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2081 libros encontrados buscando editorial: Renacimiento

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978-84-19231-37-6

Desde mi punto de fuga

Editorial: Renacimiento   Fecha de publicación:    Páginas: 92
Formato: Bolsillo
Precio: 9,90
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Después de Para no hablar sola (Renacimiento, 2015), Desde mi punto de fuga es el segundo libro de poemas de la trilogía titulada A los 50, de Chelín Alcayde. En esta segunda entrega, la autora reconstruye palabra a palabra una casa desde sus cimientos, metáfora de la transformación de una persona que llegada a la edad madura –podría ser cualquier edad–, toma conciencia de ese momento como un punto de inflexión en su vida. Un nuevo comienzo donde coinciden tiempo y espacio, experiencia y asombro. Paralelamente, casa y persona sufren la misma transformación de manera sincrónica. En esta misma coincidencia reside lo que Chelín Alcayde nombra su punto de fuga.


ISBN:

978-84-19231-12-3

El plagio «A través de la historia y el derecho»

Editorial: Renacimiento   Fecha de publicación:    Páginas: 448
Formato: Bolsillo
Precio: 24,90
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A la luz de lo que a finales del siglo XIX ya empezó a ser considerado como un procedimiento censurable moral y jurídicamente, Domenico Giurati ?cercano al postulado de Paul Bourget que afirmaba que el plagio es siempre culpable por ser un delito contra el honor profesional, como la deserción del soldado frente al enemigo o la falsedad de una letra de cambio para el comerciante? escribió esta especie de vademécum en el que se registran no solo algunos de los casos más famosos de plagiarismo habidos en el mundo de la cultura, sino también otros menos conocidos en los que los mejores escritores y artistas copiaron sin ningún escrúpulo a los más oscuros literatos. Las polémicas surgidas al hilo de las acusaciones de plagio a autores de la talla de Wagner, Teófilo Gautier, D?Annunzio, Edmundo de Amicis, Flaubert, Tolstói, Nietzsche, san Ignacio de Loyola o Dante, son tratadas en este ocurrente libro con igual espíritu ameno que rigor. Sin duda, un gran acierto editorial que Renacimiento recupere, más de un siglo después de su publicación, esta magnífica obra que no dejará indiferente al lector de hoy. Ricardo Álamo
Con este vademécum del plagiarismo recorreremos, de la mano de los amigos (literariamente) de lo ajeno, los casos más sonados de la historia en materia de «apropiación textual indebida».
Domenico Giuriati (Venecia, 1829-1904). Fue un importante jurista, admirado por su conocimiento de la historia y la literatura así como por la calidad literaria de su obra. Propugnó reformas que fueron aplicadas en la legislación penal de 1930. Entre sus principales obras se encuentran: Los errores judiciales (1893) y El plagio (1903).
Antonio Castán es abogado y profesor de la Universidad Pontificia Comillas con una larga querencia personal hacia la propiedad intelectual y la literatura. En su libro El plagio y otros estudios sobre propiedad intelectual (2009) analiza temas como el plagio en la poesía, en los formatos televisivos o sobre el derecho de autor en Cervantes.


ISBN:

978-84-19231-30-7

El cuadro del dolor

Editorial: Renacimiento   Fecha de publicación:    Páginas: 96
Formato: Bolsillo
Precio: 9,90
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Próxima publicación. Se lo enviaremos tan pronto como aparezca.

Ana Castro (Pozoblanco, Córdoba, 1990) es periodista especializada en Comunicación Corporativa. En la actualidad publica reportajes como freelance, realiza tareas de correctora y traductora, es columnista de Diario Córdoba e imparte cursos de escritura creativa de manera independiente. Ha resultado merecedora de la beca de investigación Miguel Fernández de la Ciudad Autónoma de Melilla 2021 por El dolor y la enfermedad en la poesía de Chantal Maillard, Isabel Bono y Marta Agudo. El cuadro del dolor (Renacimiento, 2017) es su primer poemario. También ha publicado como antóloga Rojo-Dolor. Antología de mujeres poetas en torno al dolor (Renacimiento, 2021) y ha coordinado la edición de Vidas con Dolor (2021).
El cuadro del dolor, merecedor del III Premio de Poesía Juana Castro, es el primer poemario de Ana Castro. En él se recoge una aproximación poética al dolor, en la que cobran especial sentido las raíces y la genealogía familiar y literaria y en la que el lenguaje se vuelve insuficiente, abriéndose así a una serie de imágenes orgánicas y ficticias en su intento por tratar de darle un nombre. En el fallo del premio, el Jurado destacó: "el poemario versa sobre el dolor, sobre las raíces y la familia, orgánico y material, sugerente y crudo. Con más voz personal que eco, el poemario posee ritmo interno y elige un léxico contenido para expresar intensas emociones".


