El criterio de JOSÉ OLIVIO JIMÉNEZ al concebir esta ANTOLOGÍA DE LA POESÍA HISPANOAMERICANA (1914-1987), ya clásica, fue renunciar a una desmesurada extensión del panorama de nombres y corrientes, que la hubieran convertido en un muestrario inoperante, y dedicar a los creadores incluidos en la recopilación el espacio suficiente para que sus voces puedan ser debidamente apreciadas. En el volumen se recogen las principales corrientes de la poesía hispanoamericana inmediatamente posterior al modernismo: el vanguardismo, con su triple negación de la belleza, la musicalidad poemática y la función comunicativa del lenguaje, y el posvanguardismo, cuyos polos de atracción antagónicos son la poesía pura, con su tensión intelectiva casi sobrehumana, y el superrealismo, encarnación en el lenguaje del ansia de libertad total.

Este libro reúne una serie de ensayos escritos por José Olivio Jiménez entre 1960 y 1988. Aparecieron en revistas y libros colectivos, y por tal motivo no tuvieron cabida, salvo varias justificadas excepciones, en los libros unitarios que ha ido publicando en esos años. Sin pretender una historia rigurosa de la lírica española e hispanoamericana de la modernidad, la sucesión cronológica de las figuras consideradas puede ofrecer a los lectores un índice hacia las directrices generales de ambos desarrollos históricos.

El criterio de José Olivio Jiménez al concebir esta “Antología de la poesía hispanoamericana (1914-1987)”, ya clásica, fue renunciar a una desmesurada extensión del panorama de nombres y corrientes, que la hubieran convertido en un muestrario inoperante, y dedicar a los creadores incluidos en la recopilación el espacio suficiente para que sus voces puedan ser debidamente apreciadas. En el volumen se recogen las principales corrientes de la poesía hispanoamericana inmediatamente posterior al modernismo: el vanguardismo, con su triple negación de la belleza, la musicalidad poemática y la función comunicativa del lenguaje; el posvanguardismo, cuyos polos de atracción antagónicos son la poesía pura, con su tensión intelectiva casi sobrehumana, y el superrealismo, encarnación en el lenguaje del ansia de libertad total.

Que Antonio Machado es un clásico de la
poesía hispánica contemporánea resulta a
estas alturas una verdad indiscutible. Esa
clasicidad puede demostrarse por distintos
caminos: el primero, desde luego, debe ser
la lectura atenta de toda su obra. También
se la ha demostrado a través de los
numerosos trabajos de exégesis y de
valoración poética que estudiosos y críticos
han dedicado a su poesía y a su prosa. Su
clasicidad se evidencia también en la
ininterrumpida edición de sus obras desde
sus primeras apariciones hasta el
presente, y con frecuencia en colecciones
destinadas precisamente a los
" clásicos " .
Este libro ofrece una vía de aproximación
a la clasicidad de Antonio Machado distinta
pero no menos urgente y probatoria.
Pretende corroborar su inagotable vigencia
a través de la
& #8220;proyección & #8221; de su poesía en
las distintas generaciones que le han
sucedido hasta hoy, especialmente desde
1939, cuando se salva por fin ese
distanciamiento inicial que, en lo tocante a
influencias, habían mantenido hacia él los
poetas del 27, aun en medio de una gran
admiración poética y humana. Verificar esa
proyección exige esclarecer los distintos
aspectos de la obra machadiana, pero
sobre todo su plural y constante reflejo en la
poesía posterior, que es el argumento
definitivo para confirmar su siempre viva y
actuante clasicidad.
Recorrer la presencia de Antonio
Machado en la lírica española posterior a
1939 conlleva explicar la evolución
& #8220;interna & #8221;
de la poesía española durante más de
sesenta años, es decir, los cambios de
visión del mundo y de sensibilidad estética
que se observan en la creación poética
española desde la primerísima posguerra
hasta la actualidad.

Es la de Francisco Brines (Oliva, 1932) una poesía de inquietudes y, a la vez, de serenidad. De inquietudes, porque nos advierte sobre las que el autor siente como verdades últimas y turbadoras de la vida y el ser. De serenidad, porque la profiere una voz de talante estoico y clásico, liberada por tanto de violencias y angustias. Poesía así de raíz existencial y proyección metafísica, acogida cada vez con mayor ternura a las sugerencias de la expresividad simbolista, que va tensando un arco donde quedan registrados a un tiempo el apagamiento y el esplendor de la realidad. Por el conjunto de su obra, Brines alcanzó en 1999 el Premio Nacional de las Letras españolas.
José Olmo Jiménez (Santa Clara, Cuba, 1926) ha centrado el interés de su trabajo crítico en temas del modernismo hispanoamericano y la poesía hispánica contemporánea en ambas márgenes del Atlántico. Ha atendido, en especial, a los llamados «poetas de los años 50», entre los cuales Brines es uno de sus miembros más distintivos y personales, y a cuya poesía ha dedicado continuos asedios de estudio e interpretación. En esta misma colección, José Olivio Jiménez publicó recientemente su libro Vicente Aleixandre: Una aventura hacia el conocimiento (1998).

• ISBN: 9788420634135 / 8420634131
• Estado: Como nuevo.
Si bien la poesía modernista constituye uno de los capítulos más gloriosos de la literatura hispanoamericana, no siempre se ha reparado en la prosa que esos mismos poetas y otros autores escribieron, muy a menudo forjando en ella buena parte de los recursos necesarios para la renovación del verso. En La prosa modernista hispanoamericana, además de los textos en prosa agrupados en sus diferentes géneros (ensayo, crónica, narrativa y poema en prosa), José Olivio Jiménez y Carlos Javier Morales nos ofrecen unos estudios introductorios al movimiento modernista y a cada uno de los géneros, extremadamente esclarecedores para la valoración de cada texto y para la comprensión global del fenómeno modernista.

Separata facticia de 17 pp. del Homenaje a Juan López-Morillas. De Cadalso a Aleixandre: Estudios sobre literatura e historia intelectual españolas. Madrid, 1982.