Para sumar a una carrera legendaria que incluye un premio Pulitzer, un Óscar de la Academia, dos premios Obie y galardones por la obra de una vida de la National Cartoonist Society y la Writers Guild of America, Jules Feiffer nos presenta aquí su primera novela gráfica negra. Matar a mi madre es un sentido homenaje a las películas y los tebeos inspirados por los pulps de su infancia. Reviviendo al The Spirit de Eisner, con ecos de Hammett, Chandler, Cain, John Huston o Billy Wilder, especiados con el humor fino por el que es conocido Feiffer, la trama de Matar a mi madre se centra en cinco mujeres formidables de dos familias no emparentadas, pero ligadas por el destino y la fatalidad a través de un detective privado de capa caída y borrachera diaria. Al inicio de la historia, conocemos a Annie Hannigan, una adolescente descontrolada que vive la década de 1930 a ritmo de swing. Annie sueña con liquidar a su madre, Elsie, a quien culpa de abandonarla por un trabajo poco después del asesinato a sangre fría de su padre policía. Empleada por el mejor amigo de su marido -un decrépito sabueso perennemente ebrio-, Elsie se ve encubriendo los deslices de este jefe y arrastrada por el caso de una cliente misteriosa que la conduce a un drama de una década de engaños e identidades dobles, desde la época de la Depresión hasta el Hollywood de la Segunda Guerra Mundial y las selvas del Pacífico Sur. Además de tres femmes fatales, una hija obcecada y una heroína solitaria, en el reparto de Matar a mi madre aparecen también un púgil reconvertido en bailarín de claqué, un matón de tres al cuarto que sueña con ser asesino a sueldo, un taxista que ve actrices por doquier, un comunista que regenta una licorería y una atractiva estrella de cine con un secreto inconcebible. Esta dispar banda de viejos enemigos se dará por fin cita en una gira de las USO por una isla del Pacífico asolada por la guerra, donde saldarán sus cuentas pendientes. Con un estilo de trazo que recuerda a Steve Canyon y The Spirit, Feiffer conjuga sus depuradas destrezas como dibujante, dramaturgo y guionista para arrastrarnos a este mundo que nos intimida a la par que nos seduce, donde el hollín y la lluvia ennegrecen las calles y los móviles y la traición se sirven on the rocks en bares poco recomendables. En clave de blues, trepidante y divertida, Matar a mi madre es un viaje a la tierra de Hammett, Chandler y Cain: una novela gráfica negra, como el cine que ya no se hace.

Segunda entrega de la nueva serie de novelas gráficas de Riad Sattouf. Autor de El árabe del futuro.

Esther ha cumplido 11 años y ya está en 5º de Primaria, donde sigue hablando con sus mejores amigas sobre las cosas importantes de la vida: los chicos más molones y el look más rompedor. Pero también surgen nuevos interrogantes vitales: qué es Dios, qué es el terrorismo y por qué el mundo funciona de un modo tan raro.

En este segundo volumen de la exitosa serie de Riad Sattouf, Esther sigue observando el mundo que la rodea desde su particular óptica, siempre rodeada de su profesora (la enana), sus compañeras de clase (las mejores amigas), su hermano mayor (siempre igual de tonto), su nuevo hermanito (ya veremos qué opina de él) y su papá (a quien quiere por encima de todas las cosas).

Basado en las historias reales contadas por la hija de un amigo del autor, «Los Cuadernos de Esther» es un ambicioso proyecto que consiste en 8 volúmenes que se publicarán anualmente durante 8 años. El primero empieza cuando Esther tiene 10 años y el último acabará cuando tenga 18 años. En la línea del film americano Boyhood, se cubre un espectro importantísimo de la vida de una persona, y a través de ella observamos los cambios que sufre Esther y la sociedad en la que vive, convirtiendo cada volumen en un retrato de su crecimiento casi en tiempo real.

Sigue a Adela, Suso, Marta y los colegas de Heavy 1986 en esta continuación de sus vidas, sus familias y sus vicisitudes.

