Publicada en plena Guerra Civil y no reeditada en España desde la década de 1970, El asedio de Madrid (1938) relata, desde una perspectiva apasionada e inequívocamente republicana, acontecimientos vividos en la capital desde los días anteriores al estallido de la contienda hasta mediados de 1937. A través de la integración de las peripecias de una serie de personajes ficticios en un fresco histórico en el que se reconocen lugares, acontecimientos y personas reales ?entre otros, aparecen José Miaja, Cipriano Mera, Dolores Ibárruri «Pasionaria» o Margarita Nelken? se va narrando el devenir colectivo de la ciudad durante los meses en los que se fueron configurando los mitos de la resistencia y del «no pasarán». Sucesos integrados en el imaginario simbólico del Madrid bélico como el impacto de la muerte de Buenaventura Durruti, la presencia de los primeros batallones de brigadistas internacionales, los combates en la Ciudad Universitaria, los bombardeos aéreos o la caótica llegada de refugiados conviven en la novela con la convulsa cotidianeidad de una ciudad que, convertida a la vez en frente y retaguardia, pasó de la euforia, la pasión y la fe en la victoria de los primeros compases de la guerra al hambre, la miseria y el terror provocados por el contacto diario con la muerte y la destrucción.
Recuperación de una de las más notables muestras de la narrativa republicana. Una apasionada crónica novelada sobre la vida del Madrid asediado en la Guerra Civil.
Eduardo Zamacois (Pinar del Río, Cuba, 1873-Buenos Aires, 1971). Instalado en España a los diez años, se dedicó desde muy joven al periodismo y a la literatura. Protagonista de una vida bohemia que le llevó a viajar por todo el mundo y a vivir en París durante su juventud, fue un escritor de gran éxito que publicó numerosas novelas, situadas en un amplio espectro genérico que fue evolucionando desde la literatura galante de ribetes eróticos a la narrativa social de corte naturalista. Gracias a su prolífica actividad, creó diversas revistas, así como colecciones editoriales de gran repercusión como «El cuento semanal» o «Los contemporáneos». Durante la Guerra Civil publicó El asedio de Madrid (1938), que vio la luz poco antes de su salida al exilio, que pasó entre Cuba, Estados Unidos, México y Argentina. En 1964 apareció Un hombre que se va... Memorias, el último de sus libros autobiográficos, reeditado en 2011 en Renacimiento.
Javier Sánchez Zapatero es profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Salamanca y miembro del GEXEL (Grupo de Estudios del Exilio Literario). Entre otros títulos, es autor de Max Aub y la escritura de la memoria (2014) y Arde Madrid. Narrativa y Guerra Civil (2020), publicados en el catálogo de la editorial Renacimiento.

A partir del análisis de obras de un heterogéneo grupo de autores formado por Agustín de Foxá, Wenceslao Fernández Flórez, Ramón J. Sender, Arturo Barea, Elena Fortún, Manuel Chaves Nogales, Max Aub, María Teresa León, Valentín de Pedro, Ángel María de Lera, Camilo José Cela, Juan Eduardo Zúñiga, Antonio Muñoz Molina y un largo etcétera, Arde Madrid. Narrativa y Guerra Civil estudia cómo ha ido evolucionando la representación de los principales episodios de la contienda bélica acaecidos en la capital y, con ello, cómo se ha contado la guerra a través de la narrativa española de los siglos XX y XXI. Frente a los mitos de la épica del «Madrid resistente» o del terror del «Madrid rojo», el libro pone de manifiesto que hubo muchos modos diferentes de vivir el conflicto y que, en consecuencia, escribir sobre el Madrid de la guerra implica escribir sobre muchas ciudades y sobre muchas guerras, puesto que a lo largo de más de treinta meses fueron múltiples y muy diversas las formas en las que aparecieron el hambre, la miseria, el miedo, la destrucción y la muerte para transformar la urbe en un fascinante escenario literario en el que lo excepcional se convirtió en rutina.
Javier Sánchez Zapatero. Es profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Salamanca, institución en la que co-dirige el Congreso de Novela y Cine Negro y lidera el grupo de investigación «Los internacionales y la Guerra Civil española: literatura, compromiso y memoria». Asimismo, forma parte del GEXEL (Grupo de estudios del exilio literario español). Es autor de los libros Escribir el horror. Literatura y campos de concentración (2010), Max Aub y la escritura de la memoria (2014), Max Aub: Epistolario español (2016) y Continuará? Sagas literarias en el género negro y policiaco español (2017, en colaboración con Àlex Martín Escribà). Además, entre otras obras, ha editado el testimonio del brigadista británico Keith Scott Watson Rumbo hacia una España en guerra (2014), la antología de cuentos Los restos del naufragio. Relatos del exilio republicano español (2016, en colaboración con Fernando Larraz) y el volumen colectivo El libro de la XV Brigada. Relatos y testimonios de la Guerra Civil española (2019, en colaboración con Antonio R. Celada).