ISBN:

9788419231185

Arturo Soria y la Ciudad Lineal «El sueño de un rebelde»

Editorial: Renacimiento   Fecha de publicación:    Páginas: 496
Formato: 21 x 15 cm.
Precio: 24,90
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Arturo Soria y Mata (1844-1920) goza hoy en día del reconocimiento unánime por ser el autor del rupturista concepto urbano que dio a conocer como la «Ciudad Lineal». Hombre, sin embargo, de muy diversas facetas, en todas ellas dio muestras de un gran ingenio y una asombrosa capacidad de anticipación. Entre las muchas actividades en las que estuvo inmerso a lo largo de su vida podrían destacarse, a modo de ejemplo, su activismo político vinculado al republicanismo español temprano, las aventuras empresariales de éxito en los sectores más innovadores del momento, sus varios descubrimientos en el campo de la geometría de poliedros como base al planteamiento de una curiosa teoría sobre la evolución natural de las especies y, por supuesto, la concepción de unas impactantes ideas para la transformación radical de la ciudad industrial, algunas de las cuales han recobrado plena vigencia en estos tiempos. Cumplido el centenario de su fallecimiento, esta obra de enfoque novedoso recorre los variados aspectos (muchos de ellos inéditos) de una intensa trayectoria vital, la de un hombre de múltiples inquietudes y hecho a sí mismo que, partiendo de la nada, llegó a ser un personaje relevante y apreciado en la sociedad de su tiempo.
Una obra que recorre los más desconocidos aspectos de la poliédrica e intensa vida del creador del célebre modelo urbano conocido como la «Ciudad Lineal».
Armando López Rodríguez
(Madrid, 1965) es Doctor en Historia por la UNED e Ingeniero de Telecomunicación por la Universidad Politécnica de Madrid. Compagina su quehacer profesional con una actividad investigadora cuyos focos de interés se sitúan principalmente en el ámbito del pensamiento y la cultura de los siglos XIX y XX y en la dinámica entre la innovación tecnológica y el cambio social. Ha publicado artículos en revistas como Llull, Revista de Historia Industrial, Transportes, Servicios y Telecomunicaciones o Espacio, Tiempo y Forma (Serie I y Serie V), entre otras, y ha presentado comunicaciones en congresos sobre historia de la ciencia y la tecnología. En 2018 apareció su edición de la obra autobiográfica Andanzas del piloto republicano Fernando Puig.


ISBN:

978-84-19231-27-7

Las torres y las rosas «Antología poética 1979-1995»

Editorial: Renacimiento   Fecha de publicación:    Páginas: 184
Formato: Bolsillo
Precio: 11,90
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Víctor Botas (1945-1994) fue, además de novelista y abogado, uno de los grandes poetas de su generación. Fue autor de una extensa producción, que se desarrolló en menos de veinte años. En ella se cuentan novelas como Rosa rosae (Renacimiento, 2015), un satírico roman à clef de ambientación romana. La parte más conocida de su obra es su poesía, caracterizada por su empleo del lenguaje cotidiano, su retranca asturiana y su reutilización de voces, moldes y máscaras de origen latino. Esta antología recoge algunos de sus mejores versos, procedentes tanto de su obra canónica (Retórica, Historia antigua, Las rosas de Babilonia...) como de las partes menos conocidas de su poesía.


