La tanka comenzó a escribirse hace más de seiscientos años en Japón a modo de correspondencia sensual entre amantes. Jacob Lorenzo la retoma como una estrofa para transmitir el eterno agradecimiento al padre. Con un mensaje tal vez críptico, pero sin duda directo y poderoso, el libro va construyendo un relato dividido en tres apartados, que arranca con la soledad de un niño abandonado. Cargado con una enorme fuerza hallada en la contundente sonoridad de la palabra, "Tankas del samurái" se convierte en una espada afilada de imágenes y metáforas,donde conviven la lucidez del relato implícito y la hermosura de un texto contundente y lúcido que reclama una constante relectura.

La educación moral de una sociedad depende de los relatos que estimulan su fantasía. Por eso la ética occidental debe tanto a sus novelistas. Siglos antes de que apareciera la novela, la literatura antigua ya contaba con textos en los que fulgían como el bronce los ideales que aún hoy inspiran y promueven el progreso moral. Por El fulgor del bronce desfilan los viejos héroes homéricos, la reina Tomiris, San Alejo Mendigo, los sabios del Talmud, un grupo de valientes samuráis y hasta algún rey de los vikingos, en cuyas gestas y aventuras se entretejen los ideales que inspiran las mejores virtudes de la Civilización. Una indagación en esa frontera fértil en que la filosofía se funde con la literatura; un ensayo ameno, chispeante, escrito en prosa clara y tersa, y concebido para el puro disfrute de todos cuantos amen la lectura.

Considerada uno de los grandes clásicos de la literatura de los Estados Unidos, donde obtuvo el Premio Pulitzer en 1936, y logró enseguida el favor del público, "Lo que el viento se llevó" narra la historia de amor imposible entre una joven y caprichosa dama sureña, Scarlett O’Hara, y un apuesto y singular contrabandista algo mayor que ella, Rhett Butler. Ambientada en plena Guerra de Secesión, la novela va mucho más allá de la historia amorosa y retrata de forma despiadada la sofisticada sociedad esclavista de los potentados caballeros del Sur, que se niegan a perder sus privilegios y a aceptar las reformas sociales y económicas impulsadas por el presidente Lincoln, que llegan desde el Norte del país. Esa guerra fratricida que se desarrolló entre 1861 y 1865, no solo varió el equilibrio de fuerzas de la nación, también supuso un fuerte golpe a una forma tradicional de ver la vida que aún se resiste a desaparecer en algunos estados. Ochenta y cinco años después de su publicación, Fernando Vicente ilustra a color una nueva traducción fiel al texto original.

Libros póstumos y malditos de Federico García Lorca, los Sonetos del amor oscuro y Diván del Tamarit fueron escritos entre 1931 y 1936 y, para muchos, son la cima de la poesía lorquiana, por encima incluso de Poeta en Nueva York. En los Sonetos alaba un amor sin límites, al margen de la condición sexual de los amantes, con un tono desgarrado y reivindicativo. Publicados por primera vez de forma clandestina en 1983 —para rescatarlos de la oscuridad en la que se hallaban sepultados— por Víctor Infantes y Luis Alberto de Cuenca, es ahora este último quien se hace cargo de esta nueva edición, ilustrada con espléndidas pinturas de Javier de Juan. El volumen se completa con las once gacelas y nueve casidas amorosas de sabor oriental que Lorca sentó en el diván del Tamarit, nombre de un huerto propiedad de un tío del poeta.

Considerado el poeta griego que más ha influido en la literatura contemporánea, la poesía de Constantino Cavafis parte de la experiencia íntima de su autor, pero hunde sus raíces en la historia de la cultura grecolatina. Con ironía muy tamizada, cuestiona con elegancia la decadencia del poder y evoca con nostalgia las glorias del pasado. El poeta Luis Alberto de Cuenca, que ya se había acercado a Cavafis con su celebrada traducción de «Esperando a los bárbaros», visita de nuevo su obra para trasladar al español otros diecinueve poemas fundamentales del escritor de Alejandría. La selección, completamente arbitraria, tiene el denominador común de que las veinte piezas elegidas son auténticas obras maestras.