La experiencia concentracionaria, una de las más terribles expresiones de violencia y barbarie del siglo XX, se conecta con un tipo concreto de escritura desarrollada fundamentalmente a partir de la década de 1930 y caracterizada por transmitir el testimonio de los supervivientes de los centros de internamiento. Es ésta una literatura que nace de una experiencia concreta, pero que se vincula con un marco intercultural determinado por la universalidad del fenómeno de los campos de concentración y que, más allá de mostrar y denunciar la inhumanidad y el horror, intenta convertirse en memoria activa y ejemplar. No todos los campos de concentración son iguales, y, de hecho, resulta difícil asimilar el infierno de los centros nazis de exterminio con otras realidades concentracionarias sin caer en la banalización o la simplificación, pero sí se pueden detectar en los testimonios de quienes los sufrieron análogos temas y recursos expresivos.
Analizando de forma comparatista la obra de diversos supervivientes ?Primo Levi, Jorge Semprún, Robert Antelme, Alexandr Solzhenitsyn, Max Aub, Imre Kertész, Margarete Buber-Neumann, etc.?, como si de una estructura de ?vidas cruzadas? se tratase, Escribir el horror. Literatura y campos de concentración intenta analizar las principales características de este tipo de escritura.

"Continuará… Sagas literarias en el género negro y policiaco español" repasa la historia de la novela negra y policiaca en la literatura española. A partir del análisis de las principales series detectivescas y policiales, se expone el desarrollo del género a lo largo del siglo XX y su situación actual, caracterizada por la eclosión de títulos, la diversidad de variantes y la presencia de hitos como Eugenio Fuentes, Alicia Giménez Bartlett o Lorenzo Silva. Además de ofrecer un panorama completo que recoge los principales autores y personajes, el libro trata de explicar y contextualizar las principales características de la narrativa serial, así como su influencia en la evolución del género en la literatura española.

• Prólogo de José-Carlos Mainer..
Condenado desde sus inicios a la persecución y al exilio —con tan solo once años hubo de huir de forma repentina de París en los albores de la I Guerra Mundial por los orígenes alemanes de su padre—, Max Aub (1903-1972) supo asimilar los infortunios de una vida peregrina y desarraigada en una obra literaria concebida en su mayor parte como testimonio contra el olvido y caracterizada por un alto grado de compromiso humano, político y ético. Precisamente fue ese compromiso el que empujó al escritor al más doloroso de los exilios que padeció, el que le hizo salir de España tras la Guerra Civil. Ni su nacimiento francés, ni sus raíces alemanas, ni su ascendencia judía pesaron tanto como la juventud vivida en Valencia. A pesar de que tan solo pasó en España veinticinco de sus sesenta y nueve años de vida, el abandono del país para instalarse en México, previo paso por campos de concentración en Francia y en Argelia, le marcó de forma desgarradora.

Max Aub: Epistolario español estudia la prolífica correspondencia postal que el autor mantuvo con quienes permanecieron en España durante la dictadura: amigos, escritores, intelectuales, editores, directores de revista, estudiosos, profesores, lectores… El libro muestra cómo la dimensión memorística de su obra literaria está presente también en la escritura epistolar a través de su deseo de no ser olvidado, manifestado en la persistencia con la que intentó activar todos los lazos de contacto posibles y procuró que sus obras pudieran sortear la censura y ser leídas en el interior del país. Además, aprovechando que la heterogeneidad de interlocutores y la variedad temática hacen de la carta un género autobiográfico especialmente predispuesto a mostrar las diversas caras que forman la poliédrica identidad del ser humano, permite ahondar en el estudio de la personalidad y la poética de Max Aub, un autor imprescindible en la historia de la literatura española del siglo XX.

