Tatsumi se erige por derecho propio en una de las personalidades más influyentes del manga en Japón y del cómic adulto en Occidente. «Entre la multitud solo se puede sobrevivir si estás solo». No hay presente. No hay futuro. No hay esperanza. No hay nadie. Punzante, intenso, desgarrador. Tatsumi sondea los abismos del corazón humano en estos veinte fragmentos de vidas a la deriva protagonizadas por perdedores sin nombre que vagan en los márgenes de una sociedad asfixiante. Un obrero que sacrifica su brazo para complacer a su esposa; sentinas y cloacas que son auténticos vertederos humanos, un oficinista que se viste de mujer cuando nadie lo ve, un matrimonio roto por una rata de alcantarilla? Veinte historias demoledoras publicadas entre 1967 y 1970 que el talento deslumbrante de Tatsumi convierte en obras maestras de la novela gráfica. Presentamos una nueva antología que reúne lo mejor del padre y maestro del gekiga. Una antología en la que se condensa el talento único de Tatsumi para convertir su obra gráfica en literatura con mayúsculas. Tatsumi es el primer autor japonés de comic publicado en España en los años 80 por la mítica revista El Vibora. Creador de un nuevo enfoque narrativo, que privilegia el realismo y la dimensión psicológica de los personajes, revolucionó el manga e influyó en él sobremanera.

Ferviente budista, Miyazawa concibió la literatura como una misión. Apreciado en vida por un puñado de admiradores, es hoy una de las grandes figuras literarias de Japón. En la oficina de los gatos se registran día a día las incidencias relativas a la historia y la geografía felinas. Bajo la atenta mirada del enorme gato negro que dirige la sucursal número seis, los disciplinados oficinistas realizan sus tareas diarias: el impoluto gato blanco, el apuesto gato atigrado, el bello calicó? pero el más valioso y sensible de todos ellos es el gato de hollín, que sufre la ira y el desprecio de sus compañeros por un único motivo: no tiene raza.
Estos veinticinco cuentos, escritos entre 1918 y 1927, están protagonizados los entrañables habitantes de Ihatov, la utopía fantástica creada por Miyazawa donde todo es posible: gatos oficinistas, cuadrillas de ranas trabajadoras, señales ferroviarias viviendo idilios románticos a la manera de Romeo y Julieta o niños soñadores que viajan entre mundos. Cuentos cautivadores que tejen una alquimia poética entre la vida cotidiana y un mundo surrealista y onírico; cuentos que se nutren del rico folclore tradicional del norte de Japón y de la filosofía budista para construir dramas reales teñidos de fábula que son, ante todo, un canto a la naturaleza y una oda a la compasión universal, los dos pilares sobre los cuales Miyazawa Kenji cimentó su vida. Descubre el mágico universo que ha inspirado las más bellas creaciones del manga y del anime. «Quienes hayan disfrutado con las imaginativas historias de Dickens, Carrol o Twain podrán volver a sentirse como niños gracias a los mágicos relatos de Miyazawa Kenji.» Asahi Evening News. Leer a Miyazawa Kenji supone una experiencia portentosa y refrescante, la exploración de un mundo donde realidad y fantasía se diluyen.

Con Masaoka Shiki el haiku entra en la modernidad conservando el espíritu zen y la cercanía a la naturaleza. Descubre a uno de los grandes poetas japoneses del siglo XX. Masaoka Shiki es es uno de los autores más cruciales en la historia del haiku, pues marca un panorama de novedad entre el haiku clásico y el contemporáneo. Shiki nos ha legado un amor impenitente al pincel, con el que dibujó y escribió. Tanto su prosa como su poesía nos hacen ver en él una figura clave para entender la nueva aurora estética de Japón a en las primeras décadas del siglo XX.
El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa de 17 sílabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene título ni rima pues pretende, con la máxima sencillez, transmitir una apreciación de la realidad espiritualizándola y elevándola por encima de su pequeña trascendencia. El haiku, que ha permanecido durante siglos íntimamente ligado con la cultura tradicional japonesa, actualmente se ha universalizado de tal manera que podemos considerarlo finalmente, patrimonio del ser humano. Esta antología poética es una celebración de la vida y de la naturaleza. Antología bilingüe de 70 haikus inéditos de Masaoka Shiki, el creador del haiku moderno. Seleccionados, traducidos y comentados por Fernando Rodríguez-Izquierdo y Gavala.