Después de recorrer más de medio mundo —Estados Unidos de América, Australia, Japón…— y forjarse una gran reputación como escritor, Kipling recogió a finales de 1891 relatos recopilados en sus viajes de juventud como periodista por su país natal, la India. La mayoría de ellos habían sido publicados previamente en 'The MacMillan’s Magazine', y en todos está presenta esa atmósfera misteriosa fruto de la convivencia de multitud de religiones, lenguas, razas y dioses. Por su páginas desfilan faquires, elefantes y viejos sabios como el mendigo cuentista Gobind, que contaba sus relatos «con una voz muy parecida al estruendo de una artillería pesada sobre un puente de madera». De él aprendió el autor de "El hándicap de la vida" a narrar aventuras, al igual que hiciera antes su maestro Stevenson, con un lenguaje vigoroso y directo que parece seguir el compás de una banda militar. Todas tienen ese peculiar sabor a las especias que tanto gustan al otro lado del Agua Negra, que es como los hindúes llaman al océano.

Algo podrido se respira en la ciudad de México: la corrupción y la muerte caminan sueltas de la mano y Héctor Belascoarán Shayne, ingeniero autojubilado y reconvertido en detective independiente, se lanza a resolver los casos más variados, plagados de personajes singulares. Un estrangulador de mujeres causa el terror en las calles, dejando como única pista las notas que aparecen en los cadáveres; alguien duda de que Emiliano Zapata haya muerto, el ingeniero de una fábrica al borde de la huelga aparece sin vida, y la hija adolescente de una actriz porno nota la constante presencia de un acosador; por último, un misterioso asesino acaba con un tipo vestido de romano, como si hubiera salido de una película de Cecil B. DeMille. El primero de los dos tomos que recopilan todas las historias del detective más conocido de la narrativa policíaca mexicana, recoge las primeras cuatro novelas del protagonista de la serie policíaca de Netflix.

El otoño medieval fue pródigo en producciones literarias sobre el final de la existencia humana. Entre ellas destacan las "Coplas a la muerte de su padre" con las que Jorge Manrique despedía en 1476 a su progenitor, Rodrigo Manrique, fallecido a los setenta años. Según Luis Alberto de Cuenca, responsable de esta edición, se trata de «la composición poética más bella de las letras hispánicas», un tratado sobre la buena muerte que, en palabras de Azorín, «nos sobrecoge un momento y nos hace pensar». Pedro Arjona ilustra magistralmente estos versos funerales que ascienden a la consideración del dolor humano en toda su amplitud y trascendencia.

Gabriel Araceli, que es testigo de la entrada de las tropas de Napoléon en Madrid, se enfrenta a ellas, poniendo en riesgo su vida, y alejándose de su novia, Inés, alojada en la capital del país en casa de un turbio pariente, Mauro Requejo, siempre dispuesto a sacar partido económico de las peores circunstancias. Después de los fusilamientos ejecutados por el ejército invasor, Gabriel parte hacia Andalucía para unirse a las tropas del general Castaños, que se prepara para enfrentarse a tres divisiones napoleónicas, a priori mucho mejor armadas. José Pablo García adapta al cómic dos de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós, donde se narra la epopeya del pueblo madrileño, contagiada al resto de España, que sin apenas medios defendió su independencia contra una de los potencias bélicas más poderosas del mundo.

Considerado uno de los castrati ­­­más famosos del siglo XVIII, Farinelli cuenta en primera persona su vida, de la mano de la historiadora y escritora Vega de Martini (1949), a través de un jugoso texto que revela las aventuras del cantante napolitano. Sus estancias en Roma, Viena, Londres, Madrid, Bolonia… La gran amistad con Metastasio, el amor por Teresa Castellini, el estigma de la castración, los desvelos por las óperas, las afinidades y recelos de los artistas cortesanos, el desapego y la familiaridad trazan un panorama en el que resalta la enorme profesionalidad del astro italiano. El ensayo lo completa un epílogo de Bonet Correa, que abrocha con su sabiduría el retrato de Farinelli.