SUMARIO
Prólogo de José-Carlos Mainer
El epistolario de Max Aub
Epistolario y literatura aubianas / El estudio del epistolario español

El contacto con la cultura del interior
Proyectos para la integración / El contacto con los poetas del 27/ El nacimiento de una amistad tardía / Lecturas y críticas literarias / Reflexiones sobre teatr / Oposición política en la esfera privad / El contacto con las nuevas generaciones / La realidad de España/ ¿Volver o no volver?

El contacto con el mundo editorial
El deseo de ser leído en España/ La relación con Carmen Balcells / Interés y admiración/ Intentando romper la barrera de silencio/ Exiliado eterno/ El espejismo de las revistas

El contacto con el ámbito académico
Estudiar lo desconocido/ La situación de la Universidad/ Entre la ilusión y la tristeza/ Documentos para el estudio/ El libro de Marra-López / Buscando un lugar en la historiografía literaria española/ Un proyecto de biografía

Bibliografía - Cartas - Índice onomástico

Historia, memoria y sociedad en el género negro: literatura, cine, televisión y cómic recopila diversos trabajos en los que, de forma interdisciplinar y desde numerosos puntos de vista, se analizan diversos aspectos del género negro y policíaco. Hay estudios centrados en un autor o incluso en una obra, pero también hay visiones de conjunto y estados de la cuestión que transmiten la actualidad de un género en plena efervescencia y continuo cambio. Buscando que esa mirada sea lo más universal posible, se da cabida a miradas que se acercan a diversas culturas, centrándose en lo hispánico y lo iberoamericano, pero abriendo también el campo de estudios a los ámbitos anglosajones, francófonos, italianos, germánicos o griegos. De este modo, el libro nace con la pretensión de convertirse en un manual de consulta para todos aquellos investigadores que se interesen por el género criminal en cualquiera de sus manifestaciones y, de forma especial, por su vinculación con la historia y la sociedad en la que se ha gestado.

Javier Sánchez Zapatero y Álex Martín Escribà (eds.) son profesores de la Universidad de Salamanca, institución en la que dirigen desde 2005 el Congreso de Novela y Cine Negro

Los artículos que integran Género negro para el siglo XXI: nuevas tendencias y nuevas voces no solo confirman el excelente estado de salud en que se encuentra el género negro hoy en día, sino también y sobre todo el progresivo abandono de los prejuicios que lo identificaban con literatura de baja calidad alejada de los cánones académicos. Gracias a las aportaciones de investigadores, profesores, teóricos, aficionados y creadores —presentadas en diversas secciones, centradas en el estudio de la narrativa española, el neopolicial latino-americano, la vigencia de los clásicos, el análisis fílmico y la actualidad del género—, el volumen ofrece un panorama global y heterogéneo de la actual situación de la novela y el cine negros, caracterizada por la tendencia a la hibridación, la denuncia implícita de la violencia y la corrupción imperantes en las sociedades, el carácter de crónica de un tiempo y un espacio concretos y, sobre todo, por la capacidad para crecer, evolucionar y trascender sus propios límites y señas de identidad.

Los artículos que integran Género negro para el siglo XXI: nuevas tendencias y nuevas voces no solo confirman el excelente estado de salud en que se encuentra el género negro hoy en día, sino también y sobre todo el progresivo abandono de los prejuicios que lo identificaban con literatura de baja calidad alejada de los cánones académicos. Gracias a las aportaciones de investigadores, profesores, teóricos, aficionados y creadores —presentadas en diversas secciones, centradas en el estudio de la narrativa española, el neopolicial latino-americano, la vigencia de los clásicos, el análisis fílmico y la actualidad del género—, el volumen ofrece un panorama global y heterogéneo de la actual situación de la novela y el cine negros, caracterizada por la tendencia a la hibridación, la denuncia implícita de la violencia y la corrupción imperantes en las sociedades, el carácter de crónica de un tiempo y un espacio concretos y, sobre todo, por la capacidad para crecer, evolucionar y trascender sus propios límites y señas de identidad.