¿Qué ocurrió con Adela, Suso y Marta cuando terminó Heavy 1986?

No todo es democracia y libertad en la España de finales de los 80. Las periferias de las ciudades son un hervidero de paro juvenil y rabia. El género musical del heavy sigue en boga, las grandes bandas nacionales viven su mejor momento, y los conciertos se llenan. Pero también irrumpen en la escena adolescente otras tribus urbanas que reclaman su espacio urbano, a veces no siempre de la manera más pacífica.

La vida de Alena es un completo infierno.
Al poco de cambiarse a un internado de pijos, ya sufre los acosos de Filippa y de las otras chicas del equipo de lacrosse.
Pero Josefin no piensa dejar que su mejor amiga Alena siga aguantando de esta manera ni al rector ni a las sesiones de tutoría ni a Victoria ni por nadie más en esta vil escuela. Si Alena no responde a los ataques recibidos, Josefin tomará el control.
Solo hay un problema. Josefin lleva muerta un año.
«Delicioso, desagradable, penetrante y con una gran dosis de humor negro. Nadie representa el amor, el dolor y la muerte repentina como Kim W. Andersson.» Sara Bergmark Elfgren, Círculo de Autores (Författare cirkeln)
«Kim W. Andersson posee una enorme creatividad y curiosidad, un dibujante de clase internacional.» Johnossi
«No solo equilibra el horror y el realismo psicológico con la maldad de cada día, sino que lo ilustra increíblemente bien. Kim W. Andersson es el mejor de Suecia.» Johanna Koljonen, crítica y directora de programación.

Benjy Melendez, hijo de inmigrantes portorriqueños, creció en el Bronx y fundó, a finales de los años sesenta, los Ghetto Brothers.
De su barrio devastado por las drogas, la violencia y la pobreza, de su época marcada por los movimientos contestatarios, Benjy extrae una energía formidable y una decisión ultra positiva: su banda será multirracial y pacífica.
Entre sus muchas acciones, la banda organiza conciertos semanales para todos los públicos, tanto en las calles como en edificios abandonados, desde donde emergerá el movimiento hip hop.

Una diabólica y divertida colección de novelas gráficas que explora nuestros más macabros y bizarros miedos y del peligro que se esconde en todos los rincones que nos rodean.

Todos tenemos miedos irracionales, desde ese fantasma que creemos que vive en el espejo del lavabo hasta imaginar que somos absorbidos por las escaleras mecánicas del centro comercial.

Fran Krause ilustra de un modo hilarante 101 miedos vitales que los subscriptores de su Tumblr le han ido contando online durante meses. Este libro revela esa parte primaria de nuestro inconsciente, subrayando nuestra idiosincrasia y nuestras similitudes como seres humanos vulnerables.

¿Cómo darte cuenta si ese chico te corresponde cuando ni siquiera sabes si es humano? Un romance diferente en un lugar muy común, una historia de amor realmente alienígena.

Olivia vuelve como cada verano al pueblo de sus padres a aburrirse y salir con sus amigos de siempre. Todo parece indicar que será un verano tan común como los anteriores, pero este año algo ha cambiado. Un equipo de investigación del canal televisivo de más audiencia se ha instalado en el pueblo buscando algo sobrenatural basado en habladurías de los más viejos del lugar, y no se marcharán hasta aclararlo. Si bien se han producido apagones inesperados, bajadas y subidas de tensión, Olivia y sus amigos adolescentes son incapaces de ver algo más allá de sus encendidas hormonas y sus amoríos estivales. Entonces suena la canción Starman, de David Bowie, y el rumbo de los acontecimientos toma un giro inesperado.

Edvard Munch, pintor que triunfará muchos años después de su muerte con cuadros como El grito o Ansiedad, descubre el origen de sus obsesiones y sus inquietudes.

Hijo de familia puritana, Edvard Munch camina por los barrios obreros y las noches bohemias de Oslo guiando al lector por una Europa decimonónica en pleno apogeo cultural e industrial. Es este un viaje pictórico para descubrir al Munch menos conocido, artista eclipsado por su obra, un autor que -al igual que Van Gogh- no vendió un cuadro en vida.