ISBN:

978-84-19231-14-7

Antes que mueran

Editorial: Renacimiento   Fecha de publicación:    Páginas: 180
Formato: Bolsillo
Precio: 17,89
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Antes que mueran se publicó en 1944 y no se había reeditado nunca. Libro inclasificable, experimental, marca el pasaje entre la primera etapa literaria de Norah Lange y la segunda. Se compone de relatos, textos de prosa poética y retazos autobiográficos, con un carácter a veces abstracto y fantástico. Algunos episodios y temas son una reescritura y recreación de algunas estampas narradas en Cuadernos de infancia, si bien desde otro punto de vista más vanguardista, ligado a lo fantástico. El lenguaje marcadamente lírico y evocador de Norah Lange, de gran experimentación estilística, llegando a veces a ser críptico, nos asoma a sus recuerdos no solo infantiles, casi como si estuviésemos leyendo su diario íntimo. En Antes que mueran se aprecia esa inclinación a lo sobrenatural y lo inquietante, la obsesión con los misterios que se agolpan en los espejos y retratos y objetos cotidianos, el presentimiento de presencias extrañas y misterios en realidad inexistentes que marcarían los siguientes libros de Lange.
Los recuerdos de las vivencias de Norah Lange narrados de manera inquietante e intimista.
Norah Lange (Buenos Aires, 1905-1972). Escritora argentina vanguardista de origen noruego vinculada al grupo martinfierrista y al ultraísmo. Publicó tres libros de poemas: La calle de la tarde (1925), Los días y las noches (1926) y El rumbo de la rosa (1930). Publicó además las novelas Voz de vida (1927), 45 días y 30 marineros (1933), Personas en la sala (1950) y Los dos retratos (1956). Con su primer libro de memorias, Cuadernos de infancia (1937), ganó el Premio Municipal de Buenos Aires de literatura en 1937 y el Tercer Premio Nacional en 1939. Escribió otro libro de memorias, Antes que mueran (1944), y un libro con sus discursos, Estimados congéneres (1968). En 1958 recibió el Gran Premio de Honor y la Medalla de Oro por parte de la Sociedad Argentina de Escritores. Dejó una novela inconclusa, El cuarto de vidrio. Oliverio Girondo fue su marido.
Inmaculada C. Pérez Parra (1975). Es editora de la editorial Dioptrías y traductora literaria.


ISBN:

978-84-19231-19-2

De la vida del señor etcétera «Cuentos completos»

Editorial: Renacimiento   Fecha de publicación:    Páginas: 172
Formato: Bolsillo
Precio: 17,89
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Como una aparición fulgurante, los cuentos de un desconocido, Andrés Carranque de Ríos brillaron con luz propia en el panorama de la literatura de protesta de la preguerra española. Aparecidos entre los años 1923 y 1924, supusieron el inicio de una brillante carrera que duró poco. Escasos en número, los cuentos, para Carranque, además de la facilidad de su publicación, le aportaban la posibilidad de presentar, en aisladas pinceladas el conjunto de su pensamiento, por eso en sus novelas están sus cuentos, como en los cuentos están los capítulos de sus novelas. Cuentos casi con moraleja. La vulgaridad de una existencia, el hastío de un día de trabajo, la pequeñísima felicidad de pobres gentes que, como en las novelas de Dostoievsky, forman el fondo de todas estas narraciones. A estos mínimos argumentos, Carranque los rodea de un costumbrismo contemporáneo que tiene su origen en la realidad vivida, en sus recuerdos de cárcel, de trabajo, de desilusiones. Párrafos de amargura, pero abiertos a una tímida esperanza. Don Pío Baroja, que lo conoció y escribió un prólogo para su primera novela Uno, debió asombrarse al reencontrarse con una nueva edición de sus juveniles relatos Vidas sombrías. Relatos escritos sin apoyarse en ideología alguna, libres de preocupaciones partidistas, pero eficaces en su radical protesta contra la injusticia e iniquidad de nuestra sociedad deshumanizada. J.E.
Brillantes relatos escritos libres de preocupaciones partidistas y comprometidos en su radical protesta contra la injusticia e iniquidad de nuestra sociedad deshumanizada. Se incluye un cuento hasta ahora desconocido.
Andrés Carranque de Ríos (Madrid, 1902-1936). Aprendiz de carpintero, descargador de muelles, vendedor ambulante, marino, hospiciano en Amberes y París, mánager de boxeo, modelo de estudiantes de Bellas Artes, anarquista de sensibilidad y sentimiento, periodista, actor de cine, miembro de la delegación española en el Congreso Internacional para la Defensa de la Cultura en París... Y, por encima de todo, escritor nato que, en pocos años, se impuso como cuentista y novelista clave de la corriente realista de anteguerra. En 1921, asesinado Dato, es perseguido y encarcelado por haber distribuido octavillas anarquistas. En 1922, ya libre, escapa a París. Publica sus primeros versos en la revista España, y en 1923 aparece Nómada. En 1924 publica su primer cuento en La Voz y se dedica a viajar por los pueblos de España y a leer versos en los casinos. Trabaja en las películas Al Hollywood madrileño y Zalacaín el aventurero, conoce a Baroja y publica versos en El Bidasoa de Irún. Rueda La del Soto del Parral. Hace doblaje y comienza su primera novela Uno, que publica en 1934. Asiste al Congreso por la Libertad de la Cultura, en París, y hace amistad con René Crevel y los surrealistas franceses; publica la novela La vida difícil y el cuento «El señor director», en la revista Ciudad, en 1935. Cinematógrafo, su tercera y última novela aparece en 1936, año en que fallece en Madrid el 6 de octubre, a consecuencia de un cáncer de estómago.
José Esteban (Sigüenza, Guadalajara, 1936) ha repartido su vocación literaria entre la edición, la investigación, la crítica y la novela. Como escritor ha cultivado numerosos géneros y en el catálogo de Renacimiento y Espuela de Plata pueden encontrarse una buena muestra de sus trabajos con libros como Vituperio (y algún elogio) de la errata (2002), Judas... ¡Hi... de puta! Insultos y animadversión entre españoles (2003), Las mil y una palabras de casa de putas (2005), El epigrama español (2008), La generación del 98 en sus anécdotas (2012), Valle-Inclán y la bohemia (2014), Los bohemios y sus anécdotas (2015) o Diccionario de la bohemia (2017).