El padre de la literatura japonesa moderna reflexiona con lucidez y sentido del humor sobre el Japón de su tiempo. Soseki desgrana sus ideas sobre el ser humano, el progreso y el futuro de la nación japonesa en un alegato a favor de la independencia personal, de la libertad y de la tolerancia que puede ser considerado una afirmación de valores humanistas de significado universal.
"Mi individualismo y otros ensayos" reivindica la figura de Soseki como mediador entre culturas, como conciliador entre Oriente y Occidente, como ejemplo de que, más allá del conflicto, los puntos en común universales en todas las culturas son las bases necesarias sobre las que construir el mutuo entendimiento y el autoconocimiento. Por vez primera se publican en castellano, cuatro de los ensayos más representativos de Soseki, una antología de breves textos basados en reflexiones privadas y conferencias públicas. Edición revisada de los ensayos de Soseki en formato de lujo. Soseki, el autor japonés más vendido despues de Murakami. «Mi individualismo» (1914), el ensayo más conocido de Soseki, marcó un punto de inflexión en la evolución del pensamiento japonés de comienzos del siglo XX e hizo germinar una nueva intelectualidad japonesa cimentada en la libertad individual y una mentalidad progresista.

Una preciosa selección de un tesoro cultural que disfrutarán tanto niños como adultos, tanto estudiosos como curiosos, en esta y en todas sus próximas reencarnaciones. Cuando los niños japoneses miran la luna llena, ven dibujada en ella una liebre. Sin embargo, pocos conocen la fábula budista que cuenta que esa liebre es una reencarnación de Buda y que Sakka, el rey de los dioses, la dibujó allí como eterno homenaje a su sabiduría. De un modo similar a lo que ocurre en Occidente con las fábulas de Esopo, que conocemos desde niños sin saber gran cosa del escritor griego, esta fábula y muchas otras, llamadas jataka, nacieron hace milenios en la India y se transmitieron de forma oral por toda Asia a la vez que el budismo. En ellas se narran las vidas anteriores del príncipe Siddhattha, de reencarnación en reencarnación, hasta convertirse en Buda.
Estas veinte fábulas ?traducidas directamente de los textos pa?i en que fueron recopiladas en el siglo v de nuestra era? son una preciosa selección de este tesoro cultural que disfrutarán tanto niños como adultos, tanto estudiosos como curiosos, en esta y en todas sus siguientes reencarnaciones. Descubre, disfruta y aprende sobre el budismo con este tesoro cultural único. Las jataka, nacidas en la India hace milenios, narran las vidas anteriores del príncipe Siddhattha, de reencarnación en reencarnación, hasta convertirse en Buda. Son incontables las aventuras de las muchas identidades de Buda, pero todas están unidas por el hilo de la piedad, la búsqueda de la sabiduría y la purificación del karma y por la sencillez

Tras quince años de ausencia, una madre coraje regresa a casa. Una obra sobre la resiliencia que denuncia la violencia doméstica. Durante una fría noche de marzo, Koharu confiesa a sus hijos que ha matado a su marido, un hombre maltratador que había convertido en un infierno la vida de los jóvenes. Quince años después, y tras haber cumplido su condena en prisión, la madre vuelve al hogar, a la empresa familiar: Taxis Inamaru. El reencuentro resulta difícil para todos: la felicidad por recuperar al ser querido no diluye por completo el rencor ni la culpa, ni puede hacer olvidar todos los años de ausencia. Los diálogos ágiles y entrañables de esta obra nos introducen en la rutina de una pequeña empresa de taxis en un pueblo japonés cerca de Tokio y hacen aflorar las emociones contradictorias de los personajes: la determinación y la culpabilidad de la matriarca; la añoranza y el resentimiento de los hijos... El teatro moderno japonés más diverso, atrevido y comprometido por fin al alcance del público hispanohablante. Déjate conquistar por una historia repleta de personajes inolvidables surgida de la mente de una de las dramaturgas más importantes de la escena japonesa actual. La obra maestra e icónica de una artista completa se interesa por los individuos, por el ciudadano común, por la cotidianidad...