Desde su encuentro casual con el dramaturgo Henrik Ibsen o su relación amistosa con el extraño August Strindberg, hasta su tete-à-tete con Oscar Wilde o el pseudo flirteo con la hermana de Friedrich Nietzsche (enésimo fracaso amoroso en su haber), Munch va aprendiendo de la vida lo que luego plasmará como nadie en su obra.

Con un tratamiento a tres tintas (blanco y negro para la narración en tiempo real y azul para los flash-backs) y carboncillo sin entintar, Giorgia Marras da a conocer a un artista verdaderamente incomprendido desde un enfoque inusual y poético.

La crítica ha dicho...
«Una formidable introducción al universo del pintor noruego.»
Laura Fernández, El Mundo

«Giorgia Marras da a conocer a un artista verdaderamente incomprendido desde un enfoque inusual y poético.»
Literatura nórdica, un blog de Aurora Boreal

En una Roma del futuro, todo va bien. El paro se ha erradicado, el consumo es la nueva religión, la población es feliz.
Steno, un niño que vive con su madre soltera, es testigo del secuestro de su amiga Rosabella, que resulta ser la hija del primer ministro. Un comando armado llamado Shorai es contratado para rescatarla junto al propio Steno (hijo del inventor de una tecnología secreta capaz de desactivar toda invención nanotecnológica) y de unos robots altamente mortíferos.
Parábola política con intención pacificadora, Golem representa una sátira social sobre los extremos del capitalismo y sus gravísimas consecuencias. ¿Serán los robots los dueños de la tierra? Solo Steno tiene la respuesta.

Con la eclosión de la mejor música del siglo XX; surgen las amantes satélites de los iconos del rock.

Son las conocidas como groupies, jóvenes adolescentes que acompañan a sus ídolos en sus giras con un objetivo muy claro: acostarse con ellos.

Su inspiradora es Pamela Des Barres, amante de Mick Jagger, Jim Morrison o Lou Reed, y su principio es «queremos sexo y lo queremos ya».

Reseñas:
«Nine Antico rinde homenaje a las groupies, entregadas en cuerpo y alma a las estrellas que adoran sin mesura en un iniciático y fantástico viaje por el circo del rock´n´roll.»
The Comics Journal

«Un cómic ultra femenino, que no girlie.»
Le Monde

«Un calidoscopio sesentero.»
Papel en blanco

«Nine Antico se interroga como nadie sobre la feminidad, la seducción y el amor.»
Les Inrocks

«Este cómic es un festín de cultura pop.»
Canino Magazine

«Revisión intensa y elocuente del mito de las groupies.»
Fantastic Plastic Magazine

«El despertar sexual femenino abordado con exquisitez en pleno fervor del starfucking.»
Oscar Broc, BTV

«Un cómic que es puro rock.»
Jordi Sánchez Navarro

«Arriesgada en su narración, Antico nos habla de adolescencia con banda sonora de leyenda.»
Indienauta

«Hotel California no es lo que parece pero porque es mejor. Se presenta como un tebeo sobre el fenómeno groupie pero no se rinde al morbo del sexo y las drogas y por el contrario pone en juego cierta resistencia. Se trata de un cómic que expresa con mucha exactitud la floración del amor romántico, platónico e inquisitivo, lo proyecta en los ídolos juveniles y lo sacraliza en el nacimiento del fenómeno fan. Rondan sus páginas Elvis, los Beatles, Phil Spector y sus Ronettes, Zappa, Brian Wilson o el Rey Lagarto. El libro coquetea con la secuenciación de época y es de un dibujo primerizo, anti espectacular, sin influencias claras y muy intencionado en el rasgo informe. No entra por los ojos si no se detiene uno a escucharlo, pero en cuanto se empieza fluye como la seda, resulta muy preciso para lo que está contando y su historia, melodiosa y sentimental, deja un poso inesperado de seducción.»
Ruben Lardín