica.
Entre sus muchas acciones, la banda organiza conciertos semanales para todos los públicos, tanto en las calles como en edificios abandonados, desde donde emergerá el movimiento hip hop.

La vida de Alena es un completo infierno.
Al poco de cambiarse a un internado de pijos, ya sufre los acosos de Filippa y de las otras chicas del equipo de lacrosse.
Pero Josefin no piensa dejar que su mejor amiga Alena siga aguantando de esta manera ni al rector ni a las sesiones de tutoría ni a Victoria ni por nadie más en esta vil escuela. Si Alena no responde a los ataques recibidos, Josefin tomará el control.
Solo hay un problema. Josefin lleva muerta un año.
«Delicioso, desagradable, penetrante y con una gran dosis de humor negro. Nadie representa el amor, el dolor y la muerte repentina como Kim W. Andersson.» Sara Bergmark Elfgren, Círculo de Autores (Författare cirkeln)
«Kim W. Andersson posee una enorme creatividad y curiosidad, un dibujante de clase internacional.» Johnossi
«No solo equilibra el horror y el realismo psicológico con la maldad de cada día, sino que lo ilustra increíblemente bien. Kim W. Andersson es el mejor de Suecia.» Johanna Koljonen, crítica y directora de programación.

Para sumar a una carrera legendaria que incluye un premio Pulitzer, un Óscar de la Academia, dos premios Obie y galardones por la obra de una vida de la National Cartoonist Society y la Writers Guild of America, Jules Feiffer nos presenta aquí su primera novela gráfica negra. Matar a mi madre es un sentido homenaje a las películas y los tebeos inspirados por los pulps de su infancia. Reviviendo al The Spirit de Eisner, con ecos de Hammett, Chandler, Cain, John Huston o Billy Wilder, especiados con el humor fino por el que es conocido Feiffer, la trama de Matar a mi madre se centra en cinco mujeres formidables de dos familias no emparentadas, pero ligadas por el destino y la fatalidad a través de un detective privado de capa caída y borrachera diaria. Al inicio de la historia, conocemos a Annie Hannigan, una adolescente descontrolada que vive la década de 1930 a ritmo de swing. Annie sueña con liquidar a su madre, Elsie, a quien culpa de abandonarla por un trabajo poco después del asesinato a sangre fría de su padre policía. Empleada por el mejor amigo de su marido -un decrépito sabueso perennemente ebrio-, Elsie se ve encubriendo los deslices de este jefe y arrastrada por el caso de una cliente misteriosa que la conduce a un drama de una década de engaños e identidades dobles, desde la época de la Depresión hasta el Hollywood de la Segunda Guerra Mundial y las selvas del Pacífico Sur. Además de tres femmes fatales, una hija obcecada y una heroína solitaria, en el reparto de Matar a mi madre aparecen también un púgil reconvertido en bailarín de claqué, un matón de tres al cuarto que sueña con ser asesino a sueldo, un taxista que ve actrices por doquier, un comunista que regenta una licorería y una atractiva estrella de cine con un secreto inconcebible. Esta dispar banda de viejos enemigos se dará por fin cita en una gira de las USO por una isla del Pacífico asolada por la guerra, donde saldarán sus cuentas pendientes. Con un estilo de trazo que recuerda a Steve Canyon y The Spirit, Feiffer conjuga sus depuradas destrezas como dibujante, dramaturgo y guionista para arrastrarnos a este mundo que nos intimida a la par que nos seduce, donde el hollín y la lluvia ennegrecen las calles y los móviles y la traición se sirven on the rocks en bares poco recomendables. En clave de blues, trepidante y divertida, Matar a mi madre es un viaje a la tierra de Hammett, Chandler y Cain: una novela gráfica negra, como el cine que ya no se hace.