ISBN:

978-84-19231-25-3

¿Y ahora qué?

Editorial: Renacimiento   Fecha de publicación:    Páginas: 68
Formato: Bolsillo
Precio: 9,90
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Raúl Pizarro (Jerez de la Frontera, 1973). Cursó estudios de Magisterio y de Pedagogía. Hizo teatro infantil, pasacalles y cuentacuentos. Ahora ejerce de maestro en un colegio público de educación infantil y primaria. Ha publicado los poemarios, Tiempo adverso (2006, Premio de Poesía Antonio Machado), Caída hacia la luz. Notas de un diario (2008, Premio Florentino Pérez Embid), Lo único que importa (2012) y Estar aquí (2016). Ha colaborado en diversas antologías y revistas. Que acertadas son las palabras cuando las dice un niño que balbucea, porque, aunque no alcanzan a nombrar lo que quieren, sin embargo, son parte de la construcción de su mundo. Y a la vez edifican el de las personas de su entorno. Palabras primeras sin conciencia de su capacidad creadora, de lo que sucede al decirse o al callarlas. En este libro, ¿Y ahora qué?, título tomado de un poema de la primera parte del mismo, el poeta nos presenta su disposición continuada al asombro y a la celebración. Se recorre un camino iniciado hace años donde no se elude la reflexión ni la emoción. Poemas que surge de la necesidad de expresar, como la que tienen los niños que están aprendiendo a hablar mientras juegan y crecen. Es fácil maravillarse con lo extraordinario, recibir como un don lo que no es habitual. Lo difícil es mantenerse expectante en lo diario y vivirlo como un acontecimiento. Eso es lo que hace el poeta: jugar con las palabras, encontrar intensidad en el día a día, creer que lo milagroso se levanta sobre las frágiles y sencillas estructuras cotidianas. Y cantarlo. Un libro que encierra temores ante lo irremediable que pasa, las culpas que la memoria guarda. Mientras que la belleza alrededor, en la mayoría de las ocasiones asociada a la naturaleza, se nos revela; el dolor, como arquitectura del yo, nos construye; y el amor, nos define.