Érase una vez el antiguo Japón, un mundo lejano envuelto en el misterio donde se producen episodios de lo más insólito, prodigios nunca vistos y anécdotas sorprendentes. Ya sea en los elegantes palacios de los cortesanos más refinados, o en los templos vetustos de los monjes más venerables o en las chozas desvencijadas de los más humildes, lo inesperado se presenta de repente para darte una lección. Y es que, a veces, los nobles son rudos y libertinos, los sacerdotes se dejan llevar por sus pasiones mundanas y los campesinos pecan de ingenuos. ¿A caso un regente de bien le levantaría la esposa a su anciano tío? ¿Quién si no un monje libidinoso se transformaría en demonio para yacer con la emperatriz? ¿Y esa joven campesina que se ha quedado preñada por comer un nabo?? El genio del manga, Shigeru Mizuki, nos ofrece su particular versión del Konjaku monogatari, una rica y singular colección de relatos compilados durante la primera mitad del siglo XII. Una obra maestra para los amantes del manga, las fábulas y los cuentos populares. Un libro imprescindible. La versión manga de una de las obras más valiosas de la literatura clásica japonesa.

El testimonio vivo de la conciencia social de una autora que fue faro intelectual de la izquierda y encabezó la lucha por la liberación de la mujer en Japón. De entre todos los escritores japoneses que alzaron sus voces contra las atrocidades de la guerra y la barbarie de la bomba atómica destaca con letras de oro el nombre de una mujer: Miyamoto Yuriko. Escritora comprometida, Yuriko describió la terrible situación de la clase trabajadora durante el periodo de capitalismo imperialista y militarismo desbocado en los años 30 del pasado siglo.
Su obra es un canto a la vida y la lucha de las mujeres japonesas en el turbulento Japón de primera mitad del siglo XX, reflejando sin rencor la realidad de un país devastado que daba sus primeros pasos desde la desesperación hacia la esperanza, de la oscuridad hacia la luz. Presentamos tres relatos autobiográficos que dibujan un descarnado retrato del Japón de posguerra. Selección de tres relatos inéditos de una de las principales figuras femeninas de la literatura japonesa en la primera mitad del siglo XX. «Un enorme talento y una prodigiosa energía convirtieron a Miyamoto Yuriko en la más carismática escritora de su tiempo». John W. Dower. «Una de esas escritoras capaces de marcar con su obra una línea que queda señalada como un hito en la experiencia del lector». M. Ángeles Robles.

TRES HOMBRES, UNA HABITACIÓN, UN MATADERO. Takuya Yokoyama hace de la conversación el vehículo esencial del entretenimiento y la lucha social. En un matadero cerca de Tokio la producción se interrumpe de pronto cuando el bulbo raquídeo de una de las piezas desaparece. Esta médula es fundamental, pues permite detectar la EEB, la enfermedad de las vacas locas, y determinar si la carne es apta para el consumo humano. De no encontrarla, habrá que descartar la pieza entera y los trabajadores tendrán que costear las pérdidas de su propio bolsillo.
Por si fuera poco, la tensión entre los trabajadores aumenta cuando aparece Imai, el heredero de un importante cliente del matadero, para inspeccionar el lugar y conocer a los encargados de sacrificar y despiezar a los animales de su granja. El teatro moderno japonés más diverso, atrevido y comprometido por fin al alcance del público hispanohablante. Una ventana única a la realidad silenciada de los "burakumin", la clase más baja de Japón. Obra galardonada con el premio de Nuevos Dramaturgos de la Asociación de Dramaturgos de Japón en 2009 que consiguió consagrar a Takuya Yokoyama como uno de los mejores dramaturgos de la escena japonesa actual.

Héroes legendarios y fieros guerreros... Una espectacular recopilación de los samuráis más notables de la historia representados en las obras maestras del grabado japonés. Durante el periodo Edo (1603-1868), grandes maestros de la estampa como Hokusai, Yoshitoshi y Kuniyoshi realizaron multitud de coloridos grabados en los que inmortalizaron a los guerreros más célebres de la historia, la leyenda y el teatro kabuki.
Presentamos las ilustraciones más vibrantes e icónicas de los hombres de armas que construyeron la historia de Japón: los Taira y los Minamoto, enfrentados incluso desde el Más Allá; Yoshitsune, el héroe trágico; Miyamoto Musashi, el samurái por antonomasia; los 47 ronin y su célebre hazaña de venganza? pero también a otros valientes no tan conocidos como el pirata Kezori Kuemon, el ladrón Ishikawa Goemon o el bandido Hakamadare. Un libro para los amantes del arte japonés, los apasionados de la historia de Japón y los entusiastas de la cultura samurái. Un espectacular libro a todo color para vibrar con historias de honor, valor y guerra. Excelentes reproducciones de obras clásicas y otras nunca vistas hasta ahora. Un paseo visual por la historia y los mitos de Japón a traves de su arte.