ISBN:

978-84-19231-20-8

Residente privilegiada

Editorial: Renacimiento   Fecha de publicación:    Páginas: 504
Formato: Rústica
Precio: 29,90
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Residente privilegiada es un libro de memorias en el que María Casares narra con inteligencia y sinceridad las diferentes etapas de una vida marcada por el exilio: la infancia gallega vivida en armonía con la naturaleza; la adolescencia madrileña durante la Segunda República en la que su padre, Santiago Casares Quiroga, ocupó, entre otros cargos, el de ministro y jefe de Gobierno bajo la presidencia de Manuel Azaña; y el corte radical de la Guerra Civil y de un exilio que la llevó a vivir su juventud y su madurez en tierras francesas, donde se convirtió en una de las grandes actrices del siglo XX, y donde compartió su existencia con creadores como Albert Camus, Jean Servais o André Schlesser. Más allá de una escritura testimonial, este texto constituye una «magnífica obra literaria», tal y como afirmó Alejo Carpentier. Libro pensado y escrito desde el exilio y la interculturalidad, Residente privilegiada es también un ensayo en el sentido más teatral del término, pues la escritora realiza con su palabra el mismo trabajo creativo con el que la actriz da vida a la palabra de los autores que llevó a escena. Lo fascinante, el reto que la atrae y que afronta con una pasión que se trasmite a su lectura, es que, en este caso, la materia con la que ensaya es su propia vida. «Patria, tierra, raíces tan fácilmente reconquistadas no forman nunca el verdadero suelo de las personas desplazadas, y quizá el mayor privilegio del exiliado consista en la oportunidad que le fue concedida de aprender a andar en la punta de un solo pie». María Casares «Me pregunto cuál es la razón vital que me empujó a escribir este libro. Si es que existe alguna. Y si una vez más no es la misma que me proyectó en el teatro, la construcción sin cesar recomenzada de un hogar, de una familia, de raíces reinventadas, de amistades y de amores renovados y sostenidos a pulso». María Casares Libro de memorias en el que la gran actriz María Casares nos descubre su faceta de excelente escritora en un título imprescindible de nuestra literatura del exilio. María Casares (A Coruña, 1922-Alloue, 1996) es una de las actrices imprescindibles del teatro y del cine europeos del siglo XX. Se formó como intérprete en Francia, país donde se vio obligada a exiliarse, junto a sus padres, como consecuencia del golpe de estado fascista de julio de 1936. Entre sus personajes inolvidables se encuentran Lady Macbeth, María Tudor, Medea, Yerma o Hécuba en teatro, y la mítica Princesa del filme Orfeo de Jean Cocteau; su voz es la narradora del cortometraje Guernica de Alain Resnais. El reconocimiento internacional de su figura representó el triunfo ético y cultural de nuestro exilio republicano. M.L. María Lopo es doctora en Literatura Francesa por la Universidad Rennes 2, ensayista y traductora. Especialista en María Casares, publicó una decena de artículos sobre ella. Le dedicó el texto teatral O meu nome é María Casares (2007), adaptado para la escena por Sarabela Teatro como María Casares. A vida triunfante (2008), editó la correspondencia intercambiada con su padre Santiago Casares Quiroga en Cartas no exilio (2008) y publicó la monografía sobre sus conexiones gallegas O tempo das mareas. María Casares e Galicia (2016), reeditada y actualizada en 2022.


ISBN:

9788419231260

Primavera del agua «Antología poética»

Editorial: Renacimiento   Fecha de publicación:    Páginas: 300
Formato: 17 x 12 cm.
Precio: 14,90
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Luis Rosales (Granada, 1910-Madrid, 1992) está considerado como uno de los poetas más notables de la llamada generación de 1936 que es, de algún modo, la hermana pequeña de la generación de 1927 y que se vio, de forma dramática, doblemente partida en dos por la guerra civil y por el exilio. Rosales inició su carrera literaria en tiempos de la Segunda República y fue un joven amigo de los poetas mayores del 27 y del gran Pablo Neruda. La casa encendida (1949 y 1967) es, sin duda, el libro que mejor le representa y una de las obras capitales de la poesía española del siglo xx. Su personalísima fórmula poética se caracteriza por un magistral dominio del versículo, por ciertos recursos conversacionales que dan a su palabra un tono coloquial y cercano, y por el uso de potentes imágenes irracionalistas; todo ello sobre un evidente fondo de lecturas de la mejor poesía clásica española. Quien guste de poetas tales como Antonio Machado, César Vallejo, García Lorca o Pablo Neruda apreciará también, sin duda, la poesía de Luis Rosales. La presente antología, Primavera del agua, ha sido felizmente seleccionada por Luis Rosales hijo e incluye un abarcador estudio-prólogo de Gabriele Morelli, imprescindible estudioso de la poesía española y americana de la Edad de Plata. A.L.




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